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摘 要：视觉形态阐释了视觉特有的内在的构成方式，或是描述了视觉多层面的表达样式与状态。平面设计中的视觉形态，具有抽象、具象形态和意向形态，也是现代人们多为注意到的一种表达方式。随着科技的发展，平面中的视觉形态也不再等同于以前的表达，更趋向于多元化、科技化、多维化的发展。
1.平面设计中传统的视觉形态
1.1 平面设计的构成要素
平面设计中，最基本的元素即为点、线、面。它具有独特的视觉艺术语言，具有具体化、形象化、直接化的特点。在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。我们需要的是简洁明快的图形带来的强烈的视觉冲击力。就如图形中的轮廓线来说，它是设计的边缘线框，由它来界定设计版面空间。轮廓线中直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加视觉冲击力。
其次，文字是平面设计中最简单又最复杂的一个要素，文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动形象且概括力强的标题;另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要能配合图形的版面编排。
1.2 平面设计图形要素的审美特征
平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感。图形的象征性是其最主要的审美特征之一。图形中的象征性，除了标志图形外，就是通过一些基本元素来表现。任何图形都是点、线、面的排列组合。点，是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此，从审美的角度讲，点给人的感觉就是简单直接。线，是由无数个点组成，有方向有形状，表现形式更为多样。直线的审美特征在于简单，曲线则以其独有的转角勾勒出一种柔和美。面，由线条构成。任何的图形离不开线条的使用。
平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足了消费者的需求，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值。
1.3 平面设计中的视觉平衡
对于一个客体，我们是先感知部分，再感知整体，还是先感知整体，再感知部分？格式塔心理学认为，整体多于部分之和，整体决定着其部分的知觉，是在部分之前被知觉的，因而对于整体、统一与和谐具有天生的需求。这决定了人的双眼和头脑必然首先感知到一个客体的整体，再感知其各个部分。现代设计理念在世界范围传播开来之后，以赫伯特·拜尔为代表的德国包豪斯平面设计师逐渐从科学的高度，摒弃了混乱无序或带有较大随意性的设计，增强了设计中各部分的联系，强化了视觉整体感，因此赢得越来越多消费者的青睐。
从心理学的角度来说，人们所能接收到的信息是有限的，所能阅读的时间也是有限的，因此，能不能够引起视觉上的注意是平面设计中信息安排的关键。设计作品在视觉延续中出现中断时最容易引起注意的，会让人们产生一个心里焦点。在人们的视觉焦点中，如果整齐、统一的平面设计作品出现一个“中断点”，就会格外的引人注意。同理，一幅混乱无序的作品中如果出现一处整齐的版块，也会引起同样的效果。同时，由于人的生理因素和后天教育的差异，视觉上的打断会对不同的人产生不同的作用。有的人会认为“中断”是对视觉完整性的伤害，有的人确认为“中断”是最吸引人的地方。
2.平面设计的新表现形式
2.1 平面设计的时间与空间
其实，平面设计也是存在空间结构的。我们在对平面设计表面形式追求的同时，研究图形和字体内容在三维环境下的内部形态也是尤为重要的。其实视觉空间本身就是突破了传统的二维空间从而形成多维空间模式的。从传统意义上来看，平面设计只是二维空间下的形态变化，与其他三维空间的立体形态变化有所不同。然而在平面设计中，空间思维是一种有意识的、人为主动的创造活动，设计者可以通过独特的设计去把握住空间形态的各种可能性。我们可以通過图形、色彩、文字等设计要素的运用在一定形式感、色彩对比、分割，逐步从二维向三维到四维空间去延伸。
时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更加直接的进行诠释。
2.2 平面设计的多元化表现
图形之所以能够在平面设计中发挥重要的作用，是与其艺术性和实用性分不开的。图形元素有着非常广阔的表现空间，无论是最基础的点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能给我们带来不同的视觉感受和体验，使得整个艺术作品得到强化。伴随着时代的发展，图形的新应用也在充斥着我们的艺术生活。就好比一个设计作品中的幽默图形，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效的拉近大众和设计作品的距离，并能让大众在笑容中体会到设计者所要传达的情感信息。
与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也可以彰显出设计者的与众不用的想法。在平面设计中，创意的设计感是创造出优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力和艺术魅力。在很多的作品中，创意广告往往有着很强烈的视觉冲击力，能够很快的抓住视听大众的眼球从而产生共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上。
2.3 多媒体传播形式所带来的影响
在数字化媒体发展的时代下，技术手段的不断进步更新了创作形式，不仅让设计作品实现了更好的视觉效果，更增加了其表现形式。计算机技术能够增加平面设计中丰富的内容;网络化形式的广泛应用，能增加更多的创作素材。数字化多媒体设计更是更新了设计者在思想上的变化，不仅能为产品创作增加更多的设计创意，也能方便设计者对设计过程的修改形式，减少了一些传统设计工具。
在多媒体不断创新和发展的背景下人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间，也为设计者在资源共享和信息宣传渠道商创建了多种趋势，从而增加了平面设计的广告效果。在多媒体的影响中，设计者为了增加人们对其设计产品的注意，加入了个人情感因素和适合受众变化的情感，从而增加人们对该设计产品得到兴趣。因此，增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式，在设计作品中，不仅能在互动层面中得到一些反馈信息，还能对设计者的思想和创作目标进行改善，从而提高设计者自身的发展水平。
3. 总结
平面设计虽为现代产物，但其根本确实已知的，是被设计者所谨记的，它的发展是被大众所期待的。所以作为创新者，作为平面信息的传播者，不仅要给其注入新鲜的血液，更要保留它独特的文化魅力，让它代表民族，走向世界，才能走的更远。
参考文献：
[1]朱光潜，《朱光潜美学文集》
[2]尼尔森·古德曼，《艺术语言》
[3]周莉，章益.视觉语言的平面设计语义研究——以平面设计语汇分析为例[J].美术大观，2012，06：157
1.平面设计中传统的视觉形态
1.1 平面设计的构成要素
平面设计中，最基本的元素即为点、线、面。它具有独特的视觉艺术语言，具有具体化、形象化、直接化的特点。在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。我们需要的是简洁明快的图形带来的强烈的视觉冲击力。就如图形中的轮廓线来说，它是设计的边缘线框，由它来界定设计版面空间。轮廓线中直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加视觉冲击力。
其次，文字是平面设计中最简单又最复杂的一个要素，文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动形象且概括力强的标题;另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要能配合图形的版面编排。
1.2 平面设计图形要素的审美特征
平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感。图形的象征性是其最主要的审美特征之一。图形中的象征性，除了标志图形外，就是通过一些基本元素来表现。任何图形都是点、线、面的排列组合。点，是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此，从审美的角度讲，点给人的感觉就是简单直接。线，是由无数个点组成，有方向有形状，表现形式更为多样。直线的审美特征在于简单，曲线则以其独有的转角勾勒出一种柔和美。面，由线条构成。任何的图形离不开线条的使用。
平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足了消费者的需求，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值。
1.3 平面设计中的视觉平衡
对于一个客体，我们是先感知部分，再感知整体，还是先感知整体，再感知部分？格式塔心理学认为，整体多于部分之和，整体决定着其部分的知觉，是在部分之前被知觉的，因而对于整体、统一与和谐具有天生的需求。这决定了人的双眼和头脑必然首先感知到一个客体的整体，再感知其各个部分。现代设计理念在世界范围传播开来之后，以赫伯特·拜尔为代表的德国包豪斯平面设计师逐渐从科学的高度，摒弃了混乱无序或带有较大随意性的设计，增强了设计中各部分的联系，强化了视觉整体感，因此赢得越来越多消费者的青睐。
从心理学的角度来说，人们所能接收到的信息是有限的，所能阅读的时间也是有限的，因此，能不能够引起视觉上的注意是平面设计中信息安排的关键。设计作品在视觉延续中出现中断时最容易引起注意的，会让人们产生一个心里焦点。在人们的视觉焦点中，如果整齐、统一的平面设计作品出现一个“中断点”，就会格外的引人注意。同理，一幅混乱无序的作品中如果出现一处整齐的版块，也会引起同样的效果。同时，由于人的生理因素和后天教育的差异，视觉上的打断会对不同的人产生不同的作用。有的人会认为“中断”是对视觉完整性的伤害，有的人确认为“中断”是最吸引人的地方。
2.平面设计的新表现形式
2.1 平面设计的时间与空间
其实，平面设计也是存在空间结构的。我们在对平面设计表面形式追求的同时，研究图形和字体内容在三维环境下的内部形态也是尤为重要的。其实视觉空间本身就是突破了传统的二维空间从而形成多维空间模式的。从传统意义上来看，平面设计只是二维空间下的形态变化，与其他三维空间的立体形态变化有所不同。然而在平面设计中，空间思维是一种有意识的、人为主动的创造活动，设计者可以通过独特的设计去把握住空间形态的各种可能性。我们可以通過图形、色彩、文字等设计要素的运用在一定形式感、色彩对比、分割，逐步从二维向三维到四维空间去延伸。
时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更加直接的进行诠释。
2.2 平面设计的多元化表现
图形之所以能够在平面设计中发挥重要的作用，是与其艺术性和实用性分不开的。图形元素有着非常广阔的表现空间，无论是最基础的点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能给我们带来不同的视觉感受和体验，使得整个艺术作品得到强化。伴随着时代的发展，图形的新应用也在充斥着我们的艺术生活。就好比一个设计作品中的幽默图形，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效的拉近大众和设计作品的距离，并能让大众在笑容中体会到设计者所要传达的情感信息。
与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也可以彰显出设计者的与众不用的想法。在平面设计中，创意的设计感是创造出优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力和艺术魅力。在很多的作品中，创意广告往往有着很强烈的视觉冲击力，能够很快的抓住视听大众的眼球从而产生共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上。
2.3 多媒体传播形式所带来的影响
在数字化媒体发展的时代下，技术手段的不断进步更新了创作形式，不仅让设计作品实现了更好的视觉效果，更增加了其表现形式。计算机技术能够增加平面设计中丰富的内容;网络化形式的广泛应用，能增加更多的创作素材。数字化多媒体设计更是更新了设计者在思想上的变化，不仅能为产品创作增加更多的设计创意，也能方便设计者对设计过程的修改形式，减少了一些传统设计工具。
在多媒体不断创新和发展的背景下人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间，也为设计者在资源共享和信息宣传渠道商创建了多种趋势，从而增加了平面设计的广告效果。在多媒体的影响中，设计者为了增加人们对其设计产品的注意，加入了个人情感因素和适合受众变化的情感，从而增加人们对该设计产品得到兴趣。因此，增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式，在设计作品中，不仅能在互动层面中得到一些反馈信息，还能对设计者的思想和创作目标进行改善，从而提高设计者自身的发展水平。
3. 总结
平面设计虽为现代产物，但其根本确实已知的，是被设计者所谨记的，它的发展是被大众所期待的。所以作为创新者，作为平面信息的传播者，不仅要给其注入新鲜的血液，更要保留它独特的文化魅力，让它代表民族，走向世界，才能走的更远。
参考文献：
[1]朱光潜，《朱光潜美学文集》
[2]尼尔森·古德曼，《艺术语言》
[3]周莉，章益.视觉语言的平面设计语义研究——以平面设计语汇分析为例[J].美术大观，2012，06：157