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摘 要：随着人们生活水平的逐渐提高，对于生活中的各项要求也随之不断升高，其中古筝的盛行就是其中有力的证据。古筝演奏由于其独特的气韵深得广大人民群众的喜爱，气作为古筝艺术演奏的原动力。韵作为古筝艺术演奏活力的体现，两者相辅相成共同构成了古筝演奏的艺术美。因此，本文主要对古筝演奏艺术中的气与韵进行分析，以便于更多的人可以认识到古筝的艺术美。
关键词：古筝演奏；艺术；气与韵
气韵一直是我国古代传统艺术的核心元素，在艺术的鉴赏中也一直占据着较高的地位。气可以表现出古筝演奏中独特的艺术美，通过内气协调可以帮助演奏者在紧张的演奏氛围中始终保持自己沉稳的心性，以将自己掌握的演奏技术完美的发挥出来。而韵主要是靠演奏者本身结合特殊的表现手法实现音乐的最高境界——“余音绕梁而三日不绝”，主要的目的也是给听众以美的享受。古筝在实际的演奏中，气与韵表现为不同的范畴，但是两者之间的联系却是非常紧密的，演奏者只有深入明白两者之间的关系并对其有精准的把握，才可以将乐曲本身的意境完美的演奏出来，进而达到逐渐提高演奏者艺术境界的目的。
一、古筝演奏艺术气的分析
（一）、古筝演奏中的调气
古筝演奏中的调气指的是演奏者气息的调息。演奏者的调气在演奏中影响着演奏是否可以行云流水、停顿是否恰当[1]。想要将乐曲完美的演奏出来，演奏者就应该具备均匀的气息，也就是需要其呼吸频率同乐曲节奏的变化而变化，进而达到强化演奏效果的目的。同时，演奏者在协调手臂、腕部以及手指的力度，或者是将臂力输送如手指的过程也都需要演奏者调整气息。如果演奏的是中强度乐曲，这就需要演奏者将气息调浅、身体聚力调弱，气息才可以更加流程。手臂与手指也能在轻松的环境中完成演奏，古筝的音质也就更加清脆。如果演奏的是力度较弱的乐曲，演奏者应该放松身体、调整呼吸，或者是屏息弹奏乐曲的尾音部分，以营造出语音萦绕的氛围。
（二）、古筝演奏中的气与势
古筝在实际的演奏中，气作为音乐形成的原动力，对演奏者在气方面具有较高的要求，不仅需要其具备顺畅的肢体运动，同时也应该将音乐情感与演奏者本身的气息相联系、与艺术思维同步。古筝音符本身就具备很强的艺术表现力，但是这种表现力需要结合音乐结构的变化以及音乐词句的起伏或者是演奏的艺术技巧等才可以充分的表现出来[2]。在演奏过程中，演奏者想要将气融合到每一个音符之中就应该伴随相应的肢体动作，通过形成艺术气势将这种表现力进行进一步的渲染。该表现形式注重的是演奏者的实际经验以及对音乐本身的深入理解与感悟，只有這样才可以将古筝演奏中的灵气与独特韵味传递给听众。
（三）、古筝演奏中的贯气
古筝演奏中的贯气是指演奏者在实际演奏中应该始终保持气息贯通的状态，并且可以自由的掌握气的快慢与强弱，根据乐曲的特点将不同的气息贯穿其中，做到前后一致、相互协调。想要达到这样的效果，要求演奏着具备很好的气息贯通技能与意识，并保证词句与词句之间、段落与段落之间的相互联系。该技能的掌握不在于掌握太多的技巧而是应该关注妻子贯通意识，以保证演奏者可以在轻松的演奏环境下进行，进而使得整个演奏过程更加流畅。
二、古筝演奏艺术中韵的分析
古筝演奏的最高境界指的是音乐本身所具有的意境、画面以及情感在广中脑海中的持续性，即使演奏结束多时或者多日听众依旧可以体会到音乐带来的情感、感受音乐带来的画面。这种意境在听众脑中的持续性就是音乐韵的影响[3]。不同的乐曲具有不同的韵，演奏者为了将乐曲本身的韵完美的展现给听众，对于非自己创作的乐曲在实际的演奏中应该深入的把握创作者内心的情感与想法，并深刻领悟创作者所要表达的意境，在演奏中与创作者进行内心的交流，在准确把握创作者的情感与意境之后，演奏者通过古筝演奏的形式将其表达出来。而古筝韵的感染力在于，在演奏者将这种情感或意境表达出来之后，演奏者可以与观众在情感上产生共鸣，并在心中具有相应的情感、脑中形成相应的画面。
古筝作为我国流传至今传统的乐器之一，在流传的过程中其演奏手法与思维等方面一直传承与中国古典诗歌的艺术表现形式与韵律。从古筝乐曲旋律的角度来看，古筝表现形式的韵味无非就是转、折、园、游等。古筝通过独特的表现形式将其中的韵味传递出来可以呈现出古筝演奏的最高境界。
古筝凭借其独特的音色和表现技巧，使得音乐尾声不会任由消失，而是结合弯曲性的演奏技巧使其将要消失但是有在关键时刻得以峰回路转的感觉表现出来。在完整的古筝演奏过程中，使用的技巧较多其中包括了揉、按、压、滑等多种技法。古筝演奏的技巧具体可以分为右手与左手技巧，右手的重点在于弹奏琴弦使其发声，而左手的重点则是在于按压琴弦使其变声，两者相辅相成使得古筝在演奏中具有独特的韵味[4]。古筝在演奏中应该始终遵循着以韵补声的原则，右手弹弦发声、左手按弦变声，左手的辅助使得原有的音律变得更加跌宕起伏、深入人心，同时也是通过音乐的韵味提高了古筝声音的情感。左手的辅助技法之所以可以将音乐的韵味表达出来关键在于右手演奏的铺垫，进而保证了韵与余音之间的联系。余音是乐曲的韵产生的基础，余音是客观存在的但是韵却是以情感形式而存在的，从这一点来看两者存在本质的区别。通常情况下，右手指弹、左手司按是古筝通常的演奏方法，但是右手弹奏，右手按弦是现阶段古筝弹奏的主要方法。而古筝独特的魅力在于对余音的处理，对乐曲余音进行处理之后使其具有弯曲性，正是使整个乐曲具有韵味的处理方式之一，正是由于古筝独特的魅力才使得其本身具有极高的艺术价值。
结束语：
总而言之，古筝作为中国传统的乐器之一，一直流传至今必有其吸引人的优势，气与韵在古筝中的结合可以表现出不同于现代乐器的艺术意境。因此，在古筝的实际演奏中，演奏者必须注意气与韵的养成与表现，结合完备的艺术理念以及独特的艺术表现手法，将古筝特有的气韵完美的展现给听众。
参考文献：
[1]杨碧琛.谈古筝演奏艺术中的"气"与"韵"[J].北方音乐，2017，37（23）：46-47.
[2]张智昱.论古筝演奏艺术中的气与韵[J].商品与质量，2017，（32）：70.
[3]郑婉依."气"与"韵"在古筝演奏艺术当中的表现探析[J].北方音乐，2017，37（6）：42.
[4]郑婉依."气"与"韵"在古筝演奏艺术当中的表现探析[J].北方音乐，2017，（6）：137-139.
关键词：古筝演奏；艺术；气与韵
气韵一直是我国古代传统艺术的核心元素，在艺术的鉴赏中也一直占据着较高的地位。气可以表现出古筝演奏中独特的艺术美，通过内气协调可以帮助演奏者在紧张的演奏氛围中始终保持自己沉稳的心性，以将自己掌握的演奏技术完美的发挥出来。而韵主要是靠演奏者本身结合特殊的表现手法实现音乐的最高境界——“余音绕梁而三日不绝”，主要的目的也是给听众以美的享受。古筝在实际的演奏中，气与韵表现为不同的范畴，但是两者之间的联系却是非常紧密的，演奏者只有深入明白两者之间的关系并对其有精准的把握，才可以将乐曲本身的意境完美的演奏出来，进而达到逐渐提高演奏者艺术境界的目的。
一、古筝演奏艺术气的分析
（一）、古筝演奏中的调气
古筝演奏中的调气指的是演奏者气息的调息。演奏者的调气在演奏中影响着演奏是否可以行云流水、停顿是否恰当[1]。想要将乐曲完美的演奏出来，演奏者就应该具备均匀的气息，也就是需要其呼吸频率同乐曲节奏的变化而变化，进而达到强化演奏效果的目的。同时，演奏者在协调手臂、腕部以及手指的力度，或者是将臂力输送如手指的过程也都需要演奏者调整气息。如果演奏的是中强度乐曲，这就需要演奏者将气息调浅、身体聚力调弱，气息才可以更加流程。手臂与手指也能在轻松的环境中完成演奏，古筝的音质也就更加清脆。如果演奏的是力度较弱的乐曲，演奏者应该放松身体、调整呼吸，或者是屏息弹奏乐曲的尾音部分，以营造出语音萦绕的氛围。
（二）、古筝演奏中的气与势
古筝在实际的演奏中，气作为音乐形成的原动力，对演奏者在气方面具有较高的要求，不仅需要其具备顺畅的肢体运动，同时也应该将音乐情感与演奏者本身的气息相联系、与艺术思维同步。古筝音符本身就具备很强的艺术表现力，但是这种表现力需要结合音乐结构的变化以及音乐词句的起伏或者是演奏的艺术技巧等才可以充分的表现出来[2]。在演奏过程中，演奏者想要将气融合到每一个音符之中就应该伴随相应的肢体动作，通过形成艺术气势将这种表现力进行进一步的渲染。该表现形式注重的是演奏者的实际经验以及对音乐本身的深入理解与感悟，只有這样才可以将古筝演奏中的灵气与独特韵味传递给听众。
（三）、古筝演奏中的贯气
古筝演奏中的贯气是指演奏者在实际演奏中应该始终保持气息贯通的状态，并且可以自由的掌握气的快慢与强弱，根据乐曲的特点将不同的气息贯穿其中，做到前后一致、相互协调。想要达到这样的效果，要求演奏着具备很好的气息贯通技能与意识，并保证词句与词句之间、段落与段落之间的相互联系。该技能的掌握不在于掌握太多的技巧而是应该关注妻子贯通意识，以保证演奏者可以在轻松的演奏环境下进行，进而使得整个演奏过程更加流畅。
二、古筝演奏艺术中韵的分析
古筝演奏的最高境界指的是音乐本身所具有的意境、画面以及情感在广中脑海中的持续性，即使演奏结束多时或者多日听众依旧可以体会到音乐带来的情感、感受音乐带来的画面。这种意境在听众脑中的持续性就是音乐韵的影响[3]。不同的乐曲具有不同的韵，演奏者为了将乐曲本身的韵完美的展现给听众，对于非自己创作的乐曲在实际的演奏中应该深入的把握创作者内心的情感与想法，并深刻领悟创作者所要表达的意境，在演奏中与创作者进行内心的交流，在准确把握创作者的情感与意境之后，演奏者通过古筝演奏的形式将其表达出来。而古筝韵的感染力在于，在演奏者将这种情感或意境表达出来之后，演奏者可以与观众在情感上产生共鸣，并在心中具有相应的情感、脑中形成相应的画面。
古筝作为我国流传至今传统的乐器之一，在流传的过程中其演奏手法与思维等方面一直传承与中国古典诗歌的艺术表现形式与韵律。从古筝乐曲旋律的角度来看，古筝表现形式的韵味无非就是转、折、园、游等。古筝通过独特的表现形式将其中的韵味传递出来可以呈现出古筝演奏的最高境界。
古筝凭借其独特的音色和表现技巧，使得音乐尾声不会任由消失，而是结合弯曲性的演奏技巧使其将要消失但是有在关键时刻得以峰回路转的感觉表现出来。在完整的古筝演奏过程中，使用的技巧较多其中包括了揉、按、压、滑等多种技法。古筝演奏的技巧具体可以分为右手与左手技巧，右手的重点在于弹奏琴弦使其发声，而左手的重点则是在于按压琴弦使其变声，两者相辅相成使得古筝在演奏中具有独特的韵味[4]。古筝在演奏中应该始终遵循着以韵补声的原则，右手弹弦发声、左手按弦变声，左手的辅助使得原有的音律变得更加跌宕起伏、深入人心，同时也是通过音乐的韵味提高了古筝声音的情感。左手的辅助技法之所以可以将音乐的韵味表达出来关键在于右手演奏的铺垫，进而保证了韵与余音之间的联系。余音是乐曲的韵产生的基础，余音是客观存在的但是韵却是以情感形式而存在的，从这一点来看两者存在本质的区别。通常情况下，右手指弹、左手司按是古筝通常的演奏方法，但是右手弹奏，右手按弦是现阶段古筝弹奏的主要方法。而古筝独特的魅力在于对余音的处理，对乐曲余音进行处理之后使其具有弯曲性，正是使整个乐曲具有韵味的处理方式之一，正是由于古筝独特的魅力才使得其本身具有极高的艺术价值。
结束语：
总而言之，古筝作为中国传统的乐器之一，一直流传至今必有其吸引人的优势，气与韵在古筝中的结合可以表现出不同于现代乐器的艺术意境。因此，在古筝的实际演奏中，演奏者必须注意气与韵的养成与表现，结合完备的艺术理念以及独特的艺术表现手法，将古筝特有的气韵完美的展现给听众。
参考文献：
[1]杨碧琛.谈古筝演奏艺术中的"气"与"韵"[J].北方音乐，2017，37（23）：46-47.
[2]张智昱.论古筝演奏艺术中的气与韵[J].商品与质量，2017，（32）：70.
[3]郑婉依."气"与"韵"在古筝演奏艺术当中的表现探析[J].北方音乐，2017，37（6）：42.
[4]郑婉依."气"与"韵"在古筝演奏艺术当中的表现探析[J].北方音乐，2017，（6）：137-139.