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在新课程改革的不断深入和发展的当今，呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。然而静下心或稍换角度思考，难免有疑问和困惑产生。音乐课堂上教师带给学生的究竟是什么？看似丰富多变的教学活动中蕴涵的教学高效性有多少？其具有音乐本体的实质内涵有多少？学生在音乐课堂上所获得的音乐知识、技能与情感究竟有多少？这些问题不能不引发我诸多思考……
情境教学是通过营造一定的课堂情境，创设适宜探究学习的教学环境，建立师生间认知客体和主体之间的情感氛围，从而激活学生的情感思维，使学生在情感思维中获取知识的过程，同时成为培养能力和形成正确价值观的过程。
情景教学是引导学生主动参与课堂教学，激发学生学习兴趣和学习方式转变的重要环节。情景教学的关键在于课堂情境的优化设计，只有将课堂知识通过创设特定的教学情境加以呈现，才能更好的激发学生的参与热情和探究欲望，进一步加深学生的情感体验，实现知行统一的教学目标，怎样使课堂情境设计更加有效呢？
一、 语言带入情境
在音乐教学中，身为老师的我们在语言方面就要做到言之有理、言之有物、言之有文、言之有美更要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。
例如音乐欣赏课《彼得与狼》先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中，猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙、狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏？赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往词不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上做出总结性的意境表述，这将有助于意境教学的深化 。
二、图画再现情境
图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合中学生对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生的认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。
如在《苗岭的早晨》这课教学中，教师导语：“今天，老师将带大家去苗岭看看那边的早晨，那是一种怎样的情景呢？放音乐，请同学们边听边看图：”一轮红日从东方冉冉升起，远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌，近处，小树林里小鸟叽叽喳喳的唱起了歌，几处苗族姑娘正去山上干活。让学生边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境。这样通过“图画”和辅助聆听，使学生能进一步地亲近大自然、接受大自然，体验到音乐的美妙境界，培养学生感受音乐的能力。音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。通过生活实践中遇到的问题，来引导学生进入情境，让学生把自己对歌曲的理解和处理方法尽情地表现出来。
三、生活展示情境
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在树林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这时我用录音机播放《绿荫》，同学们边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，使学生能进一步地亲近大自然，热爱大自然，体验到音乐的美妙境界。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感知的审美因素，从各种渠道综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。由此可见，从生活中去体验音乐，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程。
四、加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键
按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对于相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，则不同程度地限制了学生的创造性思维。很多老师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。如果教师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性，而不考虑学生的个体差异和具体感受，就会把他们创造的思维、探究的愿望扼杀在摇篮里，这样的教师也只能培养出“人云亦云”的学生，怎么可能发展学生的创造性和创新性的思维呢？
《音乐课程标准》指出，要“通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。”因此教师不能轻易把音乐情境化，更不能随便把自己的想法强加到学生身上，相反的要注重发展学生的求异思维，鼓励他们与众不同的想法和独到的见解。
音乐课堂气氛是一种潜在的教学影响因素。正是通过它的影响，通过主客观交互作用，学生获得知识，发展心智。因此，音乐教师在课堂教学中要创设充满音乐美感这种支持性的学习环境，使学生在亲切、热烈、积极、愉快的气氛中学习，是最优化教学不可缺少的条件。教师应在不断提高自己修养的前提下，认真备课，充分了解学生，根据教学目的、教学内容、教学方法等方面的因素，拟想出预期的课堂气氛，并精心設计之；教学中又要根据当堂教学实际和课堂气氛反馈，随时加以调控，努力创造出充满音乐美感的课堂气氛，支持和帮助学生在有限的四十五分钟内，获得音乐学习的无限快乐。
情境教学是通过营造一定的课堂情境，创设适宜探究学习的教学环境，建立师生间认知客体和主体之间的情感氛围，从而激活学生的情感思维，使学生在情感思维中获取知识的过程，同时成为培养能力和形成正确价值观的过程。
情景教学是引导学生主动参与课堂教学，激发学生学习兴趣和学习方式转变的重要环节。情景教学的关键在于课堂情境的优化设计，只有将课堂知识通过创设特定的教学情境加以呈现，才能更好的激发学生的参与热情和探究欲望，进一步加深学生的情感体验，实现知行统一的教学目标，怎样使课堂情境设计更加有效呢？
一、 语言带入情境
在音乐教学中，身为老师的我们在语言方面就要做到言之有理、言之有物、言之有文、言之有美更要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。
例如音乐欣赏课《彼得与狼》先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中，猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙、狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏？赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往词不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上做出总结性的意境表述，这将有助于意境教学的深化 。
二、图画再现情境
图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合中学生对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生的认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。
如在《苗岭的早晨》这课教学中，教师导语：“今天，老师将带大家去苗岭看看那边的早晨，那是一种怎样的情景呢？放音乐，请同学们边听边看图：”一轮红日从东方冉冉升起，远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌，近处，小树林里小鸟叽叽喳喳的唱起了歌，几处苗族姑娘正去山上干活。让学生边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境。这样通过“图画”和辅助聆听，使学生能进一步地亲近大自然、接受大自然，体验到音乐的美妙境界，培养学生感受音乐的能力。音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。通过生活实践中遇到的问题，来引导学生进入情境，让学生把自己对歌曲的理解和处理方法尽情地表现出来。
三、生活展示情境
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在树林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这时我用录音机播放《绿荫》，同学们边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，使学生能进一步地亲近大自然，热爱大自然，体验到音乐的美妙境界。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感知的审美因素，从各种渠道综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。由此可见，从生活中去体验音乐，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程。
四、加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键
按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对于相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，则不同程度地限制了学生的创造性思维。很多老师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。如果教师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性，而不考虑学生的个体差异和具体感受，就会把他们创造的思维、探究的愿望扼杀在摇篮里，这样的教师也只能培养出“人云亦云”的学生，怎么可能发展学生的创造性和创新性的思维呢？
《音乐课程标准》指出，要“通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。”因此教师不能轻易把音乐情境化，更不能随便把自己的想法强加到学生身上，相反的要注重发展学生的求异思维，鼓励他们与众不同的想法和独到的见解。
音乐课堂气氛是一种潜在的教学影响因素。正是通过它的影响，通过主客观交互作用，学生获得知识，发展心智。因此，音乐教师在课堂教学中要创设充满音乐美感这种支持性的学习环境，使学生在亲切、热烈、积极、愉快的气氛中学习，是最优化教学不可缺少的条件。教师应在不断提高自己修养的前提下，认真备课，充分了解学生，根据教学目的、教学内容、教学方法等方面的因素，拟想出预期的课堂气氛，并精心設计之；教学中又要根据当堂教学实际和课堂气氛反馈，随时加以调控，努力创造出充满音乐美感的课堂气氛，支持和帮助学生在有限的四十五分钟内，获得音乐学习的无限快乐。