高石，字师之，号胤园、叵斋，1964年生于山东胶州。现为中国书法家协会会员，山东书法家协会篆刻委员会委员，高凤翰学会副会长，凤翰印社常务副社长兼秘书长，《高凤翰全集》副主编。出版有《胶西印缘》、《高石篆刻选》等。
　　后人学汉印（尤其是满白一路），很容易流于刻板臃肿，盖因舍本而逐末，貌犹未合，遑论神乎？黄士陵认为“汉印剥蚀，年深使然，西子之颦，即其病也。”作为一种理解，我觉得是很高明的，总觉得黄士陵的仿汉印的作品更得汉印精神。“古碑贵熟看不贵生临，心得其妙，笔始入神”，启功先生也说“透过刀锋看笔锋”，堪称精论。移之论印，未为不可。对秦汉古印，我以为更应多领会精神，若以人力去追摹那种非刀刻产生的效果，尽管亦可“功侔造化，冥契鬼神”，但也容易让人投机取巧，不在字法、章法、刀法上下功夫，而存侥幸心理。高石学汉印多取平正一路，内容以姓名斋号为多。在高石的印中，我最喜欢的要属那方“宫殿盘郁”，没有在形上亦步亦趋，也不以残破为能事，而神气逼人，不可有二。“望榆山馆”、“中良印信”、“高文印信”、“丛苏园珍藏”诸印疏密自然，各有巧思，也都非常精彩，而“伏波将军”近于急就章味道，稚气可掬，也蛮有趣。
　　近十几年来，圆朱文印渐成时尚，不仅在展览上有市场，在市场上也有市场。但平心而论，能让人们记住的作者屈指可数。刻粗放一路或许容易流于粗俗怪诞，但如圆朱文这样精细一路的也很容易走向另一个极端—在各种场合，那种近乎工艺的所谓“篆刻”是随处可见的，近乎自来水管和电子表格。圆朱文能刻得婉转而不流滑，柔中有刚，细而不弱，见刀见笔，似乎是更藏不得拙的。以此看来，韩天衡刻朱文的一刀定乾坤，不假修饰，就很值得玩味了。而程式化的相对成熟，使得圆朱文的字法相对固定，有“一字万同”之痼疾，即使陈巨来、王福厂等大家的一部分作品也未能免俗，此不为贤者讳。高石的圆朱文印，有意无意地避开了圆朱文的流弊，尽管这类作品较少，但单以这些作品论，篆法自然妥帖，不是简单的拿来，而是随遇而安，各得其所，所以少了些陈陈相因而显出新意。线条不见披削刻画的痕迹，似冲似切，“天逸阁珍藏印”、“叵斋”便是其中有代表性的作品。
　　高石的肖形印以佛造像为主，造型洗练、简而有味，极少正襟危坐者，或正或侧、或立或卧，姿态自然而富有变化，从肢体语言约略可以想见诸佛神态，当得起生动二字。也有人物、动物的，如舞蹈、吹箫、临渊羡鱼、鹬蚌相争渔翁得利、猪、羊、狗等，也都用极其简约的手法塑造形象、营造氛围，可谓少少许胜多多许。刻文字印讲求有刀有石、有笔有墨，肖形印则须亦印亦画，然都应以印为立足点。来楚生肖形印佳作巧夺天工，但也有不少近乎版画的，可以说是对印事本旨的背离，应该引起我们注意。在绘画、雕塑、民间艺术甚至儿童画等诸多领域都有可以为肖形印所吸收的养料，相对而言，肖形印还有很大探索空间。高石的肖形印尤其是佛像印，已经初步具有自己的面目，但风格似乎还不够强烈，这样固然稳妥，但亦应有百尺竿头更进一步的意识与勇气。
　　高石偶涉刻砖，其“虎变”、“道在瓦甓”等作品是比较有味道的。印材体积大了，刻制的感觉必然有所不同。在刻印与刻碑之间，更少不得刻碑的气度。当然高石追求艺术效果的表现，追求自然剥蚀痕迹，字法从容，多自然天成之趣，用刀也能率意，尽管效果苍茫，却不见鼓努为力的刻意，后来为不易。■
　　责任编辑：韩少玄