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摘要：經过百余年的摄影创作实践，要拍出兼具意境之美和人文内涵的好作品，不仅要掌握娴熟的摄影技术，同时还需要摄影者具有深厚的人文底蕴，只有这样才能够在风光艺术摄影的创作当中，以更加敏锐的触角观察拍摄的景物，甚至是升华摄影主题，拍出让人过目难忘的好照片。本文主要从摄影者如何积累人文底蕴入手，探讨风光艺术摄影意境创作的有效方式。
关键词：意境之美 人文内涵 艺术摄影 风光摄影
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0164-02
摄影不仅仅是用图片记录风景，更是人类艺术审美的最直观反应，尤其是风光艺术摄影，是人类审美的艺术再现。伴随着时代的发展，人们的审美情趣也在不断提高，大众对于风光艺术摄影的要求也越来越高，摄影的本质也就愈加凸显：摄影不是机械记录的体现，而是基于人类视角，将风光景物派出意境，让图片拥有更丰富的人文内涵。[1]那么如何拍出意境之美兼具人文内涵的好作品，这是所有风光艺术摄影者都需要深思的问题。
一、风光艺术摄影中意境与人文内涵的作用
（一）增强摄影作品的审美效果
对于摄影艺术来说，蕴含良好的意境以及人文内涵能够有效提升作品的审美效果。纵观各类摄影获奖作品可以发现，但凡优秀的作品都能够凭借作品中的人文内涵来为观赏者提供良好的视觉享受。摄影与绘画不同，摄影完全依托真实存在的客观世界，因此需要摄影者通过摄影技术和后期手段，对真实存在的客观世界与自己的思想和主观意识进行融合，也就是说要对被拍摄的客观真实的事物进行艺术化的二次创作，增强画面的生动性，通过蕴含的意境与人文内涵与观赏者形成强烈的情感共鸣。尤其是对于风光艺术摄影而言，有意境和蕴含人文内涵的作品往往能够深化作品的审美意象，将观赏者带入摄影的视觉空间和审美空间之内，引导观赏者在此基础上展开更为丰富的联想和想象，这对于提升风光艺术摄影作品的审美效果是大有裨益的。
（二）增强摄影作品的艺术感染力
摄影作品与其他艺术作品一样是可以表达创作者思想内涵的，优秀的摄影作品具有非常强的艺术感染力。风光艺术摄影多以自然风光为摄影对象，正所谓一草一木皆有情，摄影者在拍摄作品时，为了能够赋予作品更好的意境以及人文内涵，在拍摄过程中会精心选择摄影的角度，而且对于作品构图也有一定的巧思。这还远远不够，作者在此基础之上还会辅以多种摄影技巧和表现手法，将自身的思想和情感融入到摄影作品当中，用来突出其主题和内涵，而这些手段都能够有效的增强作品对于观赏者的感染力以及作品自身的审美艺术价值。
（三）传递摄影作品的价值和内涵思想
好的风光艺术摄影作品之一定蕴含着丰富的意境，同时也能够借助眼前之景传递出作品的人文内涵，这是每一个优秀的摄影者在摄影开始之前都需要考虑好的问题。通过分析大量的优秀作品可以发现，真正能够传达价值和思想内涵的作品，构图、光线、色调等方面都有非常优秀的设计。这不但需要摄影者掌握扎实的基本功，同时还要求摄影者拥有全局观和创新能力，在这几个方面能够大大突破，最终才能够拍出想要的照片。举例来说，有不少摄影者在拍摄灾难的照片时会在画面中采用强烈的色彩对比，比如一片生机勃勃的绿叶的背景是灾难过后的废墟，通过这样的对比给观赏者强烈的视觉冲击，引起观赏者共鸣。
二、风光艺术摄影人文内涵的培养
（一）熟悉摄影历史，夯实摄影理论
想要创造出兼具意境和人文内涵的风光艺术摄影作品，首先摄影者必须要熟悉摄影历史，夯实摄影理论基础。从通孔投影聚像到现如今先进的光学与物理机械原理综合的全自动数码相机，摄影从技术到器材经过了一百多年的发展。在这一百多年间，摄影镜头记录了具有独特意义的历史瞬间和不少震颤人心的精彩画面，图片从事件的记录工具逐渐向艺术摄影进行转换。而摄影技术的每一次进步，每一步飞跃都蕴含着摄影人的心血。纵观普利策影展、荷赛影展以及中国国家级影展，可以称之为艺术品的力作背后，都蕴含着历史、技术、理论以及情绪表达等人文内涵。[2]所以摄影才成为了一门可以拿来专门研究和传承下去的大学科目。因此作为一个摄影者，想要拍出有情感、有表达的照片，就必须熟悉摄影历史，夯实摄影理论。
（二）欣赏佳作，汲取名家作品内在营养
对于好的摄影者而言，想要创造出具有艺术价值的摄影作品，单纯依靠技术是不够的，还需要一定的阅历和“眼光”。所谓阅历和“眼光”说白了就是靠博览前人佳作积累而成的。摄影者只有拓宽摄影涉猎题材的广度，在各类名家作品当中汲取营养，才能够积累个更多的情感，在此基础之上进行挖掘和创新，调动灵感。利用好手头的器材捕捉景物完美的瞬间，赋予所拍图片以内涵和意义。而这些都是建立在摄影者有足够积累的前提之下方能实施。
（三）把握技术美学，再现艺术辉煌
将风光摄影升级为风光艺术摄影，最终考验的是摄影者的审美，摄影是追寻美、讲究美的一门技术。摄影者在用镜头捕捉风景时，需要注意的是用蕴含美的技巧来构成美的表达形式，同时还要在图片中蕴含美的情趣和意境。形式美与内涵美相结合，就是摄影的审美能力，但二者离不开人文底蕴的铺垫。放眼世界，但凡摄影大家，之所以能够创造出色的摄影作品，正好是因为他们在其他领域磨练了良好的审美和思维方式，能够精准的把握技术美学，从而再现艺术上的辉煌。
三、创作兼具意境与内涵的风光艺术作品的基本策略
（一）注意摄影作品的形式美 自然风光之美巧夺天工、妙手天成。那么作为记录着和表达者，摄影者在创作时首先要注意的就是摄影作品的形式美。所谓形式美就是作品的构图、物态、影调以及色彩等硬性技术环节。只有在这些环节上拥有较高的审美水平，才能拍出至真至美的好作品。
首先是构图美，主要强调突出作品的主体，让受众能够一眼看到画面表达的主体。那么就要注意画面中景物的比例构图要和谐、要体现美感，画面之上是静物之美画面之外则蕴含着美好的精神含义。其中点面结合法、透视法、旁宽中窄对比法等等都可以辅助画面做到构图美。其次是物态美，也就是画面之内景物形态呈现要具有美感。比如在拍摄流云、夕阳这些景物的时候要摄影者用人类的视角进行观察和思考，在取景时要做到“新、奇、特、尖”四点，做好时空、疏密、平衡、对比以及主体、衬体之间的关系处理，有所取舍让画面层次分明，呈现和谐之美。第三是影调美和色调美，风光摄影作品能称之为艺术品的都具有影调美和色调美。这是风光艺术摄影作品能够成功的重要条件。色调冷暖直接关系到作品含义表达，而作品影调之美则能够令画面展现差距震颤人心的效果，让受众通过图片的视觉冲击，从而在心灵上与作者形成共鸣。
（二）强调风光艺术摄影的内涵美
好的风光艺术摄影，除了形式美之外，更重要的是内涵美。风光艺术摄影作品的内涵美主要体现在主题立意是否高雅、是否具有欣赏价值上面。总的来说，在一幅摄影作品当中，构图、器材以及技术等形式可以多种多样，但再多的形式最终都是围绕着作品的主题和内涵设定而展开的。如果一幅摄影作品主题设定低俗，那么即便摄影技术再高超、构图再完美、色调和影调用得再妥帖，都难登大雅之堂，称不上是有欣赏价值的艺术作品。因此在风光艺术摄影作品拍摄之前，摄影者需要为即将拍摄的作品设定高雅的主题和立意，再辅以形式之美和作者巧思以及耐心等待，那么终将成就一幅意境与内涵并重的优质风光艺术摄影作品。
（三）讲究风光艺术摄影作品的标题美
好的标题能够给文学作品带来画龙点睛的作用，对于风光艺术摄影作品来说同样意义非凡。要充分的展現风光艺术摄影作品的意境和人文内涵，除了对于作品本身的把控之外，还要在标题的选择上做到美感兼具、标新立异。对于摄影作品来说，好的标题能够帮助作品意境的表达，是作品内容的补充，同时也是坐着思想的凝结和抒发。举例来说曾刊登在人民日报上的杭州西湖照片，画面生动优美自不必说，标题起得也十分精彩，这幅摄影作品的名字叫做《剪来西湖一片浪》。生动、丰富、画面感强，给观赏者带来更多关于西湖、关于杭州的遐想。
四、结语
综上所述，艺术来源于生活，来源于对身边事物的感知。艺术在不断的发展，而审美和创作水平也在不断提高。风光艺术摄影作品兼具意境之美和人文内涵的奥秘就在于精研大师名作、熟悉相机性能、善于捕捉风光景物拍摄的最佳视角和时机，以及提高自身摄影技术和耐性，不断创造出更有意境和人文内涵的风光艺术摄影作品。
参考文献：
[1]刘会臣.当代风光摄影审美特征与时代精神的分析[J].大众文艺，2019，（17）：175-176.
[2]曾立新.风光摄影中的“逆袭”技术技巧[J].照相机，2019，（05）：38-41.
关键词：意境之美 人文内涵 艺术摄影 风光摄影
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0164-02
摄影不仅仅是用图片记录风景，更是人类艺术审美的最直观反应，尤其是风光艺术摄影，是人类审美的艺术再现。伴随着时代的发展，人们的审美情趣也在不断提高，大众对于风光艺术摄影的要求也越来越高，摄影的本质也就愈加凸显：摄影不是机械记录的体现，而是基于人类视角，将风光景物派出意境，让图片拥有更丰富的人文内涵。[1]那么如何拍出意境之美兼具人文内涵的好作品，这是所有风光艺术摄影者都需要深思的问题。
一、风光艺术摄影中意境与人文内涵的作用
（一）增强摄影作品的审美效果
对于摄影艺术来说，蕴含良好的意境以及人文内涵能够有效提升作品的审美效果。纵观各类摄影获奖作品可以发现，但凡优秀的作品都能够凭借作品中的人文内涵来为观赏者提供良好的视觉享受。摄影与绘画不同，摄影完全依托真实存在的客观世界，因此需要摄影者通过摄影技术和后期手段，对真实存在的客观世界与自己的思想和主观意识进行融合，也就是说要对被拍摄的客观真实的事物进行艺术化的二次创作，增强画面的生动性，通过蕴含的意境与人文内涵与观赏者形成强烈的情感共鸣。尤其是对于风光艺术摄影而言，有意境和蕴含人文内涵的作品往往能够深化作品的审美意象，将观赏者带入摄影的视觉空间和审美空间之内，引导观赏者在此基础上展开更为丰富的联想和想象，这对于提升风光艺术摄影作品的审美效果是大有裨益的。
（二）增强摄影作品的艺术感染力
摄影作品与其他艺术作品一样是可以表达创作者思想内涵的，优秀的摄影作品具有非常强的艺术感染力。风光艺术摄影多以自然风光为摄影对象，正所谓一草一木皆有情，摄影者在拍摄作品时，为了能够赋予作品更好的意境以及人文内涵，在拍摄过程中会精心选择摄影的角度，而且对于作品构图也有一定的巧思。这还远远不够，作者在此基础之上还会辅以多种摄影技巧和表现手法，将自身的思想和情感融入到摄影作品当中，用来突出其主题和内涵，而这些手段都能够有效的增强作品对于观赏者的感染力以及作品自身的审美艺术价值。
（三）传递摄影作品的价值和内涵思想
好的风光艺术摄影作品之一定蕴含着丰富的意境，同时也能够借助眼前之景传递出作品的人文内涵，这是每一个优秀的摄影者在摄影开始之前都需要考虑好的问题。通过分析大量的优秀作品可以发现，真正能够传达价值和思想内涵的作品，构图、光线、色调等方面都有非常优秀的设计。这不但需要摄影者掌握扎实的基本功，同时还要求摄影者拥有全局观和创新能力，在这几个方面能够大大突破，最终才能够拍出想要的照片。举例来说，有不少摄影者在拍摄灾难的照片时会在画面中采用强烈的色彩对比，比如一片生机勃勃的绿叶的背景是灾难过后的废墟，通过这样的对比给观赏者强烈的视觉冲击，引起观赏者共鸣。
二、风光艺术摄影人文内涵的培养
（一）熟悉摄影历史，夯实摄影理论
想要创造出兼具意境和人文内涵的风光艺术摄影作品，首先摄影者必须要熟悉摄影历史，夯实摄影理论基础。从通孔投影聚像到现如今先进的光学与物理机械原理综合的全自动数码相机，摄影从技术到器材经过了一百多年的发展。在这一百多年间，摄影镜头记录了具有独特意义的历史瞬间和不少震颤人心的精彩画面，图片从事件的记录工具逐渐向艺术摄影进行转换。而摄影技术的每一次进步，每一步飞跃都蕴含着摄影人的心血。纵观普利策影展、荷赛影展以及中国国家级影展，可以称之为艺术品的力作背后，都蕴含着历史、技术、理论以及情绪表达等人文内涵。[2]所以摄影才成为了一门可以拿来专门研究和传承下去的大学科目。因此作为一个摄影者，想要拍出有情感、有表达的照片，就必须熟悉摄影历史，夯实摄影理论。
（二）欣赏佳作，汲取名家作品内在营养
对于好的摄影者而言，想要创造出具有艺术价值的摄影作品，单纯依靠技术是不够的，还需要一定的阅历和“眼光”。所谓阅历和“眼光”说白了就是靠博览前人佳作积累而成的。摄影者只有拓宽摄影涉猎题材的广度，在各类名家作品当中汲取营养，才能够积累个更多的情感，在此基础之上进行挖掘和创新，调动灵感。利用好手头的器材捕捉景物完美的瞬间，赋予所拍图片以内涵和意义。而这些都是建立在摄影者有足够积累的前提之下方能实施。
（三）把握技术美学，再现艺术辉煌
将风光摄影升级为风光艺术摄影，最终考验的是摄影者的审美，摄影是追寻美、讲究美的一门技术。摄影者在用镜头捕捉风景时，需要注意的是用蕴含美的技巧来构成美的表达形式，同时还要在图片中蕴含美的情趣和意境。形式美与内涵美相结合，就是摄影的审美能力，但二者离不开人文底蕴的铺垫。放眼世界，但凡摄影大家，之所以能够创造出色的摄影作品，正好是因为他们在其他领域磨练了良好的审美和思维方式，能够精准的把握技术美学，从而再现艺术上的辉煌。
三、创作兼具意境与内涵的风光艺术作品的基本策略
（一）注意摄影作品的形式美 自然风光之美巧夺天工、妙手天成。那么作为记录着和表达者，摄影者在创作时首先要注意的就是摄影作品的形式美。所谓形式美就是作品的构图、物态、影调以及色彩等硬性技术环节。只有在这些环节上拥有较高的审美水平，才能拍出至真至美的好作品。
首先是构图美，主要强调突出作品的主体，让受众能够一眼看到画面表达的主体。那么就要注意画面中景物的比例构图要和谐、要体现美感，画面之上是静物之美画面之外则蕴含着美好的精神含义。其中点面结合法、透视法、旁宽中窄对比法等等都可以辅助画面做到构图美。其次是物态美，也就是画面之内景物形态呈现要具有美感。比如在拍摄流云、夕阳这些景物的时候要摄影者用人类的视角进行观察和思考，在取景时要做到“新、奇、特、尖”四点，做好时空、疏密、平衡、对比以及主体、衬体之间的关系处理，有所取舍让画面层次分明，呈现和谐之美。第三是影调美和色调美，风光摄影作品能称之为艺术品的都具有影调美和色调美。这是风光艺术摄影作品能够成功的重要条件。色调冷暖直接关系到作品含义表达，而作品影调之美则能够令画面展现差距震颤人心的效果，让受众通过图片的视觉冲击，从而在心灵上与作者形成共鸣。
（二）强调风光艺术摄影的内涵美
好的风光艺术摄影，除了形式美之外，更重要的是内涵美。风光艺术摄影作品的内涵美主要体现在主题立意是否高雅、是否具有欣赏价值上面。总的来说，在一幅摄影作品当中，构图、器材以及技术等形式可以多种多样，但再多的形式最终都是围绕着作品的主题和内涵设定而展开的。如果一幅摄影作品主题设定低俗，那么即便摄影技术再高超、构图再完美、色调和影调用得再妥帖，都难登大雅之堂，称不上是有欣赏价值的艺术作品。因此在风光艺术摄影作品拍摄之前，摄影者需要为即将拍摄的作品设定高雅的主题和立意，再辅以形式之美和作者巧思以及耐心等待，那么终将成就一幅意境与内涵并重的优质风光艺术摄影作品。
（三）讲究风光艺术摄影作品的标题美
好的标题能够给文学作品带来画龙点睛的作用，对于风光艺术摄影作品来说同样意义非凡。要充分的展現风光艺术摄影作品的意境和人文内涵，除了对于作品本身的把控之外，还要在标题的选择上做到美感兼具、标新立异。对于摄影作品来说，好的标题能够帮助作品意境的表达，是作品内容的补充，同时也是坐着思想的凝结和抒发。举例来说曾刊登在人民日报上的杭州西湖照片，画面生动优美自不必说，标题起得也十分精彩，这幅摄影作品的名字叫做《剪来西湖一片浪》。生动、丰富、画面感强，给观赏者带来更多关于西湖、关于杭州的遐想。
四、结语
综上所述，艺术来源于生活，来源于对身边事物的感知。艺术在不断的发展，而审美和创作水平也在不断提高。风光艺术摄影作品兼具意境之美和人文内涵的奥秘就在于精研大师名作、熟悉相机性能、善于捕捉风光景物拍摄的最佳视角和时机，以及提高自身摄影技术和耐性，不断创造出更有意境和人文内涵的风光艺术摄影作品。
参考文献：
[1]刘会臣.当代风光摄影审美特征与时代精神的分析[J].大众文艺，2019，（17）：175-176.
[2]曾立新.风光摄影中的“逆袭”技术技巧[J].照相机，2019，（05）：38-41.