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摘 要： 兴趣是最好的老师，是学习美术的基本动力之一，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，毫无生气。美术教师只有利用有限的教学时间，培养学生的创新意识和多种思维方式，授予其必要的知识、技能，并以自己的创造性教学影响学生，才能更好地开展新课程标准下的美术教学。
关键词： 中学生 美术教学 兴趣培养
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”足见兴趣对于学习的重要性。美术教师只有利用有限的教学时间，培养学生的创新意识和多种思维方式，授予其必要的知识、技能，并以自己的创造性教学影响学生，才能更好地开展新课程标准下的美术教学。为此，我进行了以下尝试。
一、带着疑问激发学生的学习兴趣
外国著名教育家尼尔·波斯曼特曾说过一句颇有哲理的话：“孩子们上学时候像个问号，而毕业时却像个句号。”话虽短，却一言说中学校教育的弊端。在传统教学中，老师带有结论性的灌输，大大抑制了学生的想象力和学习的自主性，更别说培养学生的创新思维能力。鉴于此，我在美术教学中一再推崇“抛砖引玉”这种观念，推行“再设计法”，要求学生不以教师提示的范例为唯一答案。而且我认为，教师所扮演的角色应该是“配角”。比如在教授“服装设计”一节时，我一改以往大讲特讲的毛病，以一种简明的语言讲解服装的结构、设计的关键，挂在黑板上的范画也有意识地画些普通款式。看着学生一脸的不满意我认为火候到了，就激励学生发挥想象，创造出自己喜爱的有个性的独特款式。为了活跃学生的想象思维，我给学生放了一首颇有梦幻色彩的乐曲，并结合多媒体教具，播放中外服装大师的作品。在不断的想想、再想想的激励声中，我诱导学生分析，欣赏大师们的杰作，积极让学生发言，总结大师们作品的特色，并以“你会不会设计得更好”的语言激发学生的学习欲望。在留给学生极大的想象与创造空间后，学生情绪高涨，灵感涌出，结果在全年级产生数十款别致新颖的设计稿。当我将这些作业在班里整理展示后，学生体验到成功的喜悦，而教师也受到启示和震动：学生的想象力是丰富的，创造力是无限的，关键在于怎样激发。
二、让学生做主来激发他们的学习兴趣
学生到学校干什么？
——寻找知识。若把知识一股脑地送给学生，并不是一个好办法。自己种的瓜甜，“知识”这个瓜，最好通过学生自己的努力而获得。所以，新课标非常强调学生是学习的主人，教师应带著学生走向知识，而不是带着知识走向学生。教师在教学中应时刻注意搭建好学生参与教学的舞台，不断激发学生的学习需要，给学生提供更多思考和创造的空间，这样才能更好地开发学生的创新潜能。比如：在教授“实用美术”这一内容时，美术字、花边设计和变形图案，一直是一个比较单调的课题，学生学习起来兴趣索然。经过考虑，我把它设计成收集、编排、观赏、创作四个阶段的课内外结合的课型。教师在其中只起一个“穿针引线”的作用，而学生则是主动的寻知者。具体我是这样做的：
收集——将你身边各种各样的图纸、火柴盒纸、酒瓶等高标收集起来。
编排——将你收集的各类商标、图片、精选、分类、组合、粘贴在统一的白板纸上。
观赏——将每个学生粘贴的卡纸统一布置在教室内组织大家带着问题参观。
创作——通过参观和学习，每个学生自定一个选题，创作绘制一幅实用美术图案。
通过这四个阶段的学习，学生一下子就进入实用美术知识的海洋，既锻炼学生鉴赏和选择美术画面的能力，又考查学生组合和编排的能力，不仅使学生开阔视野，而且体验实用美术在生活中的实际应用。四个阶段学下来，收获颇丰。我教得“轻松而有成就”，学生则学得活，学得牢，学得“乐而忘返”。
三、利用学生自创作品，激发学生学习兴趣
教师提供的直观、有趣的图形能激发学生的学习兴趣，而让学生一起评析欣赏自己的作品，产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在渐变构成教学的过程中，我尝试这一点，收到良好的效果。
渐变通过基本形式有规律性的、有秩序的变动，包括位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹。因为是自己动手创作的，觉得特别好，成就感增强，提高对新知识学习的兴趣，学生甚至有让自己的作品在教科书上录用的想法。
四、建立科学正确的评价方式，激发学生的学习兴趣
评价的科学合理，可以激发学生的学习兴趣。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动得到发展，并让每一个学生都充分感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”作为衡量标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
总之，兴趣是最好的老师，是学习美术的基本动力之一，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，毫无生气。多年来，我一直对高中美术的教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下工夫，尤其是善于激发学习美术的兴趣，取得可喜的成绩。然而，在美术教学过程中，这个问题还需继续探索研究，学问无止境，方法无规则。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.郭小平等译.对美术教学的意湖南美术出版社，1993.
[2]金娣，王刚编著.教育测量与评价.教育科学出版社，2002.
[3]沈琪译.罗丹艺术论.人民美术出版社，1995.
关键词： 中学生 美术教学 兴趣培养
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”足见兴趣对于学习的重要性。美术教师只有利用有限的教学时间，培养学生的创新意识和多种思维方式，授予其必要的知识、技能，并以自己的创造性教学影响学生，才能更好地开展新课程标准下的美术教学。为此，我进行了以下尝试。
一、带着疑问激发学生的学习兴趣
外国著名教育家尼尔·波斯曼特曾说过一句颇有哲理的话：“孩子们上学时候像个问号，而毕业时却像个句号。”话虽短，却一言说中学校教育的弊端。在传统教学中，老师带有结论性的灌输，大大抑制了学生的想象力和学习的自主性，更别说培养学生的创新思维能力。鉴于此，我在美术教学中一再推崇“抛砖引玉”这种观念，推行“再设计法”，要求学生不以教师提示的范例为唯一答案。而且我认为，教师所扮演的角色应该是“配角”。比如在教授“服装设计”一节时，我一改以往大讲特讲的毛病，以一种简明的语言讲解服装的结构、设计的关键，挂在黑板上的范画也有意识地画些普通款式。看着学生一脸的不满意我认为火候到了，就激励学生发挥想象，创造出自己喜爱的有个性的独特款式。为了活跃学生的想象思维，我给学生放了一首颇有梦幻色彩的乐曲，并结合多媒体教具，播放中外服装大师的作品。在不断的想想、再想想的激励声中，我诱导学生分析，欣赏大师们的杰作，积极让学生发言，总结大师们作品的特色，并以“你会不会设计得更好”的语言激发学生的学习欲望。在留给学生极大的想象与创造空间后，学生情绪高涨，灵感涌出，结果在全年级产生数十款别致新颖的设计稿。当我将这些作业在班里整理展示后，学生体验到成功的喜悦，而教师也受到启示和震动：学生的想象力是丰富的，创造力是无限的，关键在于怎样激发。
二、让学生做主来激发他们的学习兴趣
学生到学校干什么？
——寻找知识。若把知识一股脑地送给学生，并不是一个好办法。自己种的瓜甜，“知识”这个瓜，最好通过学生自己的努力而获得。所以，新课标非常强调学生是学习的主人，教师应带著学生走向知识，而不是带着知识走向学生。教师在教学中应时刻注意搭建好学生参与教学的舞台，不断激发学生的学习需要，给学生提供更多思考和创造的空间，这样才能更好地开发学生的创新潜能。比如：在教授“实用美术”这一内容时，美术字、花边设计和变形图案，一直是一个比较单调的课题，学生学习起来兴趣索然。经过考虑，我把它设计成收集、编排、观赏、创作四个阶段的课内外结合的课型。教师在其中只起一个“穿针引线”的作用，而学生则是主动的寻知者。具体我是这样做的：
收集——将你身边各种各样的图纸、火柴盒纸、酒瓶等高标收集起来。
编排——将你收集的各类商标、图片、精选、分类、组合、粘贴在统一的白板纸上。
观赏——将每个学生粘贴的卡纸统一布置在教室内组织大家带着问题参观。
创作——通过参观和学习，每个学生自定一个选题，创作绘制一幅实用美术图案。
通过这四个阶段的学习，学生一下子就进入实用美术知识的海洋，既锻炼学生鉴赏和选择美术画面的能力，又考查学生组合和编排的能力，不仅使学生开阔视野，而且体验实用美术在生活中的实际应用。四个阶段学下来，收获颇丰。我教得“轻松而有成就”，学生则学得活，学得牢，学得“乐而忘返”。
三、利用学生自创作品，激发学生学习兴趣
教师提供的直观、有趣的图形能激发学生的学习兴趣，而让学生一起评析欣赏自己的作品，产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在渐变构成教学的过程中，我尝试这一点，收到良好的效果。
渐变通过基本形式有规律性的、有秩序的变动，包括位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹。因为是自己动手创作的，觉得特别好，成就感增强，提高对新知识学习的兴趣，学生甚至有让自己的作品在教科书上录用的想法。
四、建立科学正确的评价方式，激发学生的学习兴趣
评价的科学合理，可以激发学生的学习兴趣。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动得到发展，并让每一个学生都充分感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”作为衡量标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
总之，兴趣是最好的老师，是学习美术的基本动力之一，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，毫无生气。多年来，我一直对高中美术的教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下工夫，尤其是善于激发学习美术的兴趣，取得可喜的成绩。然而，在美术教学过程中，这个问题还需继续探索研究，学问无止境，方法无规则。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.郭小平等译.对美术教学的意湖南美术出版社，1993.
[2]金娣，王刚编著.教育测量与评价.教育科学出版社，2002.
[3]沈琪译.罗丹艺术论.人民美术出版社，1995.