唐岛湾畔的艺术空间

　　西海美术馆所在的西海艺术湾，位于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，由55幢个性独特的建筑组成，群落式布局，还有世界最大的单一建筑体上的垂直花园。
　　据介绍，西海艺术湾是山东省及青岛市重点文化产业项目，是一座12万平方米的国际化综合艺术社区。艺术湾建筑由普利兹克奖得主、法国建筑师让·努维尔担纲设计，并邀请法国景观设计师吉尔·克莱芒及法国科学院植物学家帕特里克·布朗共同参与打造。这是让·努维尔在中国的首次尝试，也是目前为止他职业生涯中面积最为庞大、内容最为丰富的建筑群落作品。
　　西海艺术湾包含大型公益美术馆、机构美术馆、大师工作坊、艺术工作室、艺术创作空间、高端艺术机构、相关艺术机构、艺术家公社、写生码头等板块，原创性地将艺术教育、艺术创作、艺术展览、艺术鉴赏、艺术体验五大核心元素融入55幢当代建筑中，引介具有国际视野的当代艺术内容，以独有的国际驻留项目将世界多元文化与城市连接在一起，将艺术融入城市血脉和公众生活。

　　如同“水晶盒子”一般的西海美术馆，于朝光暮影之间变幻着，于海天之间熠熠生辉。作为一家非营利艺术机构，它构成这片社区艺术生态的核心，致力于通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达，为公众呈现经典与当代、时尚与设计、音乐及表演等各类艺术形式。美术馆占地面积5837.5平方米，主体建筑1.7万平方米，12间展厅依海而建，展厅之外是1200米的原生海岸、8000平方米的户外花园、28处公共艺术列区、500米的艺术廊桥及8个湖泊，外空间的丰富性和开阔性为多元的艺术和文化带来更多可能性——美术馆与艺术湾的功能相互交融，自然景观与文化造物相互衬映，美术馆建筑的语言、材质和细节散发出浓郁的诗意和优雅的气质，使美术馆本身成为一件移步换景、美轮美奂的艺术品。12间展厅互相连通又相对独立，每一个展厅都被精心地放置在基地里，形态各异且具包容性。不仅能满足参展艺术家的展示需求，还能充分激发艺术家的创作灵感，最大限度地释放策展人的智慧与艺术家的能量，为公众提供全新的建筑感受和艺术体验。让来到美术馆的人们在建筑中看艺术，在艺术中看建筑。

三个人和一场展

　　由范迪安担任总策展人、张子康担任策展人、孟宪伟担任展览总监的首展备受瞩目——西海美术馆的文化属性决定了她的开馆首展以“超越”为主题。“超越”，正是人类追求梦想的实践作为。
　　“本次展览邀约了14位艺术家以他们的代表作或最新作品汇集展示，这些艺术家们的艺术生涯的共性就是不断超越自我，以自己洞悉現实的目光对现实作思想性的关切，以独创性的艺术语言超越历史而建构视觉叙事新的经验。在百年未有之大变局的文化语境中，他们的艺术之思与语言方式展现出对全球共同文化命题的视觉探求，也展现出中国艺术与全球艺术越来越宽广的交流与交融。”在总策展人范迪安看来，在这次展览中，艺术家们的作品与西海美术馆的空间形成一种新的碰撞与磨合，从而生发出空间与作品合成的视觉张力，也更加彰显出作品的文化活力。他和张子康都相信：这些作品和西海美术馆共生的形态，会给走进美术馆空间和走近作品的观众以多重的艺术体验。“在全球抗击新冠疫情仍然严峻的形势下，从艺术中感悟超越的价值，也是一种精神的共情。”

与艺术的对话之旅

　　亚力克斯·卡茨、安尼施·卡普尔、比尔·维奥拉、卡斯滕·霍勒、大卫·霍克尼、刘小东、吕克·图伊曼斯、理查德·迪肯、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚——西海美术馆首展“超越”囊括了14位国内外中坚艺术家的作品，其中绝大多数作品为国内首展，还包括艺术家为展览和空间量身定制的作品。

　　亚力克斯·卡茨的《白玫瑰9》以油彩绘于亚麻布上，淡蓝色的背景上高低有致的10支白玫瑰。对于花卉近景的描绘是他的经典系列之一，他将这些花卉从一片花丛中“抽离”出来，来描绘每一朵花的细节“姿态”。白花、绿叶和蓝色背景格外相称，清新雅致。在1968年的一次采访中，亚力克斯·卡茨谈到自己花卉系列作品是鸡尾酒会系列的续作。他形容这些花朵如同他绘制的群像中的人物，在绘画空间中彼此重叠遮挡，成为“纵横叠错的空间体量”。亚力克斯·卡茨试图在静物花卉作品中加入更强的动态效果，因此他专注于玫瑰花蕾的展开过程。迅速而确切的湿笔触反复叠加，使作品呈现出一种如同人体般稚拙并优雅的意味。
　　比尔·维奥拉的《木筏》，是别有意味的影像装置。19名来自不同种族、拥有不同经济背景的男女突然被高压软管喷出的大量水流袭击。有些人立即被撞倒，另一些人则振作起来抵御无端的洪水。到处都是飞溅的水，衣服和身体受到重击，面部和四肢在寒冷且坚硬的力量下因压力和疼痛而扭曲。由于保持直立的行为变成了激烈的躯体斗争，群体中的人们为了生存而相互依附。水来得突然，停得也突然，留下了一群受苦、困惑和被殴打的人。当这群人慢慢恢复过来，一些人恢复了知觉，一些人在哭泣，还有一些人仍然畏缩，而少数还剩下一点力气的人则帮助那些倒下的人。
　　《云中花园/40个瞬间》是隋建国为西海美术馆5号展厅量身定做的最新作品，也是其自2015年开始的《云中花园》系列的延续。一直以来，隋建国将自己双手捏握而成的泥塑与石膏原型进行3D数字技术扫描，然后将这些NFT数据储存在数字云盘上。对艺术家来说，数字云端如同包容万物的宇宙。这次，隋建国根据展览现场的尺度，从云盘里选择了40条数据，将它们以光敏树脂材料3D打印出来，作为独特的空间视觉形式转移到现实生活中。隋建国打造了一个来自虚拟数据世界的雕塑剧场，这个剧场向人们展示：如果脑机接口能够将人链接到云储存空间里边，我们可能会看到这些NFT文件如同花儿朵朵，悬浮在空中。 　　宋冬的《方圓济》是一个空间参与性的装置，依附在让·努维尔的建筑空间中，把“方圆兼济”的理念用镜面的反射的方式呈现。最大限度地使用这个方中有圆的空间，利用曲面镜的反射，将内部空间不断地延伸和变形，将外部的空间纳入镜面的虚像之中形成幻觉。宋冬在空间的四周墙面旁制作4件独立的半船作品，镜面的反射使之成为虚实兼顾的整船。船体是跷跷板结构，用日常生活的家具物品组成一个可以讨论聊天的空间，是一个可以暂且歇息和思考交流的空间。“船”有着丰富寓意。青岛又是多岛之城，也是著名的港口之城，船是司空见惯的交通工具，但在这些日常化的使用价值之外，艺术家希望船可以成为精神和认识的载体，成为思想碰撞的场所。
　　尹秀珍的《圆缺》是由 5件既各自独立又相互联系的作品组成的运动装置。作品灵感来源于青岛的“青”字。青字不仅仅是颜色，也是生命力的象征，这与她一直以来试图探索的构建与自然的共生关系相关。尹秀珍对西海美术馆中的圆柱形玻璃空间很感兴趣，她将这个圆柱空间用镜面镀膜透明玻璃以十字划分的方式分为4个相同的空间，形成一个可以转动的盘体，在上面分别摆放4件不同的作品，这些作品都或多或少与植物有关，也与自然的天气变化有关。这4件装置与在展厅内悬挂在圆柱空间侧面的、可以旋转的半个窗帘一起形成作品《圆缺》。《树器》是一件由不锈钢制作的由汽车排气管和消声器以及尾喉组成的以战国时期树形灯作为蓝本的装置；《管窥》是一件由混凝土下水管道和上百只玻璃针管注射器构成的装置；《物流》是由快递纸箱组成的装置；《干杯》则是由常规及定制的带颜色把手的不同大小的透明玻璃杯组成。《圆缺》窗帘的灵感来自西海美术馆外赶海人群的景象，人们戴着颜色鲜艳的头巾，从退潮的海边捡拾遗留下的海鲜。尹秀珍邀请西海美术馆帮忙收集这些原住民戴过的头巾、大众穿过的白色衣服，用它们缝制半个窗帘，形成带有人们经历和体温的帏帐，半透半露，室内室外互为“风景”相向而行。

　　青岛，开放包容的文化基因和丰厚的人文积淀一脉相承。西海美术馆将接续城市文脉，以“超越”为契机，跨越中西，连接世界，以当代艺术助力城市发展，为城市注入新的文化内涵和艺术品格。
　　On August 12， TAG Art Museum was officially opened to the public. As a non-profit art institution， TAG Art Museum is committed to creatively presenting various art forms， such as classic and contemporary works， fashion and design， music and performance etc.， to the public in a crosscultural and cross-media way. On the opening day of TAG Art Museum， the first exhibition“Beyond”， which gathered together the works of 14 leading artists from home and abroad， was launched in the museum.
　　Most of the works made their debut here in China， including works tailored to this exhibition and space by the artists. The 12 exhibition halls of the museum are interconnected as well as relatively independent， which not only meet the needs of art works’exhibition， but also fully stimulate the artists’ creative inspiration， giving full play to the curator’s wisdom and the artists’ energy， and providing the public with a brand-new feeling for architecture and aesthetic experience.