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文化创意产业一直是中国近年来强调主力发展推广的核心内容之一，从国家十一五时期文化发展规划开始，就已经明确了文化创意产业的重要性。然而很多人对文化创意产业的理解有一定的误区。首先，文化创业产业不只是简单的电视节目，或者成型的影像制品这类直接能吸引人眼球的经济手段。其次，文化创意产业不只是为了争夺人注意力的经济附加值服务。这些都不是文化创业产业真正的核心。
文化创意产业应该从创造力为出发点，在全球经济一体化的大背景下形成的新兴产业。其涵盖了广播、影视、动漫、音像、视觉艺术等多方面的创意群体。在这里，动漫相关产业的发展无疑会推动整体文化创意产业在国内的进程。
上世纪50年代，新中国成立后，国家在文化推广方面所采取的是国营制度，由国家统一调配，以电影美术制片厂为单位，集体进行动画相关的项目研究，当时涌现了一大批带有中国特色的好作品，但是，随着经济发展，中国与世界经济的同步，文化方面也势必受到影响，尤其是创业产业方面。改革开放进入90年代后很多美术电影制片厂因为入不敷出，面临倒闭和转行的窘境。这时，不只是如何从经济的方面运作文化创业产业市场，从创造力角度来看，更多的发掘有实力有内容有民族特色的好作品也尤为重要。在这一过程中，动漫服饰和道具设计方面无疑是视觉角度夺人眼球的第一出发点。
一、动漫服饰和道具设计是动漫作品中美术设计的重要组成部分
动漫服饰和道具设计在动漫美术作品制作前期设计中是至关重要的组成部分。人物角色不同的年龄、性别、性格、习惯等首先通过服饰设计来表达，更直观的传递给观众，其次，通过人物表演将人物性格、行为习惯等完善，在建立表演这一过程中，道具设计又起着重要作用。往往通过人物与道具之间的行为关系才能更好的讲述故事。例如动画片《花木兰》中花木兰替父充军前的服饰设计是典型的中国传统女性的襦裙装，而进入军营后则穿着古代士兵的甲胄。道具方面，未充军前花木兰身边的表演道具都是镜子，织布机等道具，用来表现木兰女性特点。而充军后多以战马佩剑作为主要表演道具，充分体现了她内心骁勇的个性。这些服饰和道具不停的转换也推动了整体剧情的生动性和真实感。
二、动漫服饰和道具设计确立了动漫作品的基本定位和层次
动漫作品的定位离不开美术设计师的设计，而美术设计离不开丰满的人物角色和表演。上一点我们已经提到动漫服饰和道具设计在美术设计中的重要性。动漫作品的定位和层次也与这二者息息相关。有审美有民族特色的动漫服饰设计更容易引起观众的视觉共鸣，并且在接下来展开故事情节起到推波助澜的作用。例如《凯尔经的秘密》运用了大量装饰造型设计，其人物以简单的几何造型加以丰富而色彩瑰丽的装饰图案设计，奠定了其明确的民族地域风格，充满了欧洲古典的异域风情。在人物造型设计上具有独特的突破与新意，这里人物的服饰特征和道具几何化的造型无疑为影片增色不少。无论哪个国家的观众都能在第一时间感受到其强大的民族特点。同时也是为中国动漫发展起到了一个很好的榜样作用。
三、发挥动漫服饰和道具设计在作品中的作用有助于中国特色的文化创意产业更好的发展
新一代的动漫人已经感受到了具有创造力的美术设计对动漫作品的影响有多深远，因此，中国动漫人在美术设计创新的路上，必定需要从最基础的人物造型入手。
（一）寻找属于中国自己的动漫服饰与道具设计构成语言
什么是中国式的风格？上世纪50年代，老一辈中国动漫人在人物造型设计过程中学习和借鉴了大量中国传统视觉元素，例如京剧、皮影、剪纸和水墨画等等，这是值得新一辈动漫人学习的，但我们不能只是单纯的模仿和借鉴。迪斯尼在拍摄《花木兰》，梦工厂在制作《功夫熊猫》的时候都曾借鉴了中国古典造型因素，但影片最终成功的理由并不只是他们单纯的应用了中国古典造型，而是在中国的元素基础上，从人物服装特色到每个细节道具的应用都赋予了新的造型美感，这是当下中国动漫人急需跟进的部分。我们有自己数千年历史的祭奠，但在人物造型设计和服饰道具设计等方面，除了将前人已经留下的经验悉数学来，更应该关注国际大趋势，结合大胆的造型设计思路和先进的制作手段，多者并用，方能形成新时代中国动漫人所推动的独有的文化创意产业特色。
（二）民族的视觉语言形式必定将具有中国特色的文化创意产业推向新的至高点
中国的文化创意产业从动漫角度的推进，还需动漫人更多的丰富自己的经验，大量阅读和分析具有中国民族特色的素材，例如东北经典的年画、羽毛画，辽宁盖州的剪纸等等。通过对他们历史和制作工艺的了解，将其中精华的部分合理应用在动漫作品中，人物服饰造型设计和道具设计在借鉴的同时更应发挥作者的主观想象。因此，这一过程的难点也在于创作人自己本身应深入到对这些民族相关素材作品的制作中，这对于当下略显浮躁的市场来说显得尤为珍贵。
同时，近些年中国高校教育引导下也不乏很多推陈出新的好作品，相关高校在专业开设过程中也从多方面培养人才入手，以往的动漫美术设计部分都是由动画专业老师来完成教学。近年来服饰与道具设计在美术设计方面凸显的越发重要，势必应增加与服饰道具设计等相关的教育人才，这样更有利于动漫产业在创意文化产业的整体推进。
四、结语
中国并不缺乏有创造力的人才，如何将人才合理培养好，在文化创意产业中发挥积极的作用是关键。动漫服饰和道具设计只作为推动文化创意产业发展中的一个组成部分，我们在培养人才的过程也应该借鉴国外先进的范例，并更好的结合中国当下市场的现状，将中国的文化创意产业做到更为实际，且具有长远的发展前景。
【参考文献】
[1]刘豫格，动漫策划概论[M]，北京：北京联合出版公司，2014
[2]布廉·里梅，动画设计稿技法[M]北京：北京联合出版公司，2013
[3]高立峰，动画前期制作[M]，南京：江苏美术出版社，2006
【作者单位：鲁迅美术学院大连校区】
文化创意产业应该从创造力为出发点，在全球经济一体化的大背景下形成的新兴产业。其涵盖了广播、影视、动漫、音像、视觉艺术等多方面的创意群体。在这里，动漫相关产业的发展无疑会推动整体文化创意产业在国内的进程。
上世纪50年代，新中国成立后，国家在文化推广方面所采取的是国营制度，由国家统一调配，以电影美术制片厂为单位，集体进行动画相关的项目研究，当时涌现了一大批带有中国特色的好作品，但是，随着经济发展，中国与世界经济的同步，文化方面也势必受到影响，尤其是创业产业方面。改革开放进入90年代后很多美术电影制片厂因为入不敷出，面临倒闭和转行的窘境。这时，不只是如何从经济的方面运作文化创业产业市场，从创造力角度来看，更多的发掘有实力有内容有民族特色的好作品也尤为重要。在这一过程中，动漫服饰和道具设计方面无疑是视觉角度夺人眼球的第一出发点。
一、动漫服饰和道具设计是动漫作品中美术设计的重要组成部分
动漫服饰和道具设计在动漫美术作品制作前期设计中是至关重要的组成部分。人物角色不同的年龄、性别、性格、习惯等首先通过服饰设计来表达，更直观的传递给观众，其次，通过人物表演将人物性格、行为习惯等完善，在建立表演这一过程中，道具设计又起着重要作用。往往通过人物与道具之间的行为关系才能更好的讲述故事。例如动画片《花木兰》中花木兰替父充军前的服饰设计是典型的中国传统女性的襦裙装，而进入军营后则穿着古代士兵的甲胄。道具方面，未充军前花木兰身边的表演道具都是镜子，织布机等道具，用来表现木兰女性特点。而充军后多以战马佩剑作为主要表演道具，充分体现了她内心骁勇的个性。这些服饰和道具不停的转换也推动了整体剧情的生动性和真实感。
二、动漫服饰和道具设计确立了动漫作品的基本定位和层次
动漫作品的定位离不开美术设计师的设计，而美术设计离不开丰满的人物角色和表演。上一点我们已经提到动漫服饰和道具设计在美术设计中的重要性。动漫作品的定位和层次也与这二者息息相关。有审美有民族特色的动漫服饰设计更容易引起观众的视觉共鸣，并且在接下来展开故事情节起到推波助澜的作用。例如《凯尔经的秘密》运用了大量装饰造型设计，其人物以简单的几何造型加以丰富而色彩瑰丽的装饰图案设计，奠定了其明确的民族地域风格，充满了欧洲古典的异域风情。在人物造型设计上具有独特的突破与新意，这里人物的服饰特征和道具几何化的造型无疑为影片增色不少。无论哪个国家的观众都能在第一时间感受到其强大的民族特点。同时也是为中国动漫发展起到了一个很好的榜样作用。
三、发挥动漫服饰和道具设计在作品中的作用有助于中国特色的文化创意产业更好的发展
新一代的动漫人已经感受到了具有创造力的美术设计对动漫作品的影响有多深远，因此，中国动漫人在美术设计创新的路上，必定需要从最基础的人物造型入手。
（一）寻找属于中国自己的动漫服饰与道具设计构成语言
什么是中国式的风格？上世纪50年代，老一辈中国动漫人在人物造型设计过程中学习和借鉴了大量中国传统视觉元素，例如京剧、皮影、剪纸和水墨画等等，这是值得新一辈动漫人学习的，但我们不能只是单纯的模仿和借鉴。迪斯尼在拍摄《花木兰》，梦工厂在制作《功夫熊猫》的时候都曾借鉴了中国古典造型因素，但影片最终成功的理由并不只是他们单纯的应用了中国古典造型，而是在中国的元素基础上，从人物服装特色到每个细节道具的应用都赋予了新的造型美感，这是当下中国动漫人急需跟进的部分。我们有自己数千年历史的祭奠，但在人物造型设计和服饰道具设计等方面，除了将前人已经留下的经验悉数学来，更应该关注国际大趋势，结合大胆的造型设计思路和先进的制作手段，多者并用，方能形成新时代中国动漫人所推动的独有的文化创意产业特色。
（二）民族的视觉语言形式必定将具有中国特色的文化创意产业推向新的至高点
中国的文化创意产业从动漫角度的推进，还需动漫人更多的丰富自己的经验，大量阅读和分析具有中国民族特色的素材，例如东北经典的年画、羽毛画，辽宁盖州的剪纸等等。通过对他们历史和制作工艺的了解，将其中精华的部分合理应用在动漫作品中，人物服饰造型设计和道具设计在借鉴的同时更应发挥作者的主观想象。因此，这一过程的难点也在于创作人自己本身应深入到对这些民族相关素材作品的制作中，这对于当下略显浮躁的市场来说显得尤为珍贵。
同时，近些年中国高校教育引导下也不乏很多推陈出新的好作品，相关高校在专业开设过程中也从多方面培养人才入手，以往的动漫美术设计部分都是由动画专业老师来完成教学。近年来服饰与道具设计在美术设计方面凸显的越发重要，势必应增加与服饰道具设计等相关的教育人才，这样更有利于动漫产业在创意文化产业的整体推进。
四、结语
中国并不缺乏有创造力的人才，如何将人才合理培养好，在文化创意产业中发挥积极的作用是关键。动漫服饰和道具设计只作为推动文化创意产业发展中的一个组成部分，我们在培养人才的过程也应该借鉴国外先进的范例，并更好的结合中国当下市场的现状，将中国的文化创意产业做到更为实际，且具有长远的发展前景。
【参考文献】
[1]刘豫格，动漫策划概论[M]，北京：北京联合出版公司，2014
[2]布廉·里梅，动画设计稿技法[M]北京：北京联合出版公司，2013
[3]高立峰，动画前期制作[M]，南京：江苏美术出版社，2006
【作者单位：鲁迅美术学院大连校区】