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摘要：国画、京剧、中医和书法是我国的四大国粹。在四大国粹中，书法是世人公认的中国最高雅艺术，在历经了数百年的历史沉淀与各个时期书法家的不断创新、完善，时到今日仍然以其巨大的魅力吸引着人们对真、美、善的追求。而书法艺术欣赏是全方位的对一幅书法作品进行品评、审美，从整体上去欣赏书法作品的风格、笔力、结构、文字内容和章法布局，也是对书法家的学识、修养、精神、气质的再现。
关键词：书法艺术欣赏；传统文化；审美活动
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0025-01
新社会发展以来，书法艺术的繁盛局面赢得广大书法爱好者的热情追捧，成为人们精神享受上的物化产品。将一幅书法作品悬挂在斋室内，不但是一种文化的体现，更是一种美学、知识和文化的交流。通过对书法作品的欣赏品味，对书法内容的领会、鉴悟，达到陶冶情操、愉情弄性的目的，已然成为现代人欣赏书法艺术的时尚。
一、书法艺术欣赏是一种审美活动
书法艺术欣赏与其审美能力和文化知识背景息息相关，欣赏者的文化水平与审美能力呈正比关系。对于书法的美，先辈们多借用动词与形容词来描述，比如“雪林枯松”、“渴骥奔泉”、“金刚怒目”、“冰河危石”、“惊蛇走虺”、“鹰博隼击”等 这些词语给人生动形象的感受与联想，帮助欣赏者从大的方面上区别、体会书法的风格类型。不同的书法作品都有其自身的审美方向。以下将介绍几种较为常见的风格类型，以便帮助书法爱好者从整体上了解与把握书法的美感所在，对于书法爱好者而言，也应根据自己的性格特点与审美观来确定自己的方向。
（一）雄伟庄严
雄伟庄严很容易就可以让人联想到巍峨的山峰、无边的大海、庞大的建筑、广阔的高原以及伟大的英雄和热血的革命。这一类型的书风，多见于西周的青铜器铭文、汉代的玺印、隶书《华山碑》、楷书《瘗鹤铭》、篆书《泰山石刻》、魏碑《郑文公碑》还有颜真卿、李邕的书法等中。在这之中，最具有代表性便是颜真卿的书法。
（二）纵横奇屈
纵横奇屈给人以幽默、奇特、趣味黯然和出其不意的感觉，同时也带有自由、放纵以及顽强的生命力的印象，让人很快联想到断壁残垣、万丈瀑布、参天古树以及奇山怪石等。这种书风体现在秦朝的权量钱币、汉隶的《石门颂》以及北魏的《龙门造象》等古时的雕刻中。这类书风的代表还有怀素的狂草和黄庭坚的行草等。
（三）飘逸秀美
飘逸秀美给人以清新、自由、优雅、飞腾的感觉，让人联想到飞翔的鸟儿、挺拔的树木、江中的偏帆以及空中的白云，从而在内心中产生亲切、美妙的感受。这种类型的书风，在篆书方面较常见于吴熙载和邓石如的书法中，而在楷书和行书上，则以王羲之、褚遂良的书法为代表。汉代的《曹全碑》也集中体现了这种飘逸秀美的书风。
（四）工整精细
工整精细也就是工巧、精密、认真以及严谨，这是书法艺术的另一种书风类型。这种书风常与美术工艺相结合。有唐朝的经文，虞世南和欧阳询的楷书，文征明的小楷，赵佶的瘦金书以及王福庵的篆刻等。
二、书法的品评
书法艺术活动的两个关键面是创作和欣赏，人们谈论较多的是与书法创作方面有关的话题，但是面对一幅书法作品，从哪个角度去欣赏它，怎样发掘它的艺术美，也是一个十分值得探讨的问题。对于一幅书法的品评，其视角应该是全方面的。
（一）在整体结构上进行把握
面对一幅作品，给人的第一感觉是通篇的整体结构，在整体的布局上是否呈现均衡，气韵有否生动连贯以及是书体类型，能否给人以赏心悦目和心旷神怡的感受。再观察各个字的点划和偏旁部首间的搭配形式，各个部位之间有没有进行合理的虚实避让、长短错落。宋时姜夔的《续书谱》言及结构——“如人坐卧行立，揖逊忿争，乘舟跃马，歌舞擗踊”，也就是字的长短大小、疏密阔窄、伸縮参差等变化，不仅要体现出字的姿态，又要能够适合自然法则，从变化中体现出均匀的结构、协调的效果，以及流畅贯通、行云流水般多变的特点
（二）从整体风格、流派方面去观照
书法是一门多风格、多书体和多流派的艺术表现，与创作者的性格、修养、学问以及气质等因素都有直接的联系，但也不能根据个人的喜好不同来定优劣。正如奇崛古松、清幽兰竹、婀娜垂柳、香艳木芍，都是美好的景物，又如五岳党的风景不同但都很美，五味的味道不同但又都是味。即使是有“书圣”之称的王羲之，也有人觉得他的作品古雅不逮，对于书法作品的欣赏是莫衷一是、各有所见。这也是品评欣赏书法艺术的一个重要原则。
（三）从笔法、笔力上去欣赏
书法作品最忌讳的就是千字一面，即使是相同的笔画也应尽可能的减少重复。王羲之的《兰亭序》中所出现的所有“之”字没有一个出现重复性的，并且每个“之”字都形神兼具。由此可见，优美的书法作品隐藏着创作者高深的笔法、笔力上的功夫。同时，在细微处观看，一幅优雅的书法作品，其点画通常都带有质感。和润、刚柔相济、有势有力、饱满浑厚、骨肉相称并且带有涩感的点画，其体现出的各种各样的形态都能让人深刻的领会到书法艺术的魅力所在。
（四）注重章法布局美
面对一幅书法作品，映入欣赏者眼帘的整体画面是作品通篇章法的布局。对于布局形式有深厚功底的创作者，能够采用不同形式的变化与对比，将通篇化为一体，使各个字均匀相称并且互相协调的组合成平衡以及统一的整体。每一个书法家的章法都各有其特点，但又都遵循着这一规律。唐太宗曾经评论王羲之的书法，“观其点曳，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连，势如斜而反直。”其《兰亭序》正是这种艺术境界的代表。
（五）从书法和文字的内容上去欣赏
从古到今的名言警句、诗词歌赋等都能入书，若是自行创作自行入书则会显得更有美感。从艺术与思想方面来说，书法家往往都是在对文字内容有了深刻领悟之后才将文字内容和书法艺术相结合起来，这样更加相得益彰，也使得欣赏者在观赏之余与书法家产生情感上的共鸣，这也是书法艺术的魅力所在。
三、结束语
书法艺术是“心灵和心灵之间所进行的交流”。只有心灵相照，书法艺术才会有永恒，才能真正体现书法艺术的魅力与价值所在。欣赏者对书法作品进行欣赏是对该作品的二次创作，同时也体现了欣赏者个人的审美能力。书法作品也直接反映出作者对生活的感受的流露于审美意识，因此，书法艺术的欣赏应当从整体到局部，再从局部到整体，进行反复推敲，并从中体会真谛，真正达到欣赏的目的。
参考文献：
[1]张保德. 浅谈书法作品的艺术欣赏 [R]. 河南：心想学院学报，2011年02月
关键词：书法艺术欣赏；传统文化；审美活动
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0025-01
新社会发展以来，书法艺术的繁盛局面赢得广大书法爱好者的热情追捧，成为人们精神享受上的物化产品。将一幅书法作品悬挂在斋室内，不但是一种文化的体现，更是一种美学、知识和文化的交流。通过对书法作品的欣赏品味，对书法内容的领会、鉴悟，达到陶冶情操、愉情弄性的目的，已然成为现代人欣赏书法艺术的时尚。
一、书法艺术欣赏是一种审美活动
书法艺术欣赏与其审美能力和文化知识背景息息相关，欣赏者的文化水平与审美能力呈正比关系。对于书法的美，先辈们多借用动词与形容词来描述，比如“雪林枯松”、“渴骥奔泉”、“金刚怒目”、“冰河危石”、“惊蛇走虺”、“鹰博隼击”等 这些词语给人生动形象的感受与联想，帮助欣赏者从大的方面上区别、体会书法的风格类型。不同的书法作品都有其自身的审美方向。以下将介绍几种较为常见的风格类型，以便帮助书法爱好者从整体上了解与把握书法的美感所在，对于书法爱好者而言，也应根据自己的性格特点与审美观来确定自己的方向。
（一）雄伟庄严
雄伟庄严很容易就可以让人联想到巍峨的山峰、无边的大海、庞大的建筑、广阔的高原以及伟大的英雄和热血的革命。这一类型的书风，多见于西周的青铜器铭文、汉代的玺印、隶书《华山碑》、楷书《瘗鹤铭》、篆书《泰山石刻》、魏碑《郑文公碑》还有颜真卿、李邕的书法等中。在这之中，最具有代表性便是颜真卿的书法。
（二）纵横奇屈
纵横奇屈给人以幽默、奇特、趣味黯然和出其不意的感觉，同时也带有自由、放纵以及顽强的生命力的印象，让人很快联想到断壁残垣、万丈瀑布、参天古树以及奇山怪石等。这种书风体现在秦朝的权量钱币、汉隶的《石门颂》以及北魏的《龙门造象》等古时的雕刻中。这类书风的代表还有怀素的狂草和黄庭坚的行草等。
（三）飘逸秀美
飘逸秀美给人以清新、自由、优雅、飞腾的感觉，让人联想到飞翔的鸟儿、挺拔的树木、江中的偏帆以及空中的白云，从而在内心中产生亲切、美妙的感受。这种类型的书风，在篆书方面较常见于吴熙载和邓石如的书法中，而在楷书和行书上，则以王羲之、褚遂良的书法为代表。汉代的《曹全碑》也集中体现了这种飘逸秀美的书风。
（四）工整精细
工整精细也就是工巧、精密、认真以及严谨，这是书法艺术的另一种书风类型。这种书风常与美术工艺相结合。有唐朝的经文，虞世南和欧阳询的楷书，文征明的小楷，赵佶的瘦金书以及王福庵的篆刻等。
二、书法的品评
书法艺术活动的两个关键面是创作和欣赏，人们谈论较多的是与书法创作方面有关的话题，但是面对一幅书法作品，从哪个角度去欣赏它，怎样发掘它的艺术美，也是一个十分值得探讨的问题。对于一幅书法的品评，其视角应该是全方面的。
（一）在整体结构上进行把握
面对一幅作品，给人的第一感觉是通篇的整体结构，在整体的布局上是否呈现均衡，气韵有否生动连贯以及是书体类型，能否给人以赏心悦目和心旷神怡的感受。再观察各个字的点划和偏旁部首间的搭配形式，各个部位之间有没有进行合理的虚实避让、长短错落。宋时姜夔的《续书谱》言及结构——“如人坐卧行立，揖逊忿争，乘舟跃马，歌舞擗踊”，也就是字的长短大小、疏密阔窄、伸縮参差等变化，不仅要体现出字的姿态，又要能够适合自然法则，从变化中体现出均匀的结构、协调的效果，以及流畅贯通、行云流水般多变的特点
（二）从整体风格、流派方面去观照
书法是一门多风格、多书体和多流派的艺术表现，与创作者的性格、修养、学问以及气质等因素都有直接的联系，但也不能根据个人的喜好不同来定优劣。正如奇崛古松、清幽兰竹、婀娜垂柳、香艳木芍，都是美好的景物，又如五岳党的风景不同但都很美，五味的味道不同但又都是味。即使是有“书圣”之称的王羲之，也有人觉得他的作品古雅不逮，对于书法作品的欣赏是莫衷一是、各有所见。这也是品评欣赏书法艺术的一个重要原则。
（三）从笔法、笔力上去欣赏
书法作品最忌讳的就是千字一面，即使是相同的笔画也应尽可能的减少重复。王羲之的《兰亭序》中所出现的所有“之”字没有一个出现重复性的，并且每个“之”字都形神兼具。由此可见，优美的书法作品隐藏着创作者高深的笔法、笔力上的功夫。同时，在细微处观看，一幅优雅的书法作品，其点画通常都带有质感。和润、刚柔相济、有势有力、饱满浑厚、骨肉相称并且带有涩感的点画，其体现出的各种各样的形态都能让人深刻的领会到书法艺术的魅力所在。
（四）注重章法布局美
面对一幅书法作品，映入欣赏者眼帘的整体画面是作品通篇章法的布局。对于布局形式有深厚功底的创作者，能够采用不同形式的变化与对比，将通篇化为一体，使各个字均匀相称并且互相协调的组合成平衡以及统一的整体。每一个书法家的章法都各有其特点，但又都遵循着这一规律。唐太宗曾经评论王羲之的书法，“观其点曳，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连，势如斜而反直。”其《兰亭序》正是这种艺术境界的代表。
（五）从书法和文字的内容上去欣赏
从古到今的名言警句、诗词歌赋等都能入书，若是自行创作自行入书则会显得更有美感。从艺术与思想方面来说，书法家往往都是在对文字内容有了深刻领悟之后才将文字内容和书法艺术相结合起来，这样更加相得益彰，也使得欣赏者在观赏之余与书法家产生情感上的共鸣，这也是书法艺术的魅力所在。
三、结束语
书法艺术是“心灵和心灵之间所进行的交流”。只有心灵相照，书法艺术才会有永恒，才能真正体现书法艺术的魅力与价值所在。欣赏者对书法作品进行欣赏是对该作品的二次创作，同时也体现了欣赏者个人的审美能力。书法作品也直接反映出作者对生活的感受的流露于审美意识，因此，书法艺术的欣赏应当从整体到局部，再从局部到整体，进行反复推敲，并从中体会真谛，真正达到欣赏的目的。
参考文献：
[1]张保德. 浅谈书法作品的艺术欣赏 [R]. 河南：心想学院学报，2011年02月