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海南师范大学
合唱是一门起源于西方的世俗音乐。是西方音乐活动中相当重要的一种艺术形式。本文我们就从合唱的起源、形式、审美价值等方面做阐释。合唱是一门综合性的艺术形式，集基本乐理、视唱、钢琴、声乐为一体的形式。另外，合唱艺术的民族化，也不是封闭的、保守的，而是开放的、创新的。由世俗音乐到民族音乐再到艺术音乐的转变，合唱的发展无疑是一次飞跃。合唱具有震撼心灵的艺术效果，这是其它音乐表演艺术很难比较的。
1、合唱艺术要具备较为全面的知识
1.1扎实的专业音乐理论基础
音乐是一门抽象的音响艺术，不能够通过文字表述，即使有歌词、标题，它也具有独特的表现规律。合唱又是多声部的人声组合，是不同声部、不同音色、不同音区的结合与对比。运用和声、复调等不同音响与织体的变幻，传达感受与理念。任何音乐作品都有呈示、展开、发展、对比、再现，都有高潮及高潮前的铺垫以及高潮后的过渡。这些都要求合唱指挥者全面掌握和声、复调、曲式、合唱作法及作曲法、配器法等基本技能。掌握了扎实的音乐专业理论基础知识，才可能把握好音乐作品的本质。
1.2广泛的文学艺术知识
中外文学艺术宝库，是前人生活积累创造的艺术经典。这些经典的文学作品，将不同阶级的人物心态、情感描绘得栩栩如生、淋漓尽致，将大自然的风花雪月与不同阶层、身份的人的喜怒哀乐融为一体。我们亲身体验情感很有限，可在这经典之中邀游，意会到如此丰富而复杂的情感，对于指挥感受、理解、表现音乐作品，无疑是非常有益的。
1.3较为深厚的民族音乐素养
相对于独唱来说，合唱具有四大特点：其一，音域更宽。一个人的音域一般最多到两个多八度，而合唱（混声合唱）一般有四个多八度，因而旋律更宽广，和声更丰厚。其二，气息更长。一个人一口气慢唱八拍已经很不容易了，但在合唱中（使用循环呼吸法）可以根据作品需要多长就唱多长，甚至无限延长而不间断。其三，力度更大。一个人的声音音量是有限的，但合唱根据人数可能是30倍、60倍、90倍甚至更多，还可以做很大的强弱对比与变化。其四，音色更多。一个人的音色或是女高，或是男低都只是一种音色。合唱包括高音、中音、低音、男声、女声、童声：混声等多种音色并进行各种组合，使音色变化绚丽多彩，丰富无比。这些技能无疑需要扎实的专业理论基础和广泛的文学积累以及深厚的民族音乐素养。同时，这些技能也在我们的合唱训练中会体现得更透彻。
2、合唱训练的综合形式
2.1合唱训练中的呼吸
呼吸是歌唱的基础，气息是发声的原动力。在音乐领域里也同样存在着呼吸这种形式。如：舞蹈中讲气韵、歌唱中讲气息等等。歌唱的呼吸是不同于生活中的普通生理呼吸，歌唱的呼吸在于掌握一个适当的程度，将充满肺部的气息成为发声的动力。不论是合唱队员还是指挥都应是正确的呼吸状态：双肩、锁骨微微下沉，胸部自然挺起，保持扩张状态。吸气时横膈膜下沉，同时扩张两侧肋骨；呼吸时一定保持不间断地、均匀地输气。
合唱的呼吸、心跳、节奏等生命体的节奏活动紧密联系在一起，也是合唱艺术的生命體现。合唱和指挥是不可分割的整体。在合唱训练过程中，指挥要不断地通过对音乐旋律的呼吸控制，根据音乐时值的变化，自由地驾驭各种复杂节奏型的合唱音乐作品，也更能够充分表现音乐情绪情感的特质。合唱队员也要跟着指挥的呼吸，调整自己的状态来发声歌唱。合唱与独唱是有区别的，要队员们寻求一个共性，以达到音色的统一、和声的和谐。从某种意义上说，不懂得控制呼吸的人就不懂得歌唱，或者是没有气息做支撑的声音是没有质量的声音。
2.2合唱的位置
1.歌唱的位置
人体在歌唱中最重要的三个位置是头腔、胸腔和腹腔。头腔是即指大脑，表示联想和想象，是最高位置；腹腔指小腹，表示气息的根。不同音域的歌曲，我们所需要的声音音色是不同的。当然我们的歌唱位置要求也不一样，但是不论哪个音域，我们都要求高位支声。
2.指挥的位置
合唱的训练中是离不开指挥的。指挥是合唱团的支柱和灵魂，是合唱团的组织者、领导者、更是合唱艺术表现的间接创造者。所以，指挥在面对不同风格的合唱作品时，指挥的手位也是不同的。指挥常常有三种位置：高位置、中位置、低位置。当指挥以回忆、想象或怀念未主，指挥通常采用高位置；当遇到深情、饱满的生命律动作品时，往往用指挥的中位置；沉重、悲哀的情绪为主的合唱作品，常常采用指挥的低位置。所以，把握好这三个重要位置，对处理好合唱作品具有极其重要的作用。
2.3合唱作品的情感体现
情感是作品的第二生命。不仅指挥者需要，引起感情活动的合唱队员更需要。指挥的各种面部表情动作都是内在情绪情感的外化形式。指挥者一定要把真情融入到合唱作品中：将愉快的面部表情、弹性的指挥动作、舞蹈性的身体律动和内在情绪情感自然的流露等紧密结合起来，是合唱表现之妙。
合唱是一个掩盖个性，发展共性的音乐活动。那么合唱的共性不仅是声音音色的统一，还包括声部间的协调统一、歌唱状态的统一、和声织体的和谐统一等等。合唱本身是以人声美感为基础的，以人的情感体现为力量的，以社会生活为内容来综合体现的。
3、合唱艺术的审美价值取向
3.1合唱之“和”
合唱中“和”是最根本要求，也是最高标准。“和”包括音和、声和、情和。音和指音高、音值、音量、音色的准确无误，力度、速度的变化准确，和声织体的清晰准确以及音韵的统一和谐。声和即统一：歌唱状态的统一、声部内的音色统一、多声部间的和谐统一。情和，指对合唱作品的理解和风格的把握。从形象塑造，意境描绘，氛围营造，到乐思的律动，感情内涵，整体气氛都有高度一致的诠释和细腻、准确的体现。要引导合唱队员建立正确的审美价值取向。在合唱训练中技术上要求统一的气息支撑，使声音圆润丰满，讲究人声的音色、音量、音域及共鸣的完美与拓展。我们之所以采用这样的训练方法，其实就因为它是符合合唱的本质——和谐。 如：无伴奏混声四部合唱《半个月亮爬上来》是一首新疆吐鲁番地区维吾尔族民歌风格的抒情恋歌。后由王洛宾先生在西北地区从事抗日救亡活动时，从一些为前方运送弹药的维族车夫采集到的。经王洛宾整理后成为一首情意绵绵的月下情歌。1953年在罗马尼亚举行的第四届青年联欢会上，由前中央音乐学院华东分院指挥教授杨嘉仁和作曲家蔡佘文改编为无伴奏合唱。
这首无伴奏合唱勾画出西北高原迷人的月色和维族青年与恋人约会的动人画面。合唱队员在演唱时，要特别注意合唱作品所表达的那种情意绵绵的意境和合唱声部横向旋律的变现以及声音色彩的对比与变化。不仅要注意整体歌唱状态的统一、音准音色的统一，还有情绪情感的变化，要突出一个字“静”。不论是指挥还是合唱队员都要注意柔美的动作和声音，均匀的呼吸，表现出月亮悄悄爬上天空和朦胧的月色姿态。所以合唱中，音和是基础，声和是手段，情和才是目的。手段运用的优劣，直接影响目的的准确性，在合唱训练中的体现应该是最明显的。
3.2合唱之“美”
音乐活动的本质就是审美，音乐审美是一种愉悦和感悟。合唱的审美价值是以合唱人的人声美感为基础的，以人的情感力量为体现，以社会生活为内容综合表现的。我们所追求的审美价值是人的本质的独有的特征，也是人向更高层次发展的原动力。合唱的训练、创作、表演、欣赏等等实践过程中所产生的一系列审美社会效应，也是审美价值取向的体现。合唱以其优美质朴的旋律，各具特色的韵律，丰富多变的节奏，器乐伴奏与人声的完美结合，指挥与合唱队员的统一，无疑是一种美的享受！
如：清唱剧《长恨歌》之八女声三部合唱《山在虚无缥缈问》，这是我国近现代的一部清唱剧《长恨歌》中的女声三部合唱。女声合唱作为合唱艺术的一个品种，具有其獨特的表现魅力。《山在虚无缥缈间》也是一首表现优美柔情的旋律、清新淡雅的和声和句法延绵起伏的合唱作品。这首作品气韵生动，以中国古典歌曲《清平调》为基础，以弱进为主的五声色彩性和声和轻盈淡雅的伴奏做背景，成功地展示了女声合唱的艺术特色和充分表现了这首作品的独到之美。
3.3合唱之“真”
“真”是指情感之真，感触之真，功底之真以及声音之真。不仅让我们有真实的感受，更重要的是要有真实的情感基础。合唱中的情绪情感是最根本的要求，同时也是最高的歌唱标准。“情动于中而声发于外”，很具体也很透彻。通过音乐来交流情感，把主观世界和客观世界结合起来，是非常自然而不可缺少的方式。音乐诉诸感情，感情是人对客观世界的一种反应。把情感和歌唱紧密联系起来，才是活的音乐。
合唱艺术作为音乐的一种艺术形式，它以独特的协调、和谐和统一，体现着一个时代的精神风貌，代表着大众群体的我文化艺术修养。合唱是通过演唱给人们带去一种多形式、多声部、多层次的艺术享受。合唱是声乐领域中更高层次的表现形式。最根本的内涵在于真实，比语言交流更具体，更富有创造性。
我国的合唱艺术在坚持民族语言、民族风格、民族韵味的前提下，大胆吸收了外来文化的精华，取得了突破性的进展逐渐建立于世界音乐艺术之林。
综上所述，合唱指挥艺术在深厚的历史音乐文化的沉淀中发展起来，是凝聚着集体的智慧和力量的艺术，是在与时代文化相协调中不断丰富、完善的艺术形式。我国的合唱艺术，不仅是我国宝贵的音乐文化财富，也是世界非物质文化遗产财富中的重要组成部分。
合唱是一门起源于西方的世俗音乐。是西方音乐活动中相当重要的一种艺术形式。本文我们就从合唱的起源、形式、审美价值等方面做阐释。合唱是一门综合性的艺术形式，集基本乐理、视唱、钢琴、声乐为一体的形式。另外，合唱艺术的民族化，也不是封闭的、保守的，而是开放的、创新的。由世俗音乐到民族音乐再到艺术音乐的转变，合唱的发展无疑是一次飞跃。合唱具有震撼心灵的艺术效果，这是其它音乐表演艺术很难比较的。
1、合唱艺术要具备较为全面的知识
1.1扎实的专业音乐理论基础
音乐是一门抽象的音响艺术，不能够通过文字表述，即使有歌词、标题，它也具有独特的表现规律。合唱又是多声部的人声组合，是不同声部、不同音色、不同音区的结合与对比。运用和声、复调等不同音响与织体的变幻，传达感受与理念。任何音乐作品都有呈示、展开、发展、对比、再现，都有高潮及高潮前的铺垫以及高潮后的过渡。这些都要求合唱指挥者全面掌握和声、复调、曲式、合唱作法及作曲法、配器法等基本技能。掌握了扎实的音乐专业理论基础知识，才可能把握好音乐作品的本质。
1.2广泛的文学艺术知识
中外文学艺术宝库，是前人生活积累创造的艺术经典。这些经典的文学作品，将不同阶级的人物心态、情感描绘得栩栩如生、淋漓尽致，将大自然的风花雪月与不同阶层、身份的人的喜怒哀乐融为一体。我们亲身体验情感很有限，可在这经典之中邀游，意会到如此丰富而复杂的情感，对于指挥感受、理解、表现音乐作品，无疑是非常有益的。
1.3较为深厚的民族音乐素养
相对于独唱来说，合唱具有四大特点：其一，音域更宽。一个人的音域一般最多到两个多八度，而合唱（混声合唱）一般有四个多八度，因而旋律更宽广，和声更丰厚。其二，气息更长。一个人一口气慢唱八拍已经很不容易了，但在合唱中（使用循环呼吸法）可以根据作品需要多长就唱多长，甚至无限延长而不间断。其三，力度更大。一个人的声音音量是有限的，但合唱根据人数可能是30倍、60倍、90倍甚至更多，还可以做很大的强弱对比与变化。其四，音色更多。一个人的音色或是女高，或是男低都只是一种音色。合唱包括高音、中音、低音、男声、女声、童声：混声等多种音色并进行各种组合，使音色变化绚丽多彩，丰富无比。这些技能无疑需要扎实的专业理论基础和广泛的文学积累以及深厚的民族音乐素养。同时，这些技能也在我们的合唱训练中会体现得更透彻。
2、合唱训练的综合形式
2.1合唱训练中的呼吸
呼吸是歌唱的基础，气息是发声的原动力。在音乐领域里也同样存在着呼吸这种形式。如：舞蹈中讲气韵、歌唱中讲气息等等。歌唱的呼吸是不同于生活中的普通生理呼吸，歌唱的呼吸在于掌握一个适当的程度，将充满肺部的气息成为发声的动力。不论是合唱队员还是指挥都应是正确的呼吸状态：双肩、锁骨微微下沉，胸部自然挺起，保持扩张状态。吸气时横膈膜下沉，同时扩张两侧肋骨；呼吸时一定保持不间断地、均匀地输气。
合唱的呼吸、心跳、节奏等生命体的节奏活动紧密联系在一起，也是合唱艺术的生命體现。合唱和指挥是不可分割的整体。在合唱训练过程中，指挥要不断地通过对音乐旋律的呼吸控制，根据音乐时值的变化，自由地驾驭各种复杂节奏型的合唱音乐作品，也更能够充分表现音乐情绪情感的特质。合唱队员也要跟着指挥的呼吸，调整自己的状态来发声歌唱。合唱与独唱是有区别的，要队员们寻求一个共性，以达到音色的统一、和声的和谐。从某种意义上说，不懂得控制呼吸的人就不懂得歌唱，或者是没有气息做支撑的声音是没有质量的声音。
2.2合唱的位置
1.歌唱的位置
人体在歌唱中最重要的三个位置是头腔、胸腔和腹腔。头腔是即指大脑，表示联想和想象，是最高位置；腹腔指小腹，表示气息的根。不同音域的歌曲，我们所需要的声音音色是不同的。当然我们的歌唱位置要求也不一样，但是不论哪个音域，我们都要求高位支声。
2.指挥的位置
合唱的训练中是离不开指挥的。指挥是合唱团的支柱和灵魂，是合唱团的组织者、领导者、更是合唱艺术表现的间接创造者。所以，指挥在面对不同风格的合唱作品时，指挥的手位也是不同的。指挥常常有三种位置：高位置、中位置、低位置。当指挥以回忆、想象或怀念未主，指挥通常采用高位置；当遇到深情、饱满的生命律动作品时，往往用指挥的中位置；沉重、悲哀的情绪为主的合唱作品，常常采用指挥的低位置。所以，把握好这三个重要位置，对处理好合唱作品具有极其重要的作用。
2.3合唱作品的情感体现
情感是作品的第二生命。不仅指挥者需要，引起感情活动的合唱队员更需要。指挥的各种面部表情动作都是内在情绪情感的外化形式。指挥者一定要把真情融入到合唱作品中：将愉快的面部表情、弹性的指挥动作、舞蹈性的身体律动和内在情绪情感自然的流露等紧密结合起来，是合唱表现之妙。
合唱是一个掩盖个性，发展共性的音乐活动。那么合唱的共性不仅是声音音色的统一，还包括声部间的协调统一、歌唱状态的统一、和声织体的和谐统一等等。合唱本身是以人声美感为基础的，以人的情感体现为力量的，以社会生活为内容来综合体现的。
3、合唱艺术的审美价值取向
3.1合唱之“和”
合唱中“和”是最根本要求，也是最高标准。“和”包括音和、声和、情和。音和指音高、音值、音量、音色的准确无误，力度、速度的变化准确，和声织体的清晰准确以及音韵的统一和谐。声和即统一：歌唱状态的统一、声部内的音色统一、多声部间的和谐统一。情和，指对合唱作品的理解和风格的把握。从形象塑造，意境描绘，氛围营造，到乐思的律动，感情内涵，整体气氛都有高度一致的诠释和细腻、准确的体现。要引导合唱队员建立正确的审美价值取向。在合唱训练中技术上要求统一的气息支撑，使声音圆润丰满，讲究人声的音色、音量、音域及共鸣的完美与拓展。我们之所以采用这样的训练方法，其实就因为它是符合合唱的本质——和谐。 如：无伴奏混声四部合唱《半个月亮爬上来》是一首新疆吐鲁番地区维吾尔族民歌风格的抒情恋歌。后由王洛宾先生在西北地区从事抗日救亡活动时，从一些为前方运送弹药的维族车夫采集到的。经王洛宾整理后成为一首情意绵绵的月下情歌。1953年在罗马尼亚举行的第四届青年联欢会上，由前中央音乐学院华东分院指挥教授杨嘉仁和作曲家蔡佘文改编为无伴奏合唱。
这首无伴奏合唱勾画出西北高原迷人的月色和维族青年与恋人约会的动人画面。合唱队员在演唱时，要特别注意合唱作品所表达的那种情意绵绵的意境和合唱声部横向旋律的变现以及声音色彩的对比与变化。不仅要注意整体歌唱状态的统一、音准音色的统一，还有情绪情感的变化，要突出一个字“静”。不论是指挥还是合唱队员都要注意柔美的动作和声音，均匀的呼吸，表现出月亮悄悄爬上天空和朦胧的月色姿态。所以合唱中，音和是基础，声和是手段，情和才是目的。手段运用的优劣，直接影响目的的准确性，在合唱训练中的体现应该是最明显的。
3.2合唱之“美”
音乐活动的本质就是审美，音乐审美是一种愉悦和感悟。合唱的审美价值是以合唱人的人声美感为基础的，以人的情感力量为体现，以社会生活为内容综合表现的。我们所追求的审美价值是人的本质的独有的特征，也是人向更高层次发展的原动力。合唱的训练、创作、表演、欣赏等等实践过程中所产生的一系列审美社会效应，也是审美价值取向的体现。合唱以其优美质朴的旋律，各具特色的韵律，丰富多变的节奏，器乐伴奏与人声的完美结合，指挥与合唱队员的统一，无疑是一种美的享受！
如：清唱剧《长恨歌》之八女声三部合唱《山在虚无缥缈问》，这是我国近现代的一部清唱剧《长恨歌》中的女声三部合唱。女声合唱作为合唱艺术的一个品种，具有其獨特的表现魅力。《山在虚无缥缈间》也是一首表现优美柔情的旋律、清新淡雅的和声和句法延绵起伏的合唱作品。这首作品气韵生动，以中国古典歌曲《清平调》为基础，以弱进为主的五声色彩性和声和轻盈淡雅的伴奏做背景，成功地展示了女声合唱的艺术特色和充分表现了这首作品的独到之美。
3.3合唱之“真”
“真”是指情感之真，感触之真，功底之真以及声音之真。不仅让我们有真实的感受，更重要的是要有真实的情感基础。合唱中的情绪情感是最根本的要求，同时也是最高的歌唱标准。“情动于中而声发于外”，很具体也很透彻。通过音乐来交流情感，把主观世界和客观世界结合起来，是非常自然而不可缺少的方式。音乐诉诸感情，感情是人对客观世界的一种反应。把情感和歌唱紧密联系起来，才是活的音乐。
合唱艺术作为音乐的一种艺术形式，它以独特的协调、和谐和统一，体现着一个时代的精神风貌，代表着大众群体的我文化艺术修养。合唱是通过演唱给人们带去一种多形式、多声部、多层次的艺术享受。合唱是声乐领域中更高层次的表现形式。最根本的内涵在于真实，比语言交流更具体，更富有创造性。
我国的合唱艺术在坚持民族语言、民族风格、民族韵味的前提下，大胆吸收了外来文化的精华，取得了突破性的进展逐渐建立于世界音乐艺术之林。
综上所述，合唱指挥艺术在深厚的历史音乐文化的沉淀中发展起来，是凝聚着集体的智慧和力量的艺术，是在与时代文化相协调中不断丰富、完善的艺术形式。我国的合唱艺术，不仅是我国宝贵的音乐文化财富，也是世界非物质文化遗产财富中的重要组成部分。