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【摘要】2013年10月27日，在湖北沙市雅乐轩中央华府，几度触动人心的古典钢琴音乐再度奏响。由留德优秀青年钢琴家熊超给听众带来的一整套长达九十分钟的曲目，横跨巴洛克、古典、浪漫、现代诸多时期与风格，带领听众们历经了一次新的听觉旅程。
【关键词】古典钢琴；独奏音乐会；听觉旅程；青年钢琴家
演奏会从巴洛克大作——巴赫《半音阶幻想曲与赋格》BWV903开始。作于1720年的《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》，是巴赫同类体裁中最优秀的一首，它由幻想曲和赋格两部分组成。在巴赫时代，使用“幻想曲”一词，是指想象的自由飞翔，在这样的一首作品里，作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起，在最自由的形式和最严格的形式之间，激起戏剧性的对比。最初，幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起了非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的。因此，巴赫的幻想曲能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受，巴赫在世时，就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇。“幻想曲”部分以一个极长、极宽广的呈示开始，此部分基本是由半音阶的快速音群组成。演奏者熊超以近似爆发式的激情触键，密集而连绵不绝，奔放而炽烈如火，音乐的节奏异常自由，在激荡起伏行进中的律动全然没有规则，快速的音阶、颤音和琶音奔腾而来，音符如倾泻而出，让人产生一种幻觉，似乎这音乐是任凭演奏家手指在琴键上自由弹奏的。高音与低音、柔和与响亮、轻快与沉重、忧伤与明朗之间的大量对比和转变以及大胆的转调，使音乐始终保持着足够的戏剧性的张力，让人充分感觉到极强的即兴风格，直接的情感倾诉，让人想到浪漫主义的表达方式，尽管与之所使用的手法不同，但所取得的效果却如此接近。巴赫赋格曲部分的主题往往短小精练，而这个主题是分外的长，它导致整体结构的扩大，而结构的庞大也是与长大的幻想曲部分相适应的。赋格结束以后，全曲出现了富于表情的朗诵调乐節，好像是幻想曲的回声，将整个乐曲有机地统一在一起。一曲完毕，不得不赞叹音乐大师不同凡响的音乐作品的伟大，同时为好友熊超能在德国接受到如此正宗的音乐学习以及他所取得的巨大进步而自豪。在表述巴赫澎湃激情与深沉静思之余，熊超展露了正统德国钢琴学派的演绎观念与气度。莫扎特《D大调回旋曲》KV485瞬时把听众带入另一番心境，里面充满童年景象的回放，伙伴们的对话，聆听起来原来可以是如此轻松……随后出现的作品是钢琴之王李斯特的泣血音诗《彼特拉克十四行诗》之104号，短短音诗浓缩了主人公的惊世苦情，演奏家的指下却倾诉着言而未尽之意。当代音乐巨匠匈牙利人利盖蒂的新概念练习曲《华沙的秋天》，超越普通概念之音响游戏，以精密而极富多维感受的音响铺陈，塑造出一个特定而不可复制的历史画面。钢琴家熊超的不凡技艺至此显露锋芒，令演出会场顿时遍布肃杀之气，一曲奏毕，在座小听众纷纷相视大呼“好恐怖”！
下半场，门德尔松的e小调前奏曲与赋格——反普通的浪漫主义情感宣泄的惯性，在一般处理得极度猛烈的赋格发展过程中，另辟蹊径呈现出一个赞美诗般的大雅境界，是乐曲诠释的独特视角。演奏会的最重头曲目自此开始：舒伯特长达四十分钟的奏鸣曲D894号，携着沁人心脾的温暖曲调，不疾不徐地娓娓道来……曲中，首先听到的是德国风的歌曲，继而衍生出舒伯特的歌曲，灵魂的语言。在安静之夜，这语言或说或唱，间或伴以孤独的舞步，隐入叙事曲，又毫无遮掩地袒露脆弱的片刻之幸福。音乐在叙述，时间却仿佛凝结了真空，在并非凡尘的空间里，有歌，有舞，有窃窃的私语，有爽朗的笑，这是否舒伯特的不可言传的秘密呢？终曲是“最后的浪漫主义”集大成者拉赫玛尼诺夫的钢琴巨作——第二钢琴奏鸣曲op.36。这首作品的原始版本的发展部有一乐段要求演奏者要有非常高超的琴技，这一乐段要求演奏者能对主要音调和下降音阶音型进行反复再现。这段再现乐段之后，返回到第二主题降D大调，最后，这一乐章在第一主题的下降音阶音型中结束。第二乐章开篇转为轻柔的下降音阶，随后逐渐由D大调发展为e小调《徐缓板》，这一柔和、轻快、活泼的主题。然后进入浪漫的G大调，再现e小调主题后达到充满力度的高潮。接下来，可以察觉出有一个地方是对第一乐章的再现，再现了从第一主题的下降音阶音型到柔和的第二主题。这时，乐曲再次回到开篇的非快板，音调由徐缓板最后部分的E大调转为C大调，由此再转为降B大调进入第三乐章非常快的快板。这一乐章如前两个乐章一样，是1931年的修改版本，删掉了不少乐段，有些段落则完全重写过。乐章的开篇主题明显是一阵急促的下降音阶，接着是激烈的和弦。第二主题非常浪漫热情，这些元素得到充分发展后，在最后的再现部出现前，第三主题以一阵显著的和弦开篇，一听便能听出来。最后，这首乐曲在有力而自信的降B大调和弦中结束。作品雄浑磅礴，苍劲而凄美，至刚之处坚如岩石，至柔之处吹弹即破，此为听众立场所能期待的听觉冲击。而演奏时，在无保留的至真之情倾泄之时，仍须保持坚韧理智的制约，是为技巧控制层面之必须。演奏家在经历重重叠叠技巧释放与音乐情感激励之下，带给听众一波又一波溢于言表的艺术体验，使得这个聆乐之夜的音乐共旅又达至新的境地……演奏家在第三乐章终于出现技术性失误，让人不禁感慨：凡体肉身毕竟难在仙界过多停留矣！……音乐会结束了，各类音乐渐次出现，将时间或凝固，或推进，直到融合着忽远忽近的空间，溶进听众的心灵……是青年演奏家熊超凭借高超技艺，将它们带进这个夜晚，感谢上帝赐下人类神奇的礼物——音乐；感谢这场音乐会的主角，熊超！
【关键词】古典钢琴；独奏音乐会；听觉旅程；青年钢琴家
演奏会从巴洛克大作——巴赫《半音阶幻想曲与赋格》BWV903开始。作于1720年的《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》，是巴赫同类体裁中最优秀的一首，它由幻想曲和赋格两部分组成。在巴赫时代，使用“幻想曲”一词，是指想象的自由飞翔，在这样的一首作品里，作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起，在最自由的形式和最严格的形式之间，激起戏剧性的对比。最初，幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起了非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的。因此，巴赫的幻想曲能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受，巴赫在世时，就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇。“幻想曲”部分以一个极长、极宽广的呈示开始，此部分基本是由半音阶的快速音群组成。演奏者熊超以近似爆发式的激情触键，密集而连绵不绝，奔放而炽烈如火，音乐的节奏异常自由，在激荡起伏行进中的律动全然没有规则，快速的音阶、颤音和琶音奔腾而来，音符如倾泻而出，让人产生一种幻觉，似乎这音乐是任凭演奏家手指在琴键上自由弹奏的。高音与低音、柔和与响亮、轻快与沉重、忧伤与明朗之间的大量对比和转变以及大胆的转调，使音乐始终保持着足够的戏剧性的张力，让人充分感觉到极强的即兴风格，直接的情感倾诉，让人想到浪漫主义的表达方式，尽管与之所使用的手法不同，但所取得的效果却如此接近。巴赫赋格曲部分的主题往往短小精练，而这个主题是分外的长，它导致整体结构的扩大，而结构的庞大也是与长大的幻想曲部分相适应的。赋格结束以后，全曲出现了富于表情的朗诵调乐節，好像是幻想曲的回声，将整个乐曲有机地统一在一起。一曲完毕，不得不赞叹音乐大师不同凡响的音乐作品的伟大，同时为好友熊超能在德国接受到如此正宗的音乐学习以及他所取得的巨大进步而自豪。在表述巴赫澎湃激情与深沉静思之余，熊超展露了正统德国钢琴学派的演绎观念与气度。莫扎特《D大调回旋曲》KV485瞬时把听众带入另一番心境，里面充满童年景象的回放，伙伴们的对话，聆听起来原来可以是如此轻松……随后出现的作品是钢琴之王李斯特的泣血音诗《彼特拉克十四行诗》之104号，短短音诗浓缩了主人公的惊世苦情，演奏家的指下却倾诉着言而未尽之意。当代音乐巨匠匈牙利人利盖蒂的新概念练习曲《华沙的秋天》，超越普通概念之音响游戏，以精密而极富多维感受的音响铺陈，塑造出一个特定而不可复制的历史画面。钢琴家熊超的不凡技艺至此显露锋芒，令演出会场顿时遍布肃杀之气，一曲奏毕，在座小听众纷纷相视大呼“好恐怖”！
下半场，门德尔松的e小调前奏曲与赋格——反普通的浪漫主义情感宣泄的惯性，在一般处理得极度猛烈的赋格发展过程中，另辟蹊径呈现出一个赞美诗般的大雅境界，是乐曲诠释的独特视角。演奏会的最重头曲目自此开始：舒伯特长达四十分钟的奏鸣曲D894号，携着沁人心脾的温暖曲调，不疾不徐地娓娓道来……曲中，首先听到的是德国风的歌曲，继而衍生出舒伯特的歌曲，灵魂的语言。在安静之夜，这语言或说或唱，间或伴以孤独的舞步，隐入叙事曲，又毫无遮掩地袒露脆弱的片刻之幸福。音乐在叙述，时间却仿佛凝结了真空，在并非凡尘的空间里，有歌，有舞，有窃窃的私语，有爽朗的笑，这是否舒伯特的不可言传的秘密呢？终曲是“最后的浪漫主义”集大成者拉赫玛尼诺夫的钢琴巨作——第二钢琴奏鸣曲op.36。这首作品的原始版本的发展部有一乐段要求演奏者要有非常高超的琴技，这一乐段要求演奏者能对主要音调和下降音阶音型进行反复再现。这段再现乐段之后，返回到第二主题降D大调，最后，这一乐章在第一主题的下降音阶音型中结束。第二乐章开篇转为轻柔的下降音阶，随后逐渐由D大调发展为e小调《徐缓板》，这一柔和、轻快、活泼的主题。然后进入浪漫的G大调，再现e小调主题后达到充满力度的高潮。接下来，可以察觉出有一个地方是对第一乐章的再现，再现了从第一主题的下降音阶音型到柔和的第二主题。这时，乐曲再次回到开篇的非快板，音调由徐缓板最后部分的E大调转为C大调，由此再转为降B大调进入第三乐章非常快的快板。这一乐章如前两个乐章一样，是1931年的修改版本，删掉了不少乐段，有些段落则完全重写过。乐章的开篇主题明显是一阵急促的下降音阶，接着是激烈的和弦。第二主题非常浪漫热情，这些元素得到充分发展后，在最后的再现部出现前，第三主题以一阵显著的和弦开篇，一听便能听出来。最后，这首乐曲在有力而自信的降B大调和弦中结束。作品雄浑磅礴，苍劲而凄美，至刚之处坚如岩石，至柔之处吹弹即破，此为听众立场所能期待的听觉冲击。而演奏时，在无保留的至真之情倾泄之时，仍须保持坚韧理智的制约，是为技巧控制层面之必须。演奏家在经历重重叠叠技巧释放与音乐情感激励之下，带给听众一波又一波溢于言表的艺术体验，使得这个聆乐之夜的音乐共旅又达至新的境地……演奏家在第三乐章终于出现技术性失误，让人不禁感慨：凡体肉身毕竟难在仙界过多停留矣！……音乐会结束了，各类音乐渐次出现，将时间或凝固，或推进，直到融合着忽远忽近的空间，溶进听众的心灵……是青年演奏家熊超凭借高超技艺，将它们带进这个夜晚，感谢上帝赐下人类神奇的礼物——音乐；感谢这场音乐会的主角，熊超！