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摘 要：司鼓在戏曲伴奏中担任着非常重要的角色，其可以控制演出现场全场的节奏和情感。对于优秀的戏曲表演来说，其必然需要戏曲乐队的支持，而戏曲司鼓是戏曲乐队的重要构成部分，可以说是戏曲乐队的灵魂所在，在一定程度上影响着戏曲演出的成败。因此，在进行戏曲演出时，应该全面的认识到司鼓的重要性，充分发挥司鼓在戏曲演出中的重要作用。笔者针对戏曲司鼓在演出中的作用进行了探究与分析，并提出了充分发挥戏曲司鼓在演出中作用的有效途径，希望有助于司鼓在演出中重要作用的充分发挥。
关键词：戏曲；司鼓；演出；作用
司鼓是一种指挥型艺术形式，并且集指挥、演奏和伴奏于一体。戏曲司鼓演奏者在进行戏曲演出前，应该对详细的分析整个戏曲，准确的掌握戏曲的内容、实质、风格、内涵以及情感表达等。只有这样才能够在正式演出的过程中，做出最为准确的指挥动作。戏曲司鼓的指挥需要控制戏曲乐队整体的起停、板式以及速度变化。由此可见，戏曲司鼓在演出中具有不可忽视的重要作用。
一、戏曲司鼓在演出中的作用
（一）指挥作用
司鼓在整个戏曲表演中占据着十分重要的位置，在戏曲的演奏和演唱方面，司鼓发挥着重要的指挥作用。当然，司鼓在戏曲唱腔中的并不绝对具有指挥的作用，司鼓并不能够完全的掌控全局。例如：在进行行腔演唱的过程中，演员就相当于指挥者，戏曲乐队整体需要配合演员对整个戏曲的尺寸把握和劲头。而在戏曲演出的其他的环节中，司鼓则发挥着重要的指挥作用。在戏曲乐队的整体演奏中，司鼓占据着重要的核心位置，不管是武场还是文场，戏曲乐队的其他演奏者都需要服从司鼓指挥，只有这样才能够确保戏曲乐队能够齐心协力的进行演奏，这样演奏出的戏曲才更加的优美与和谐。司鼓在整个戏曲演出中发挥着无法取代的智慧作用，通过司鼓指挥作用的充分发挥，来合理的掌控戏曲演出全局，促使戏曲演出可以更加顺利的完成。
（二）桥梁作用
司鼓在戏曲演出中还发挥着协调演员和乐队重要作用，是演员和乐队之间的桥梁。戏曲顾名思义是由戏和曲两个重要部分构成，其中戏是根本，曲是灵魂，乐队中的打击乐需要与演员演唱的强弱和节奏的变化相配合，以此充分展现出戏曲演出中的抑扬顿挫和丰富的艺术美感变化，以此将艺术氛围有效的烘托出来。戏曲演员不仅仅需要在演出中展现自己专业的唱功，同时还需要将自己的表演能力充分的展现出来，而戏曲乐队则需要根据戏曲作品自身的节奏特征将特定的旋律演奏出来，所以演员和戏曲乐队之间需要默契的配合，以此有效的避免其中任何一方出现过于突兀的情况，从而使得呈现在观众面前的戏曲演出更加的和谐、优美，促使演员的唱腔和戏曲乐队的伴奏形成和谐统一的整体。
（三）灵魂的作用
司鼓在戏曲演出中之所以能够成为灵魂，是因为司鼓可以有效的调动和激发戏曲表演的内在情感和主题思想，从而使得戏曲表演更加的富有热情[1]。戏曲演出是通过歌舞的形式将戏曲故事呈现在观众面前，因此在整个戏曲表演过程中需要全面的贯穿演剧，而戏曲演奏的强弱、轻重、缓急等的变化都需要戏曲乐队结合戏曲作品自身的特点，准确的把握住每一个戏曲的节奏，并将个人对整个戏曲的剧情把握和中心思想的理解来操控整个戏曲的节奏，以此进一步的优化戏曲的节奏和展示效果，从而充分调动戏曲演员和演奏人员的演出热情，这就是司鼓在戏曲演出中的灵魂作用。
（四）对演员情绪的把握
司鼓在戏曲演出的过程中，可以通过鼓板打击节奏和速度的变化与演员的情绪变化相配合，表演者通过表演速度的快慢以及唱词的强弱程度去烘托营造戏曲的演出气氛。对于一名优秀的司鼓者来说，其不仅仅需要具有较高的司鼓演奏水平，同时还需要了解和记住戏曲演出剧目的所有情节和乐曲布局，只有这样才能够更好的把握演员的情绪。
（五）对静态节奏的把握
在戏曲演出的整体过程中，司鼓掌控着舞台音乐的整体节奏，通过司鼓者对戏曲剧情的理解，对舞台节奏进行有效的控制，以此达到烘托人物情节的效果。在戏曲演奏中，并不是只有音乐才具有节奏。在整体戏曲剧目中，念白语调的高低、快慢、强弱也是一种节奏，演员舞台身段的变化也是一种节奏[2]。因此，司鼓若想在整体戏曲演出中发挥其自身重要的作用，就需要全面了解整体戏曲剧目的基本情调和风格，对戏曲剧目中的人物关系以及剧情发展需要了然于心。当然，对于不同的戏曲剧目，节奏的把握上也有所不同，不可以千篇一律。对于不同的戏曲人物、不同的情感表达、不同的舞台身段以及不同的情感發展，在演奏的过程中，需要注意这些静态节奏上的千差万别。
二、充分发挥戏曲司鼓在演出中作用的有效途径
若想充分发挥戏曲司鼓在演出中的重要作用，就需要司鼓者熟悉本戏曲演员的表演特点。司鼓的表现力非常的丰富，并且别具特色，因此在演奏的过程中，不可以简单的停留在传统的司鼓技巧上，对于不同风格的戏曲应该具有不同的个性，避免出现千戏一面的情况[3]。在戏曲演出的过程中，司鼓者可以根据不同风格的戏曲进行大胆的创造，以此呈现出更加独特的表演，避免单调乏味，从而取得更好的演出效果。经大量实践表明，一个优秀的司鼓者必须能够真正的懂得戏曲，只有这样才能够呈现出更加完整的戏曲效果。不管是对于戏剧演出来说，还是对于其他艺术来说，创造性永远是艺术追求的终极目标。没有创造性的戏曲司鼓演出，将变得刻板，缺乏生气和活力。司鼓以及司鼓统领的乐队并非是戏曲的陪衬者和机械性的劳动，必须进行创造才能够更好的发挥司鼓的特长，从而呈现出一台备受观众喜欢和自己满意的生动戏曲演出。
结束语
综上所述，戏曲司鼓在演出中不仅具有指挥、桥梁、灵魂的重要作用，同时还可以很好的把握演员的情绪和演出的静态节奏。一名优秀的司鼓者，必须要真正的懂得戏曲，并熟悉戏曲演员自身的表演特点，能够准确的把握戏曲的人物关系和情感发展，同时还需要具有一定的创造性，赋予戏曲司鼓演出独特的个性，从而获得更好的演出效果。
参考文献
[1]王奎文，魏静.京剧司鼓艺术研究[J].人文天下，2018（20）：44-48.
[2]张佑良.一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家，2018（01）：17-18.
[3]石德胜.戏曲司鼓认识[J].剑南文学（经典教苑），2013（05）：165.
关键词：戏曲；司鼓；演出；作用
司鼓是一种指挥型艺术形式，并且集指挥、演奏和伴奏于一体。戏曲司鼓演奏者在进行戏曲演出前，应该对详细的分析整个戏曲，准确的掌握戏曲的内容、实质、风格、内涵以及情感表达等。只有这样才能够在正式演出的过程中，做出最为准确的指挥动作。戏曲司鼓的指挥需要控制戏曲乐队整体的起停、板式以及速度变化。由此可见，戏曲司鼓在演出中具有不可忽视的重要作用。
一、戏曲司鼓在演出中的作用
（一）指挥作用
司鼓在整个戏曲表演中占据着十分重要的位置，在戏曲的演奏和演唱方面，司鼓发挥着重要的指挥作用。当然，司鼓在戏曲唱腔中的并不绝对具有指挥的作用，司鼓并不能够完全的掌控全局。例如：在进行行腔演唱的过程中，演员就相当于指挥者，戏曲乐队整体需要配合演员对整个戏曲的尺寸把握和劲头。而在戏曲演出的其他的环节中，司鼓则发挥着重要的指挥作用。在戏曲乐队的整体演奏中，司鼓占据着重要的核心位置，不管是武场还是文场，戏曲乐队的其他演奏者都需要服从司鼓指挥，只有这样才能够确保戏曲乐队能够齐心协力的进行演奏，这样演奏出的戏曲才更加的优美与和谐。司鼓在整个戏曲演出中发挥着无法取代的智慧作用，通过司鼓指挥作用的充分发挥，来合理的掌控戏曲演出全局，促使戏曲演出可以更加顺利的完成。
（二）桥梁作用
司鼓在戏曲演出中还发挥着协调演员和乐队重要作用，是演员和乐队之间的桥梁。戏曲顾名思义是由戏和曲两个重要部分构成，其中戏是根本，曲是灵魂，乐队中的打击乐需要与演员演唱的强弱和节奏的变化相配合，以此充分展现出戏曲演出中的抑扬顿挫和丰富的艺术美感变化，以此将艺术氛围有效的烘托出来。戏曲演员不仅仅需要在演出中展现自己专业的唱功，同时还需要将自己的表演能力充分的展现出来，而戏曲乐队则需要根据戏曲作品自身的节奏特征将特定的旋律演奏出来，所以演员和戏曲乐队之间需要默契的配合，以此有效的避免其中任何一方出现过于突兀的情况，从而使得呈现在观众面前的戏曲演出更加的和谐、优美，促使演员的唱腔和戏曲乐队的伴奏形成和谐统一的整体。
（三）灵魂的作用
司鼓在戏曲演出中之所以能够成为灵魂，是因为司鼓可以有效的调动和激发戏曲表演的内在情感和主题思想，从而使得戏曲表演更加的富有热情[1]。戏曲演出是通过歌舞的形式将戏曲故事呈现在观众面前，因此在整个戏曲表演过程中需要全面的贯穿演剧，而戏曲演奏的强弱、轻重、缓急等的变化都需要戏曲乐队结合戏曲作品自身的特点，准确的把握住每一个戏曲的节奏，并将个人对整个戏曲的剧情把握和中心思想的理解来操控整个戏曲的节奏，以此进一步的优化戏曲的节奏和展示效果，从而充分调动戏曲演员和演奏人员的演出热情，这就是司鼓在戏曲演出中的灵魂作用。
（四）对演员情绪的把握
司鼓在戏曲演出的过程中，可以通过鼓板打击节奏和速度的变化与演员的情绪变化相配合，表演者通过表演速度的快慢以及唱词的强弱程度去烘托营造戏曲的演出气氛。对于一名优秀的司鼓者来说，其不仅仅需要具有较高的司鼓演奏水平，同时还需要了解和记住戏曲演出剧目的所有情节和乐曲布局，只有这样才能够更好的把握演员的情绪。
（五）对静态节奏的把握
在戏曲演出的整体过程中，司鼓掌控着舞台音乐的整体节奏，通过司鼓者对戏曲剧情的理解，对舞台节奏进行有效的控制，以此达到烘托人物情节的效果。在戏曲演奏中，并不是只有音乐才具有节奏。在整体戏曲剧目中，念白语调的高低、快慢、强弱也是一种节奏，演员舞台身段的变化也是一种节奏[2]。因此，司鼓若想在整体戏曲演出中发挥其自身重要的作用，就需要全面了解整体戏曲剧目的基本情调和风格，对戏曲剧目中的人物关系以及剧情发展需要了然于心。当然，对于不同的戏曲剧目，节奏的把握上也有所不同，不可以千篇一律。对于不同的戏曲人物、不同的情感表达、不同的舞台身段以及不同的情感發展，在演奏的过程中，需要注意这些静态节奏上的千差万别。
二、充分发挥戏曲司鼓在演出中作用的有效途径
若想充分发挥戏曲司鼓在演出中的重要作用，就需要司鼓者熟悉本戏曲演员的表演特点。司鼓的表现力非常的丰富，并且别具特色，因此在演奏的过程中，不可以简单的停留在传统的司鼓技巧上，对于不同风格的戏曲应该具有不同的个性，避免出现千戏一面的情况[3]。在戏曲演出的过程中，司鼓者可以根据不同风格的戏曲进行大胆的创造，以此呈现出更加独特的表演，避免单调乏味，从而取得更好的演出效果。经大量实践表明，一个优秀的司鼓者必须能够真正的懂得戏曲，只有这样才能够呈现出更加完整的戏曲效果。不管是对于戏剧演出来说，还是对于其他艺术来说，创造性永远是艺术追求的终极目标。没有创造性的戏曲司鼓演出，将变得刻板，缺乏生气和活力。司鼓以及司鼓统领的乐队并非是戏曲的陪衬者和机械性的劳动，必须进行创造才能够更好的发挥司鼓的特长，从而呈现出一台备受观众喜欢和自己满意的生动戏曲演出。
结束语
综上所述，戏曲司鼓在演出中不仅具有指挥、桥梁、灵魂的重要作用，同时还可以很好的把握演员的情绪和演出的静态节奏。一名优秀的司鼓者，必须要真正的懂得戏曲，并熟悉戏曲演员自身的表演特点，能够准确的把握戏曲的人物关系和情感发展，同时还需要具有一定的创造性，赋予戏曲司鼓演出独特的个性，从而获得更好的演出效果。
参考文献
[1]王奎文，魏静.京剧司鼓艺术研究[J].人文天下，2018（20）：44-48.
[2]张佑良.一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家，2018（01）：17-18.
[3]石德胜.戏曲司鼓认识[J].剑南文学（经典教苑），2013（05）：165.