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伍启中，１９４４年生于广州，广东新会荷塘人。１９６３年毕业于广州美术学院附中。现为广东画院副院长、国家一级美术师、中国美协会员、广东省美协常务理事、政协广东省第六、第七届委员，第八、第九届常务委员，享受政府特殊津贴。1997年成为中华名人协会会员。自上世纪七十年代起曾多次参加全国、全省美展，有不少作品获奖。中国画《康有为》获第七届全国美展铜奖，国画《浩气长存孙中山》获１９９３年全国首届中国画优秀奖并选入２００１年《百年中国画展》，中国画《双清楼主何香凝》获１９９４年广东省庆祝建国４５周年美展铜奖，国画《风雨青纱帐》获１９９５年纪念反法西斯和抗日战争胜利五十周年省美展优秀奖，《朱德在兰圃》获２００１年庆祝建党八十周年省美展金奖。
一堵半高的围栏将马路的喧闹隔离开去，使广东画院里静悄悄一片。在采访中，敦厚真诚的伍启中，始终保持着一副笑脸，滔滔不绝而有条有理地向记者讲述他的故事：
不平凡的少年
在伍启中6岁时，恰逢抗美援朝,街道墙壁上那些激动人心的宣传画、漫画，让学龄中的伍启中兴奋不已。他崇拜那些用手中画笔催人奋进的艺术斗士们，更憧憬着希望自己快快长大，能成为他们中的一员。自那时起,成为一名艺术家，就成了他的梦想。于是，他开始捣弄颜色，在空白的墙壁上,在课文的缝隙里，在一切能够搜集到的破纸碎片中，凡能够被他利用的地方，都成了他施展“功夫的舞台。画张飞、画关公，画孙武空，画飞机大炮，画树木虫鱼，童趣浓浓的儿童画，居然都象模象样，妙趣横生。自然这小画家的作品，也就越来越受到老师和小伙伴们的喜爱，为此，他常常被同学们众星捧月般的包围着、追随着。
稍后，上了中学，他课余参加了学校的美术组，接触了一些美术基本绘画的培训，又在老师的启发诱导下，在画册中，认识了一连串西方艺术大师名字：拉斐尔、达芬奇、提香、伦勃朗、列宾、苏里柯夫……他们伟大的贡献，卓越的成就，更促使着伍启中对色彩的幻想，对绘画艺术的追求、对未来艺术世界的憧憬。他深信自己的感觉，深信自己的勤奋和拼搏，必然会换来明日事业的成功。他似乎找到了走向成功彼岸的小船和木浆，于是，他义无返顾，在初中毕业后，毅然决定报考广州美术学院附中，继续他的绘画学业。
1959年，伍启中以优异的成绩考入美院附中，成为该班最年少的学生之一。那时候，伍启中给人的印象是沉静和腼腆的。但奇怪的是，这个性格像女孩儿似的小伙子，却非常崇敬苏联“夏伯阳”式的英雄，他们横刀立马，勇往直前的气概，无时无刻不在感染着他、激励着他，并期望成为像他们那样的英雄。这期望也给了伍启中无穷的力量，也给了他非凡的勇气，他要使自己的身姿矫健，他要使自己骨骼坚硬，于是，几乎所有的体育项目，都成了他热爱的运动：踢球、跑步、体操……这行行通，件件练的结果，自然也就让他成为了一名水中能畅游、场上能驰骋，全面发展的优秀学生……
抓紧每一天“偷师”学艺
这一切爱好细说起来，相对于他的绘画事业来说，都只能算作是“票友”式的业余兴致，画画，才应该是他头等的心思和正业。他将时间紧紧的攥在手中，学素描、学造型、学水彩水粉，甚至到大学生的画室中“偷师”学艺，直至落了个“画室鼠辈”的诨名。那时节，几乎所有的周末假期，都被他的速写所占用。他常常跑到珠江边，跑到珠江的轮渡码头上，观察各种各样的人群，观察他们的喜怒哀乐、所思所想、面部表情。这些干部、工人、农民、学生，甚至是小偷、乞丐，都成了他“私家”的模特。他仔细地观察着，正面看，侧面观，阳光下，阴影中，点滴瞬间，他都深记于心，并用速写、默写记录下来。这高度的训练，这刻苦的学习，使他的学业突飞猛进，成绩也一直名列前茅。
做好葵花这篇“文章”
说起伍启中的作品，细说起来，他初出茅庐、显示才华，让美术界为之一振的，应该是二年级时的一幅年画作品《丰收时节满堂红》。这幅画的拾稿，最初，来自于他回葵乡新会实习期间的创作。故乡那红橙橙、沉甸甸的柑橘，那一派欢庆丰收的喜乐气象，那一行行葵林，一池池鱼塘，都撞击着他年轻的心，撞击着他敏锐的神经，让他激动，让他心潮澎湃，让他产生出强烈的创作冲动和欲望，他要用他的画笔，表现这火热的生活，表现那一群群欢乐的人群。于是，在一个多月的时间里他不停地用画笔抒发着自己的感情。你看，画面中那二十多个栩栩如生的男男女女，老老少少，那一片丰收的喜乐景象，不正是伍启中的心境吗？灵感、苦功和激情造就的这引人注目的作品，自然，也得到了专家们的好评。这幅作品最终被选送参加全国美院附中的美术展览，并被业界名家们认为是一件了不起的学生优秀作品。
最年轻的报社美编
1963年，伍启中从广州美术学院附中毕业了。这位腼腆的“小不点”一毕业，即被《南方日报》美术组选中，他们看中了他扎实的美术功力和创作激情，看中了他孜孜不倦的求学精神，也看中了他任劳任怨、埋头苦干的务实劲头。于是，他被分配到报社的《广东画报》任实习美术编辑。
刚到报社，他年轻的面容，瘦小的身躯，并没有引起人们的注意。而当他的第一幅反映湛江渔港劳模的插图一见报，那娴熟的绘画技巧与表现生活的能力，立刻就打动、感染了读者，自然，也让同行和领导们刮目相看。
不久，社里就让他独当一面，去单独采访铁路广深二组。
他兴冲冲来到这一先进的集体，在列车长的配合支持下，迅速投入到工作中。他一个个的画着，泼辣的、文静的……只见他画笔飞舞，在那优美舞姿的旋转之中，创作记录着那一张张美丽的面容。
这以后伍启中在《南方日报》社一干就是十几年。他每天不停地画着，速写、插图、油画；农村、歌舞、杂技，不同的题材，不同的画种，都让这一岭南才子尽情地用艺术表现着，尽情地用艺术发挥着。那时候，他的作品几乎天天问世，他的名字也几乎天天见报。他埋头苦干，废寝忘食，常常会被下班的同事误以为办公室无人而锁在画室中。
“红遍”大江南北
勤奋和苦功，为伍启中换来了艺术上的一次次腾飞和升华；这勤奋和苦功，为伍启中换来了社会的认可和回报；这勤奋和苦功，为伍启中换来了名声四起。在广州，特别是美术界，伍启中这三个字在大家的脑海中几乎都留下了比较深刻的印象。以致让那些未曾见过面的艺术家们，还误以为这位二十几岁的年轻后生，是一位白发苍苍的老翁呢！
在美术这一行业中，明代有“江南四大才子”。而上世纪刚刚敲响七十年代钟声的时候，地处岭南的广东美术界，却盛传着“四大天王”。
故事发生在文革初期的1964年。那时候，出版社曾向伍启中、陈衍宁、张绍城、招炽挺四个人约稿，请他们合作绘制根据赵寰的《南海长城》改编的连环画。他们愉快地接受了任务，并在创作中发挥出了自己的最佳艺术水平。因而，当连环画稿创作出来后，无论是造型、构图或刻画人物，都达到了一定的艺术高度。遗憾的是，由于文革的爆发，《南海长城》遭到了批判，连环画自然也就不敢出版了。但画稿不知何故却散失到民间，散失到了社会中，成为美院学生和社会上的美术爱好者们互相传阅、临摹的“畅销”图册。于是，伍启中等四人也就成了青年学生们心中崇拜的偶像，并被他们追捧为“四大天王”。
在那特殊的日子里
如果说，最初启迪伍启中艺术心灵的是那五彩缤纷的颜色，他从美院附中毕业后的时日，多从事速写、插图和连环画创作的话，那么，让他真正成为饮誉南粤画坛艺术家的，应该是在文革后期的时日。诚然，那个时期，确实是个让人窒息的畸形年代。浓郁畸形的政治气息，自然也禁锢着人们的艺术思想、艺术神经。但在地出岭南的广东，却仍然活跃着一支在全国颇有影响的年轻美术队伍，他们生气勃勃，艺术思想活跃，并在实践中不断地发展壮大着自己。这其中，最有名的，就是美术界新形成的“四大天王”。这四位由林墉、伍启中、汤小铭、陈衍宁组成的天王方阵，从那时起就一直发展着他们的战果，并将佳绩保持至今，成为当今画坛的精英和中坚力量。
记者曾听伍启中说过他在文革时期的那段岁月，文革开始不久，《广东画报》停刊，他被下放到省干校。不知是他那副敦厚面相的缘故，还是由于他长就运动员一样的身躯，伐木，成了他的职业工作。他与工友们吃住在山上的工棚里，被褥衣服，常常被潮湿的“雨露滋润着”，尽管生活条件艰苦，但他觉得能将整个身心与自然紧密地熔融在一起，总是一种事。他可以听林间的鸟声蝉鸣，可以看层林的随风摇曳。这远离尘嚣的一片宁静，洗涤、滋润着他的身心，使他倍感愉悦和轻松。但是，这样的时日才过了半个月，他即被一纸调令调回广州。原来，广交会正准备开幕，按照当时的形式，广州理所当然要成为政治宣传的舞台。伍启中他们这次被召回的目的，是为了让他们搞“工业学大庆”、“农业学大寨”的展览。展览会结束之后，他们这批画家继续留在广州。伍启中即与林墉、汤小铭、陈衍宁一起，除合作创作了组画《国际歌》外，还独立创作了《东方欲晓》、《心潮逐浪高》、《井冈山的道路》等一系列重要的油画和国画。这些作品分别被选送参加了全国美展和省美展，同时，还被《人民日报》、《人民美术出版社》等十几种报刊、画刊发表或转载。这时的伍启中，被誉为是我国画坛上涌现出的一颗冉冉生辉的新景。其名字也被海内外的华人艺术家们频繁的提及，更频繁地与来穗的省内外画家门进行书画艺术上的新、意交流。
从此，伍启中又进入了一个更加旺盛的创作期。
有个性的“尝试家”
有人曾说过，艺术至高处往往相通相近。这一点，在伍启中的身上又一次得到了验证。这位以油画名扬天下的艺术家，在他的油画艺术正值高峰之时，却突然舍弃了他在油画艺术上已筑就的平坦大道，突然一转念，改攻起国画来。
他凭着早已练就至炉火纯青的写生、造形能力，凭着与国画名家们的笔墨交流，凭着聪颖的思维和绝顶的悟性，凭着坚韧不拔的毅力。一转眼，竟由“能画几笔”，变成老辣、干练、地道、传统的“丹青老人”。这其中，无人知道伍启中所下的苦功，无人知道他流下了多少汗水。这虽能给他带来乐趣的绘画过程，这苦中作乐的营生，其实并不轻松。这个中滋味，只有全身心投入过的人才会有真正的体验，只有经过炼狱般生活、烈火熔炼的“金子”，才能有真正的体会。
然而，正是由于有了这苦功，正是由于有了这艰辛，正是由于有过这炼狱般的艺术生活，才使伍启中的艺术如日中天，才使伍启中稳稳地站在了国画大家们的行列中，并创作出了一大批国画精品：《心潮逐浪高》、《巧工图》、《石魂》、《风雨青沙帐》、《康有为》、《浩气长存》、《双清楼主何香凝》、《朱德在兰圃》……这些作品，不断地参加国内外的多种美术大展，也不断地让伍启中被国家和国际组织授予各种殊荣。同时，他本人也一次次地被委任为文化使者，频繁地出访世界各国，举办“中国周”画展、进行艺术交流等文化活动。每当这时，他都能以他精湛的画艺，敦厚纯朴的人品，和蔼持重的风范，赢得外国友人们的敬意和尊重。
说起伍启中的画，研究艺术的人都会为他精研独特的构图，老辣、干练的技法，别具匠心的创意，富有文化品位的点题破题之笔所叹服。中国改革开放之初，我们探索性地在进行着有中国特色的社会主义建设，广东成为了改革开放的前沿。这时的伍启中，画题选择了康有为这一历史人物。因为康有为的籍贯、精神以及求改革、求变革的思想，从某种意义上讲，非常符合当今时代的要求，有鼓舞人们斗志，催人奋发向上的内涵。这幅不朽的作品，最终获得了全国美展的铜牌奖和广东省的优秀奖。他画《浩气长寸》，选择在孙中山先生诞辰一百二十周年之际。画面中的孙中山先生，站立在苍松之前，气宇轩昂，巍然屹立。更值得指出的是：在这幅作品中，伍启中通过着意刻画孙中山先生深沉的眼神，肃穆的口形，以及紧握拐杖的双手，表现了这位革命先驱“先天下之忧而忧”的高尚品格，以及为国家的独立和民族解放而奋斗不息的精神。这幅扣人心弦、影响深远的美术佳作，不仅在各种美术大展上获得奖项，还被作为上世纪最优秀的美术作品，入选百年中国画大展，获得国家和美术界肯定，获得无数观众的赞叹。孙中山先生的孙女孙穗芳女士，在参观完展览后，异常高兴，特意在《浩气长存》前拍下深情的照片，以示纪念
受邀泰国
1991年，应泰国中华文化艺术中心邀请，伍启中奔赴曼谷，举办《伍启中国画欣赏会》，那张张栩栩如生的国画精品，那亲切和蔼的泰国五世王像、那朴实亲民的三公主像，那国王、王子、高僧和大律师，都在他如神的笔下，跃然纸上，亲切的注视着观众，注视着人民。这如神的画像，这神气的艺术，再一次征服了泰国民众的眼睛，再一次刮起了中国文化的旋风。一时间，泰国的美术界谈论伍启中，更赞赏伍启中的艺术成就。开幕式的当天，泰国的三军副统帅等高官名士，或剪彩、或参观，使画展出现前所未有的热闹景象。泰国王室还郑重的将他的作品《生命的源泉》，收藏在泰国王宫。
在伍启中的艺术生命和血液中，始终还奔腾着浓郁的爱国心、深深的赤子情。就说在那次泰国的个人画展吧，他除了将艺术的镜头对准泰国的上层主流社会，还始终不忘那些爱国的华人、华侨们。他首先想到了泰国正大集团的创始人著名华人夏易初先生。这位农业专家，以他改良的优质葡萄起家，创建出葡蜂集团（正大集团的前身），并一步步发展壮大。正是这个正大集团，以他们的爱国热情，成为中国改革开放之初的首批国际投资者。于是，他将谢易初先生的生动形象，置于硕果累累的葡萄架下，创造出一种和谐俊美的艺术效果。这幅作品，自然也就成了正大集团珍藏的最佳艺术作品，被挂在正大集团的显著位置上。
在本稿即将完成时，笔者又收到伍启中艺术生命的另一重要的信息，他应邀为北京人民大会堂创作的巨幅国画《小鸟天堂》，已于近日完成，即将北上悬挂到人民大会堂的厅堂。这幅气势恢宏、富含岭南泥土醇香的作品，也必将以他独有的艺术语言，在伍启中构筑的艺术宫殿中大放异彩。
这就是伍启中，这就是伍启中的艺术语言、伍启中的艺术成就、艺术人品所创造出的艺术效果、社会效果。我们期待着，期待着仍处于艺术创作盛期的伍启中给我们创作出更多的艺术精品，带给我们更多的艺术享受，带给世界更美好、更绣丽的一片天空……
本刊编辑：慧琼 锦鑫
（本文图片均由袁动群拍摄 谭松兴提供）
一堵半高的围栏将马路的喧闹隔离开去，使广东画院里静悄悄一片。在采访中，敦厚真诚的伍启中，始终保持着一副笑脸，滔滔不绝而有条有理地向记者讲述他的故事：
不平凡的少年
在伍启中6岁时，恰逢抗美援朝,街道墙壁上那些激动人心的宣传画、漫画，让学龄中的伍启中兴奋不已。他崇拜那些用手中画笔催人奋进的艺术斗士们，更憧憬着希望自己快快长大，能成为他们中的一员。自那时起,成为一名艺术家，就成了他的梦想。于是，他开始捣弄颜色，在空白的墙壁上,在课文的缝隙里，在一切能够搜集到的破纸碎片中，凡能够被他利用的地方，都成了他施展“功夫的舞台。画张飞、画关公，画孙武空，画飞机大炮，画树木虫鱼，童趣浓浓的儿童画，居然都象模象样，妙趣横生。自然这小画家的作品，也就越来越受到老师和小伙伴们的喜爱，为此，他常常被同学们众星捧月般的包围着、追随着。
稍后，上了中学，他课余参加了学校的美术组，接触了一些美术基本绘画的培训，又在老师的启发诱导下，在画册中，认识了一连串西方艺术大师名字：拉斐尔、达芬奇、提香、伦勃朗、列宾、苏里柯夫……他们伟大的贡献，卓越的成就，更促使着伍启中对色彩的幻想，对绘画艺术的追求、对未来艺术世界的憧憬。他深信自己的感觉，深信自己的勤奋和拼搏，必然会换来明日事业的成功。他似乎找到了走向成功彼岸的小船和木浆，于是，他义无返顾，在初中毕业后，毅然决定报考广州美术学院附中，继续他的绘画学业。
1959年，伍启中以优异的成绩考入美院附中，成为该班最年少的学生之一。那时候，伍启中给人的印象是沉静和腼腆的。但奇怪的是，这个性格像女孩儿似的小伙子，却非常崇敬苏联“夏伯阳”式的英雄，他们横刀立马，勇往直前的气概，无时无刻不在感染着他、激励着他，并期望成为像他们那样的英雄。这期望也给了伍启中无穷的力量，也给了他非凡的勇气，他要使自己的身姿矫健，他要使自己骨骼坚硬，于是，几乎所有的体育项目，都成了他热爱的运动：踢球、跑步、体操……这行行通，件件练的结果，自然也就让他成为了一名水中能畅游、场上能驰骋，全面发展的优秀学生……
抓紧每一天“偷师”学艺
这一切爱好细说起来，相对于他的绘画事业来说，都只能算作是“票友”式的业余兴致，画画，才应该是他头等的心思和正业。他将时间紧紧的攥在手中，学素描、学造型、学水彩水粉，甚至到大学生的画室中“偷师”学艺，直至落了个“画室鼠辈”的诨名。那时节，几乎所有的周末假期，都被他的速写所占用。他常常跑到珠江边，跑到珠江的轮渡码头上，观察各种各样的人群，观察他们的喜怒哀乐、所思所想、面部表情。这些干部、工人、农民、学生，甚至是小偷、乞丐，都成了他“私家”的模特。他仔细地观察着，正面看，侧面观，阳光下，阴影中，点滴瞬间，他都深记于心，并用速写、默写记录下来。这高度的训练，这刻苦的学习，使他的学业突飞猛进，成绩也一直名列前茅。
做好葵花这篇“文章”
说起伍启中的作品，细说起来，他初出茅庐、显示才华，让美术界为之一振的，应该是二年级时的一幅年画作品《丰收时节满堂红》。这幅画的拾稿，最初，来自于他回葵乡新会实习期间的创作。故乡那红橙橙、沉甸甸的柑橘，那一派欢庆丰收的喜乐气象，那一行行葵林，一池池鱼塘，都撞击着他年轻的心，撞击着他敏锐的神经，让他激动，让他心潮澎湃，让他产生出强烈的创作冲动和欲望，他要用他的画笔，表现这火热的生活，表现那一群群欢乐的人群。于是，在一个多月的时间里他不停地用画笔抒发着自己的感情。你看，画面中那二十多个栩栩如生的男男女女，老老少少，那一片丰收的喜乐景象，不正是伍启中的心境吗？灵感、苦功和激情造就的这引人注目的作品，自然，也得到了专家们的好评。这幅作品最终被选送参加全国美院附中的美术展览，并被业界名家们认为是一件了不起的学生优秀作品。
最年轻的报社美编
1963年，伍启中从广州美术学院附中毕业了。这位腼腆的“小不点”一毕业，即被《南方日报》美术组选中，他们看中了他扎实的美术功力和创作激情，看中了他孜孜不倦的求学精神，也看中了他任劳任怨、埋头苦干的务实劲头。于是，他被分配到报社的《广东画报》任实习美术编辑。
刚到报社，他年轻的面容，瘦小的身躯，并没有引起人们的注意。而当他的第一幅反映湛江渔港劳模的插图一见报，那娴熟的绘画技巧与表现生活的能力，立刻就打动、感染了读者，自然，也让同行和领导们刮目相看。
不久，社里就让他独当一面，去单独采访铁路广深二组。
他兴冲冲来到这一先进的集体，在列车长的配合支持下，迅速投入到工作中。他一个个的画着，泼辣的、文静的……只见他画笔飞舞，在那优美舞姿的旋转之中，创作记录着那一张张美丽的面容。
这以后伍启中在《南方日报》社一干就是十几年。他每天不停地画着，速写、插图、油画；农村、歌舞、杂技，不同的题材，不同的画种，都让这一岭南才子尽情地用艺术表现着，尽情地用艺术发挥着。那时候，他的作品几乎天天问世，他的名字也几乎天天见报。他埋头苦干，废寝忘食，常常会被下班的同事误以为办公室无人而锁在画室中。
“红遍”大江南北
勤奋和苦功，为伍启中换来了艺术上的一次次腾飞和升华；这勤奋和苦功，为伍启中换来了社会的认可和回报；这勤奋和苦功，为伍启中换来了名声四起。在广州，特别是美术界，伍启中这三个字在大家的脑海中几乎都留下了比较深刻的印象。以致让那些未曾见过面的艺术家们，还误以为这位二十几岁的年轻后生，是一位白发苍苍的老翁呢！
在美术这一行业中，明代有“江南四大才子”。而上世纪刚刚敲响七十年代钟声的时候，地处岭南的广东美术界，却盛传着“四大天王”。
故事发生在文革初期的1964年。那时候，出版社曾向伍启中、陈衍宁、张绍城、招炽挺四个人约稿，请他们合作绘制根据赵寰的《南海长城》改编的连环画。他们愉快地接受了任务，并在创作中发挥出了自己的最佳艺术水平。因而，当连环画稿创作出来后，无论是造型、构图或刻画人物，都达到了一定的艺术高度。遗憾的是，由于文革的爆发，《南海长城》遭到了批判，连环画自然也就不敢出版了。但画稿不知何故却散失到民间，散失到了社会中，成为美院学生和社会上的美术爱好者们互相传阅、临摹的“畅销”图册。于是，伍启中等四人也就成了青年学生们心中崇拜的偶像，并被他们追捧为“四大天王”。
在那特殊的日子里
如果说，最初启迪伍启中艺术心灵的是那五彩缤纷的颜色，他从美院附中毕业后的时日，多从事速写、插图和连环画创作的话，那么，让他真正成为饮誉南粤画坛艺术家的，应该是在文革后期的时日。诚然，那个时期，确实是个让人窒息的畸形年代。浓郁畸形的政治气息，自然也禁锢着人们的艺术思想、艺术神经。但在地出岭南的广东，却仍然活跃着一支在全国颇有影响的年轻美术队伍，他们生气勃勃，艺术思想活跃，并在实践中不断地发展壮大着自己。这其中，最有名的，就是美术界新形成的“四大天王”。这四位由林墉、伍启中、汤小铭、陈衍宁组成的天王方阵，从那时起就一直发展着他们的战果，并将佳绩保持至今，成为当今画坛的精英和中坚力量。
记者曾听伍启中说过他在文革时期的那段岁月，文革开始不久，《广东画报》停刊，他被下放到省干校。不知是他那副敦厚面相的缘故，还是由于他长就运动员一样的身躯，伐木，成了他的职业工作。他与工友们吃住在山上的工棚里，被褥衣服，常常被潮湿的“雨露滋润着”，尽管生活条件艰苦，但他觉得能将整个身心与自然紧密地熔融在一起，总是一种事。他可以听林间的鸟声蝉鸣，可以看层林的随风摇曳。这远离尘嚣的一片宁静，洗涤、滋润着他的身心，使他倍感愉悦和轻松。但是，这样的时日才过了半个月，他即被一纸调令调回广州。原来，广交会正准备开幕，按照当时的形式，广州理所当然要成为政治宣传的舞台。伍启中他们这次被召回的目的，是为了让他们搞“工业学大庆”、“农业学大寨”的展览。展览会结束之后，他们这批画家继续留在广州。伍启中即与林墉、汤小铭、陈衍宁一起，除合作创作了组画《国际歌》外，还独立创作了《东方欲晓》、《心潮逐浪高》、《井冈山的道路》等一系列重要的油画和国画。这些作品分别被选送参加了全国美展和省美展，同时，还被《人民日报》、《人民美术出版社》等十几种报刊、画刊发表或转载。这时的伍启中，被誉为是我国画坛上涌现出的一颗冉冉生辉的新景。其名字也被海内外的华人艺术家们频繁的提及，更频繁地与来穗的省内外画家门进行书画艺术上的新、意交流。
从此，伍启中又进入了一个更加旺盛的创作期。
有个性的“尝试家”
有人曾说过，艺术至高处往往相通相近。这一点，在伍启中的身上又一次得到了验证。这位以油画名扬天下的艺术家，在他的油画艺术正值高峰之时，却突然舍弃了他在油画艺术上已筑就的平坦大道，突然一转念，改攻起国画来。
他凭着早已练就至炉火纯青的写生、造形能力，凭着与国画名家们的笔墨交流，凭着聪颖的思维和绝顶的悟性，凭着坚韧不拔的毅力。一转眼，竟由“能画几笔”，变成老辣、干练、地道、传统的“丹青老人”。这其中，无人知道伍启中所下的苦功，无人知道他流下了多少汗水。这虽能给他带来乐趣的绘画过程，这苦中作乐的营生，其实并不轻松。这个中滋味，只有全身心投入过的人才会有真正的体验，只有经过炼狱般生活、烈火熔炼的“金子”，才能有真正的体会。
然而，正是由于有了这苦功，正是由于有了这艰辛，正是由于有过这炼狱般的艺术生活，才使伍启中的艺术如日中天，才使伍启中稳稳地站在了国画大家们的行列中，并创作出了一大批国画精品：《心潮逐浪高》、《巧工图》、《石魂》、《风雨青沙帐》、《康有为》、《浩气长存》、《双清楼主何香凝》、《朱德在兰圃》……这些作品，不断地参加国内外的多种美术大展，也不断地让伍启中被国家和国际组织授予各种殊荣。同时，他本人也一次次地被委任为文化使者，频繁地出访世界各国，举办“中国周”画展、进行艺术交流等文化活动。每当这时，他都能以他精湛的画艺，敦厚纯朴的人品，和蔼持重的风范，赢得外国友人们的敬意和尊重。
说起伍启中的画，研究艺术的人都会为他精研独特的构图，老辣、干练的技法，别具匠心的创意，富有文化品位的点题破题之笔所叹服。中国改革开放之初，我们探索性地在进行着有中国特色的社会主义建设，广东成为了改革开放的前沿。这时的伍启中，画题选择了康有为这一历史人物。因为康有为的籍贯、精神以及求改革、求变革的思想，从某种意义上讲，非常符合当今时代的要求，有鼓舞人们斗志，催人奋发向上的内涵。这幅不朽的作品，最终获得了全国美展的铜牌奖和广东省的优秀奖。他画《浩气长寸》，选择在孙中山先生诞辰一百二十周年之际。画面中的孙中山先生，站立在苍松之前，气宇轩昂，巍然屹立。更值得指出的是：在这幅作品中，伍启中通过着意刻画孙中山先生深沉的眼神，肃穆的口形，以及紧握拐杖的双手，表现了这位革命先驱“先天下之忧而忧”的高尚品格，以及为国家的独立和民族解放而奋斗不息的精神。这幅扣人心弦、影响深远的美术佳作，不仅在各种美术大展上获得奖项，还被作为上世纪最优秀的美术作品，入选百年中国画大展，获得国家和美术界肯定，获得无数观众的赞叹。孙中山先生的孙女孙穗芳女士，在参观完展览后，异常高兴，特意在《浩气长存》前拍下深情的照片，以示纪念
受邀泰国
1991年，应泰国中华文化艺术中心邀请，伍启中奔赴曼谷，举办《伍启中国画欣赏会》，那张张栩栩如生的国画精品，那亲切和蔼的泰国五世王像、那朴实亲民的三公主像，那国王、王子、高僧和大律师，都在他如神的笔下，跃然纸上，亲切的注视着观众，注视着人民。这如神的画像，这神气的艺术，再一次征服了泰国民众的眼睛，再一次刮起了中国文化的旋风。一时间，泰国的美术界谈论伍启中，更赞赏伍启中的艺术成就。开幕式的当天，泰国的三军副统帅等高官名士，或剪彩、或参观，使画展出现前所未有的热闹景象。泰国王室还郑重的将他的作品《生命的源泉》，收藏在泰国王宫。
在伍启中的艺术生命和血液中，始终还奔腾着浓郁的爱国心、深深的赤子情。就说在那次泰国的个人画展吧，他除了将艺术的镜头对准泰国的上层主流社会，还始终不忘那些爱国的华人、华侨们。他首先想到了泰国正大集团的创始人著名华人夏易初先生。这位农业专家，以他改良的优质葡萄起家，创建出葡蜂集团（正大集团的前身），并一步步发展壮大。正是这个正大集团，以他们的爱国热情，成为中国改革开放之初的首批国际投资者。于是，他将谢易初先生的生动形象，置于硕果累累的葡萄架下，创造出一种和谐俊美的艺术效果。这幅作品，自然也就成了正大集团珍藏的最佳艺术作品，被挂在正大集团的显著位置上。
在本稿即将完成时，笔者又收到伍启中艺术生命的另一重要的信息，他应邀为北京人民大会堂创作的巨幅国画《小鸟天堂》，已于近日完成，即将北上悬挂到人民大会堂的厅堂。这幅气势恢宏、富含岭南泥土醇香的作品，也必将以他独有的艺术语言，在伍启中构筑的艺术宫殿中大放异彩。
这就是伍启中，这就是伍启中的艺术语言、伍启中的艺术成就、艺术人品所创造出的艺术效果、社会效果。我们期待着，期待着仍处于艺术创作盛期的伍启中给我们创作出更多的艺术精品，带给我们更多的艺术享受，带给世界更美好、更绣丽的一片天空……
本刊编辑：慧琼 锦鑫
（本文图片均由袁动群拍摄 谭松兴提供）