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很多人知道呼葱觅蒜是通过她发在网上的一组组“古装无脸画”。她的古风画在专业人士看来并没有很高的技术难度，但却韵味十足，寥寥几笔就将人物的形意勾勒得惟妙惟肖。
呼葱觅蒜很喜欢明代画家仇英的作品。仇英擅长仕女图，人物造型准确，概括力极强，形象秀美，线条流畅。呼葱觅蒜在她的绘画中也一直在追求“去之稍阔，则其见弥小”的中国传统绘画中的散点透视法。尤其是在她“古装无脸”系列作品中，她对影视剧人物的描画，尤其注重其形象上的塑造，对人物有着较强的概括力，能让人一眼看出是哪部影视剧中的人物。
在采访时，虽然呼葱觅蒜在谈及画无脸小人的原因时，坦然地说，她对人物的五官实在有些难以把握，后来干脆在绘画时就不要脸了。但是随后，她又出了绘画小品《王兄李兄没完没了的故事》，这组作品的风格倒是有些丰子恺绘画作品的味道，描述了唐朝两大诗人王维、李白的日常生活小故事。“不会画”五官的呼葱觅蒜在这组作品里却将王维、李白的表情描绘得生动可爱。
呼葱觅蒜是一个很有味道的名字。她与大多数插画师一样，对文字有着很强的想象力，在读到蒲松龄在《綽然堂会食赋并序》中描写弟子的吃相：“夫然后息争心、消贪念，箸高阁、饼干咽，无可奈何，呼葱觅蒜”后，脑海中就勾勒出一幅生动有趣的画面。于是，“呼葱觅蒜”就成了她的笔名。
美 人 在 骨 不 在 皮
1992年出生的呼葱觅蒜更喜欢儿时看过的影视剧，她笔下的无脸小人灵感多来源于此。呼葱觅蒜告诉我，徐克是对她绘画影响最大的人。“说来可能有点奇怪，对我绘画方面影响最大的人竟然不是一位绘画方面的前辈。徐克的每一部电影都让我有画出来的欲望。小时候，我看了很多徐克拍的电影，也许在那个时候，他的电影风格就潜移默化地影响了我的审美吧。徐克电影里的配色、服装、人物造型都是我所喜欢的。而我理解的传统意境大概就是缥缈、流动、随意的风格。”
插画《青蛇》系列是呼葱觅蒜最喜欢的系列。一方面是因为她本身很喜欢徐克执导的电影《青蛇》；另一方面是因为《青蛇》系列是她第一次尝试画自己喜欢的影视作品，人总是与第一次尝试做的东西有着比较深厚的感情。
徐克的武侠电影风格是犀利凝重的，通过酣畅淋漓的武打场景来传达电影的主题。同样，徐克的电影画面色调讲究，干净利落。呼葱觅蒜不喜欢现在所谓的大制作电影，动辄几百人的大场面，各种流行元素的堆砌让电影的人物都有些立不住脚。而在过去的电影里，想要表达的只有一件事，就像是一人一生只配一把锁，人家锁了，你就懂了一样，老电影里的故事让人看来回味无穷。而老电影中的演员也比如今的演员美得有特色，过去的美人是美在骨肉里，不是皮相上，呼葱觅蒜也正是将旧时光里的这些美人的形意画了出来。她说：“这就是我追求无脸画的一个原因，我要给观者留足想象的空间。”
由于创作的无脸小人大多为古人形象，呼葱觅蒜对古代的服饰花纹也有一些研究。她说：“这些细节上的考究是绘画的基础，但是真正画起来却没必要太细致，因为我的画走的是意境，不能因为一些细枝末节的东西就将画中人物框死。”
无脸人在塑造人物形象的时候服饰和发型很重要。呼葱觅蒜说，她在画女侠的时候，就会让人物的头发很自然地往后飘，显得英姿飒爽，人物身上的衣服会很利索，裤腿都是扎上的；画仙人或是普通宫女时，呼葱觅蒜会让人物身上的披帛随风飘，通过构图来决定衣袂是飘成S形还是飘散出去；画女妖的时候，她就将人物的脸微微侧过去，用发丝勾住脸，让人物显得很魅。
当上了插画师，就意味着嫁给了人间的许多颜色。可呼葱觅蒜偏偏没有选择现代人所喜爱的亮色。在呼葱觅蒜的画作中很少出现特别艳丽的色彩，她会用很纯正的红色来画飘逸的裙子，用青色画出古代男人的袍子。这些颜色让呼葱觅蒜的画看起来古香古色。
呼葱觅蒜的无脸人画其实是影视剧的同人画（指对漫画、影视作品、小说、游戏中的人物进行二次创作的美术作品）。她画的电影《大话西游》的无脸小人甚至成为今年上映的电影《大话西游2》加长版的宣传海报。谈及对电影《大话西游2》绘画的创作，呼葱觅蒜说：“创作这一系列作品是因为我很喜欢《大话西游》这部电影。在绘画的时候，我并没有按照电影里的场景去复制，而是将我脑海中印象深刻的情节从电影场景里抽离出来，然后进行重新构图整合。比如，我画的有一幅图是紫霞仙子和至尊宝站在一堆脸谱前，紫霞仙子对至尊宝说：‘我的意中人在附近。’我觉得这个场景画出来很有形式感，当然这幅画也是我自己在这一系列里最满意的一幅。”
“紫霞和至尊宝站在一堆脸谱前，说‘我的意中人在附近’。我对那场戏的情景触动比较深。在电影《大话西游》里，紫霞仙子与至尊宝的感情很复杂：一个人已经想要离开，一个人是想跟他在一起。在我看来，这是一个很宏大的场面，我就在构图的一角，用了漫天面具、红布来烘托气氛。”呼葱觅蒜说。
王 兄 李 兄 没 完 没 了 的 故 事
历史上李白、王维两大诗人，可谓是：一个似谪仙人，一个宛如华山细雪夹着的微风，但是在呼葱觅蒜笔下，李白和王维却成了高冷的李兄和蠢萌的王兄。更有意思的是，在历史上，李白与王维一个是诗仙，一个是诗佛，俩人几乎是同年生、同年死，在长安同朝为官，有着共同的好友孟浩然、杜甫，但是李白与王维一生毫无交集，任凭孟浩然怎样穿针引线，李白与王维都不曾与对方打过交道，甚至他们二人在历史上也没有留下任何供后人评说的故事。
而对于李白、王维，呼葱觅蒜更喜欢王维的诗歌。她说：“王维的诗富有禅意，比起李白的洒脱张狂，王维要更加低调一些。王维的诗歌里透着清清淡淡的文人气。记得曾经我看过的一篇文章里说，王维不仅仅是一位琴棋书画文皆精通的大才子，还是一个对自己发妻一心一意的痴情男人，这些也让我对王维的好感度颇高。”
比起对王维的好感，王兄（王维）、李兄（李白）之间的故事才更让呼葱觅蒜不禁好奇，甚至对此大胆想象：如果唐朝这两位大诗人在日常生活中是一对好朋友，会怎样？最开始，呼葱觅蒜只是想画两个不怎么“正经”的文人老顽童，在画中，她为他们设计了一些生活小片段，比如，下棋、赏花、乘凉、吟诗作对、作画、泛舟、钓鱼、骑马射箭等等。大概画了十几幅左右，通过这些小故事慢慢发展，王兄、李兄就渐渐在纸上活了过来，有了自己的性格：王兄成了现在蠢萌的样子，李兄也越来越高冷。于是也就有了冷幽默绘画小品《王兄李兄没完没了的故事》。
《王兄李兄没完没了的故事》之所以会受到很多人的喜欢，其实也是在于呼葱觅蒜笔下那种闲情雅致的生活，让很多人看了很向往。呼葱觅蒜自己也承认，在创作时往往会将自己带入到故事里，将自己内心向往的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”的闲适生活画在李兄与王兄的故事里。
呼葱觅蒜很喜欢明代画家仇英的作品。仇英擅长仕女图，人物造型准确，概括力极强，形象秀美，线条流畅。呼葱觅蒜在她的绘画中也一直在追求“去之稍阔，则其见弥小”的中国传统绘画中的散点透视法。尤其是在她“古装无脸”系列作品中，她对影视剧人物的描画，尤其注重其形象上的塑造，对人物有着较强的概括力，能让人一眼看出是哪部影视剧中的人物。
在采访时，虽然呼葱觅蒜在谈及画无脸小人的原因时，坦然地说，她对人物的五官实在有些难以把握，后来干脆在绘画时就不要脸了。但是随后，她又出了绘画小品《王兄李兄没完没了的故事》，这组作品的风格倒是有些丰子恺绘画作品的味道，描述了唐朝两大诗人王维、李白的日常生活小故事。“不会画”五官的呼葱觅蒜在这组作品里却将王维、李白的表情描绘得生动可爱。
呼葱觅蒜是一个很有味道的名字。她与大多数插画师一样，对文字有着很强的想象力，在读到蒲松龄在《綽然堂会食赋并序》中描写弟子的吃相：“夫然后息争心、消贪念，箸高阁、饼干咽，无可奈何，呼葱觅蒜”后，脑海中就勾勒出一幅生动有趣的画面。于是，“呼葱觅蒜”就成了她的笔名。
美 人 在 骨 不 在 皮
1992年出生的呼葱觅蒜更喜欢儿时看过的影视剧，她笔下的无脸小人灵感多来源于此。呼葱觅蒜告诉我，徐克是对她绘画影响最大的人。“说来可能有点奇怪，对我绘画方面影响最大的人竟然不是一位绘画方面的前辈。徐克的每一部电影都让我有画出来的欲望。小时候，我看了很多徐克拍的电影，也许在那个时候，他的电影风格就潜移默化地影响了我的审美吧。徐克电影里的配色、服装、人物造型都是我所喜欢的。而我理解的传统意境大概就是缥缈、流动、随意的风格。”
插画《青蛇》系列是呼葱觅蒜最喜欢的系列。一方面是因为她本身很喜欢徐克执导的电影《青蛇》；另一方面是因为《青蛇》系列是她第一次尝试画自己喜欢的影视作品，人总是与第一次尝试做的东西有着比较深厚的感情。
徐克的武侠电影风格是犀利凝重的，通过酣畅淋漓的武打场景来传达电影的主题。同样，徐克的电影画面色调讲究，干净利落。呼葱觅蒜不喜欢现在所谓的大制作电影，动辄几百人的大场面，各种流行元素的堆砌让电影的人物都有些立不住脚。而在过去的电影里，想要表达的只有一件事，就像是一人一生只配一把锁，人家锁了，你就懂了一样，老电影里的故事让人看来回味无穷。而老电影中的演员也比如今的演员美得有特色，过去的美人是美在骨肉里，不是皮相上，呼葱觅蒜也正是将旧时光里的这些美人的形意画了出来。她说：“这就是我追求无脸画的一个原因，我要给观者留足想象的空间。”
由于创作的无脸小人大多为古人形象，呼葱觅蒜对古代的服饰花纹也有一些研究。她说：“这些细节上的考究是绘画的基础，但是真正画起来却没必要太细致，因为我的画走的是意境，不能因为一些细枝末节的东西就将画中人物框死。”
无脸人在塑造人物形象的时候服饰和发型很重要。呼葱觅蒜说，她在画女侠的时候，就会让人物的头发很自然地往后飘，显得英姿飒爽，人物身上的衣服会很利索，裤腿都是扎上的；画仙人或是普通宫女时，呼葱觅蒜会让人物身上的披帛随风飘，通过构图来决定衣袂是飘成S形还是飘散出去；画女妖的时候，她就将人物的脸微微侧过去，用发丝勾住脸，让人物显得很魅。
当上了插画师，就意味着嫁给了人间的许多颜色。可呼葱觅蒜偏偏没有选择现代人所喜爱的亮色。在呼葱觅蒜的画作中很少出现特别艳丽的色彩，她会用很纯正的红色来画飘逸的裙子，用青色画出古代男人的袍子。这些颜色让呼葱觅蒜的画看起来古香古色。
呼葱觅蒜的无脸人画其实是影视剧的同人画（指对漫画、影视作品、小说、游戏中的人物进行二次创作的美术作品）。她画的电影《大话西游》的无脸小人甚至成为今年上映的电影《大话西游2》加长版的宣传海报。谈及对电影《大话西游2》绘画的创作，呼葱觅蒜说：“创作这一系列作品是因为我很喜欢《大话西游》这部电影。在绘画的时候，我并没有按照电影里的场景去复制，而是将我脑海中印象深刻的情节从电影场景里抽离出来，然后进行重新构图整合。比如，我画的有一幅图是紫霞仙子和至尊宝站在一堆脸谱前，紫霞仙子对至尊宝说：‘我的意中人在附近。’我觉得这个场景画出来很有形式感，当然这幅画也是我自己在这一系列里最满意的一幅。”
“紫霞和至尊宝站在一堆脸谱前，说‘我的意中人在附近’。我对那场戏的情景触动比较深。在电影《大话西游》里，紫霞仙子与至尊宝的感情很复杂：一个人已经想要离开，一个人是想跟他在一起。在我看来，这是一个很宏大的场面，我就在构图的一角，用了漫天面具、红布来烘托气氛。”呼葱觅蒜说。
王 兄 李 兄 没 完 没 了 的 故 事
历史上李白、王维两大诗人，可谓是：一个似谪仙人，一个宛如华山细雪夹着的微风，但是在呼葱觅蒜笔下，李白和王维却成了高冷的李兄和蠢萌的王兄。更有意思的是，在历史上，李白与王维一个是诗仙，一个是诗佛，俩人几乎是同年生、同年死，在长安同朝为官，有着共同的好友孟浩然、杜甫，但是李白与王维一生毫无交集，任凭孟浩然怎样穿针引线，李白与王维都不曾与对方打过交道，甚至他们二人在历史上也没有留下任何供后人评说的故事。
而对于李白、王维，呼葱觅蒜更喜欢王维的诗歌。她说：“王维的诗富有禅意，比起李白的洒脱张狂，王维要更加低调一些。王维的诗歌里透着清清淡淡的文人气。记得曾经我看过的一篇文章里说，王维不仅仅是一位琴棋书画文皆精通的大才子，还是一个对自己发妻一心一意的痴情男人，这些也让我对王维的好感度颇高。”
比起对王维的好感，王兄（王维）、李兄（李白）之间的故事才更让呼葱觅蒜不禁好奇，甚至对此大胆想象：如果唐朝这两位大诗人在日常生活中是一对好朋友，会怎样？最开始，呼葱觅蒜只是想画两个不怎么“正经”的文人老顽童，在画中，她为他们设计了一些生活小片段，比如，下棋、赏花、乘凉、吟诗作对、作画、泛舟、钓鱼、骑马射箭等等。大概画了十几幅左右，通过这些小故事慢慢发展，王兄、李兄就渐渐在纸上活了过来，有了自己的性格：王兄成了现在蠢萌的样子，李兄也越来越高冷。于是也就有了冷幽默绘画小品《王兄李兄没完没了的故事》。
《王兄李兄没完没了的故事》之所以会受到很多人的喜欢，其实也是在于呼葱觅蒜笔下那种闲情雅致的生活，让很多人看了很向往。呼葱觅蒜自己也承认，在创作时往往会将自己带入到故事里，将自己内心向往的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”的闲适生活画在李兄与王兄的故事里。