被媒体誉为“难以定义的艺术家”的宋洋，创作范围涉及油画、漫画、设计、写作、影像、音乐等，认为“我们要自由随意地生活着”。
　　今日美术馆“badgirl 海洋之巅”
　　2012 年3 月10 日， 今日美术馆人声鼎沸。雪白的展墙上挂的是一幅幅动漫风格的作品， 在现场表演的除了摇滚乐队之外，居然还有现场戏剧表演， 而观剧的地点则随着演员不断走动、奔跑而改变着。这是名为“badgirl海洋之巅” 的个人展览开幕式现场， 到场的人山人海让张馆长捏了一把冷汗， 第二天即召开了全馆紧急会议，宣布要加强保安力量，并且要求今日美术馆以后“慎做”年轻艺术家的个展。
　　这位年轻艺术家就是有着标志性红发的宋洋。略微沙哑但干净的声音， 充满活力的笑容， 思维敏捷、语气
　　利落， 宋洋的身份早已不仅仅是漫画家这么简单。他是油画家， 但他还做雕塑、观念摄影， 他出过两张音乐唱片，为众多时尚品牌做设计，不久之后他还会导演一部电影。他掩藏不住的锐气和才华， 让他不断地有表达自我的愿望。这次他的策展人身份，让1200 多平方米的空间，挤满了来看画展开幕的观众，也让今日美术馆感受到了数个“第一次”：第一次和艺术家面对面谈展览，第一次开幕式有这么多人参观， 第一次为如此年轻的艺术家做个展。
　　儿时的动漫之乐
　　但是15 年前的宋洋根本没有想过“艺术家”这3 个字会与自己相关，当时的那个少年，只是很开心地和朋友们一起画漫画、办社团，还定期给会员寄送会刊。对漫画的兴趣早在儿童时期就已经开始了，宋洋小时候常常拿着一个本子，一边看电视动画片《森林大帝》、《葫芦娃》、《变形金刚》，一边把里面的人物形象画下来，每一集演完了会画几个小头像。就这样画着画着，攒了居然有10 麻袋。
　　回忆童年是件有趣的事情，那是小学三年级，当时学校为学生订阅的《作文月刊》是新疆教委出的刊物， 不过小小年纪的宋洋已经对上面的插画有了自己的看法：“画得太差了！”于是有一天，他拿着厚厚一摞的画稿， 自己查了路线， 搭了公交车来到编辑部所在地，“那时特别小，什么都不知道，路上见一个大叔， 我说你那个画得太难看了，这是我的画！我投了44张，结果过了两个月，被告知用了4 张，1 张有10 块钱稿费。小学的时候，10 块钱已经是巨款了， 我就请了全班吃冰棍…… 小学三年级我就已经给人做封面了。后来才知道，我碰见那人是他们的美编，那些画都是他画的！”
　　但是宋洋在刚开始画漫画的时候，并没有想过今天会走到一个像画家、导演、歌手等如此多元化的位置上，“我当时连漫画家都没想到（笑）。”在天津的时候，宋洋和他的几个好友——陆明、炎焱等人玩在一起，几个人的绘画功力当时已相当不错，但谁都没有想过太远的未来，只是希望自己是画得最好的，后来他们在各自的领域都做得很好。
　　现在宋洋也有自己的动漫人物了， 这个名叫“badgirl”的会随时间推移不断长大成熟的女孩子，她有着都市女孩的优点和坏习惯，每个人都可以从她和她朋友、家人的身上，看到熟悉的影子，她是真实的中国年轻人，和传统动漫画中完美无缺的人物设计不一样。
　　西方动漫VS 中国动漫：一些小改变也是成就
　　2006 年， 宋洋应邀参加了欧洲最大的动漫艺术节—法国安古兰漫画节。作为第一批在欧洲出动漫图书的中国人， 宋洋当时的感觉是“去了之后就觉得自己特别傻， 特别不好意思， 因为你是一个中国人，你画的却都是
　　日本人的风格， 而身边就是日本人，就是日本人画的日本风格。”那时的宋洋已经大学毕业，画了十几套漫画书，如海岩的《玉观音》、王朔的《动物凶猛》，还为徐克画了《七剑》，安古兰动漫节的气氛也让年轻的宋洋感到震撼，在动漫节期间，安古兰整座城市都变成了动漫世界，连路牌、地沟的井盖，都做成漫画样式的对话框和动漫人物的笑脸。而人们对待漫画的态度就像对待艺术品一般，“欧洲漫画节一册书最低20 欧元，高到上千欧，它和艺术是对等的。好多找你签售的人， 全是花得起这个价钱的中年人， 其中还有好多老爷爷， 他们就是把它当作艺术品， 他们甚至会为签售排上大半天的队，中午吃面包坐在那儿等着。”
　　“所以你去了那个地方你才知道这个也是艺术， 法国人从来不会说自己是漫画家，他一定说自己就是一个艺术家， 他把自己就当作一个艺术家。”宋洋曾经在法国参加过一次苏富比的拍卖会， 当时上拍的是一件丁丁的小型原稿，结果卖到“非常夸张的”几百万欧元， 宋洋思考过其中的原因， 因为“ 他们把它当作一种历史的传承，一直把它当作艺术的一个门类。”这与在中国的情况完全不一样。
　　在中国， 动漫的存在是有目的性的。宋洋当时在绘制《玉观音》的时候，就遇到过类似的阻力。虽然使用了艺术的剪影手法含蓄地表达原书中的情感场面，但依然在出版的时候被删得一张不留。后来为中央电视台制作动画片的过程中，因为反面形象是一条龙，所以宋洋按照台里的要求，既不能使用中国的龙形象—唯恐影射某方面， 又不能用西方恶龙的形象—担心会在海外发行时影响中国形象。喜羊羊和灰太狼这样的作品，仅仅在北美有发行。
　　每年都要在欧洲待上两三个月的宋洋，早已对巴黎大小博物馆、美术馆熟稔于心。他感叹：“再小的美术馆都可以看到推着婴儿小车的， 或者抱着一岁两岁小孩的家长。那么小的孩子就在看世界名画，他们从小耳濡目染的就是那样的文化水准。”他有一张机器猫版的badgirl， 曾经送到意大利展出，展览现场的年轻人看到这幅画， 都爆发出会心“ 狂笑”。“ 改变传统美术馆的游戏规则，这是我们现在做的一点小成绩。”今日美术馆的“宋洋展览创意坊—漫画里的童话世界”，吸引了上百名小朋友的踊跃参加。活动结束后，美术馆的工作人员笑称，宋洋的展览吸引来的人中，有一半是平常根本不会来美术馆看展览的。“我希望在未来能做更重要的事情，能改变中国动漫，或动漫美学，或纯粹美学的一些东西，我会很高兴，这是有意义的。”
　　表达的欲望
　　“对现在的中国美术圈来说，最终这个时代记住的还是有力量、有分量的东西，我希望我做的是那样的东西。”在学院派做“卡通一代”绘画最火的时候，正呼应着中国漫画的鼎盛期，宋洋在这潮起潮落中依然保持着自己的态度。“我们要做的就是别人没有做过的东西。否则没有意义。”而且在宋洋看来，“东西做到足够好，是可以打破界限的。”视自己为“制作人”的艺术家宋洋，在自己的创作中鲜明地体现了这一点。个展上的CG 绘画、摄影、雕塑作品、戏剧、乐队表演，都是宋洋用不同方式，来满足“表达”的欲望。
　　随着个展同步推出的宋洋第2 张个人专辑《海洋之巅》，是一张在专业人士看来都艳羡不已的精品。唱片尺寸采用了黑胶唱片的大小，为的是宋洋心中久远的黑胶情结：小时候在新疆曾经收集过黑胶唱片，老唱片的魅力
　　一直萦绕在他心中。
　　宋洋还选了自己的10 张油画，请了10 位拥有海洋气质的音乐人合作，创作出10首音乐作品。其中一位用尺子度量了画中笔触的长短，将数字输入电脑，制成对应的音符，通过混音做成曲子，非常疯狂但极度有趣。
　　这些被国人称为“跨界”的crossover，“反正对我来说这就不是跨界， 就是一种表达。”宋洋笑得轻松而随意。
　　这是一个艺术家应有的状态。
　　Q&A
　　后来为什么漫画画得越来越少？
　　因为你在成长后会意识到你的时间成本、人力成本投入进去之后获得的价值，连原来的十分之一都没有。年纪越大就会越成熟，越狡猾，这是不好的。前段时间我害怕的就是，我会越画越好，就是传统美学意义上的那种好，就是越画越漂亮、越写实、越传统，这会意味着我未来的道路只有死路一条。
　　会不会到一定程度，虽然发展出自己的美学体系语言，却在同时走入了另一条死胡同，有没有这样的担心？
　　有可能吧。Badgirl 从原来的两头身，到现在已经成长为身材火辣的女郎了，她可能会变老，她不是一个传统意义的符号。我们做的很多东西能伴随我们的成长而改变，那才是最有趣的。
　　怎样走出这个死胡同呢？
　　就是建立自己的系统，这种系统可能不单纯是美学的系统，可能比如说土一点，像安迪? 沃霍尔也是一样，除了波普以外，对于我来说除了动漫风格以外，可能我会打破不同的节制，然后用更多的东西去重新拼贴组合，或者说，这个还不确定，因为对我来说，30岁只是一个刚刚开始，今日美术馆这次是我第一次的个人的美术馆级的展览，只是我的一个刚刚开始，是一个特别小的节点。对我来说， 是怎样通过这些艺术的东西能够感染、引领，或改变一些人的生活，我觉得这个虽然很难，但确实是我想做的。
　　如果用一句话概括，动漫对您意味着什么？
　　我觉得是梦想。我享受自我创作的过程与结果。