从台北市西华饭店後方的“竹里馆”茶馆大放异彩。到松江路“禅风茶趣”茶餐厅融合茶与美食的缤纷，再到今天SOGO商圈内，号称台北东区最美的“若荷”素食火锅店，力拼茶文创商机的黄浩然一路走来，不也正是“深林人不知，明月来相照”意境的最佳写照吗？
　　只因为爱上茶，17年前黄浩然决定放弃原本收入颇丰的工程事业，投身茶文化事业。而此时，台湾茶艺馆正急遽衰退，茶艺开始走向家庭。黄浩然依然大胆地“撩落去”。希望一手打造的茶艺馆不仅作为品茗的场所，也可以是发扬茶文化的艺廊，这种执着，更是一种对茶文化传递与钻研的坚持吧！
　　竹里瞎：从茶艺瞎到荼文创学院
　　“竹里馆”茶馆诞生在1996年。很快就成了台北品茶最美丽的惊叹号。更成了日本观光客不远千里慕名而来的朝圣首选。除了与爱妻细心规划的建筑与摆设，门外棚架以翠绿的植物遮荫，绿竹、花草、石阶小径、原木茶桌等共构的前庭，淡淡的竹香在空气中飘送。搭配馆内灯光与茶香共舞、书画与茶器和鸣的氛围走向，竹里馆无处不散发出一股和静清寂的茶风禅韵，令人醉心向往。
　　不过，竹里馆的定位并不局限于茶馆。黄浩然说，品好茶、焙制精致茶品、推广有机茶，原本就是竹里馆成立的最根本理念，因此大门口以“台北制茶所”作为灯箱标示，而不强调茶馆的属性。黄浩然除了推广茶艺也深入钻研茶叶，每一款茶品都亲自烘焙。取得优质茶叶的最大公约数。并从焙茶的过程中了解每一款茶品的特性，将茶叶焙出花香、果香、蜜香等不同香气。他不定期在馆内进行焙茶作业，与来客共同分享他的心得，在茶叶烘焙弥漫的淡雅花香或果香中，感受竹里馆推动茶文化的用心。
　　经过17年的用心经营，竹里馆今天不仅已走向品牌推广导向，更拓展为“茶文化创意学院”，包括茶教学、茶文化（茶山小旅行、茶与音乐飨宴等）、茶文创（茶具、茶器设计订制；茶境空间、美学设计、茶文创商品等）、茶创业、茶与禅、茶与食（有机茶品赏、茶叶料理等）。其中茶教学不仅拥有中文解说，还制作有日文版本，让日籍旅客能从中了解台湾茶道的精神。
　　为了不让餐食油烟影响馆内的自然芬芳，竹里馆从2008年7月开始不再提供餐点，单纯地作为品茶、制茶的文化中心，
　　茶餐美食则移至竹里馆松江店“禅风茶趣”，在简洁深邃的东方建筑美学中。将中国茶道精神重新演绎，并将传统茶艺文化注入现代饮食，享受以茶为主题的“天然、原味、养身、环保”的新美食主义。
　　禅风茶趣：人文雅宴茶餐厅
　　中式餐厅给人的印象往往是热闹而吵杂，黄浩然却将茶艺馆幽雅恬静的风格注入，即便在高朋满座的时段。宾客也会不自觉地放低音量，融入悠闲雅致的空间中，感受传统人文茶艺精神，愉悦地享受现代珍馔美食，这是步入“禅风茶趣”用餐时，我的第一个感觉。没错，黄浩然将餐厅定位为茶文化美食飨堂，细心营造的氛围也贴切至无懈可击的境界。
　　定位为茶餐厅，自然要有多元缤纷的茶叶料理，黄浩然强调以茶入馔，却远非一般直接将茶叶置于菜肴之上的单纯点缀，而是将每一道茶品的风味，透过不断的尝试，将茶叶的滋味完全融入美食内的细微处理，因此不仅风味特殊目格外爽口。
　　对茶叶的专精深入，使得黄浩然融入佳肴的茶品涵盖了五大茶类，包括绿茶类的龙井、青茶类的冻顶乌龙与包种、白茶类的白牡丹、黑茶类的普洱、红茶类的滇红等。根据茶的特性，配合适当的食材，透过不同的烹调方式，让两者各领风骚、相互辉映。如龙井虾仁、佛手熏鱼、包种烧鲜鱼、红茶玉串、普洱东波肉、乌龙椒麻鸡等，沁入茶香後的美味入口不仅不油腻，饱足的感觉也让体内毫无负担，可说是真正的冶茶、冶食了。
　　我特别喜欢“白毫玉叶鸡米”这道色、香、味俱全的美食：将剁碎的鸡肉加上口感较嫩的切段小芦笋，连同一般人难得品尝的白牡丹茶炒後，再将萝蔓莴苣剥下修剪成茶叶状作为衬底，完美的构图就已让人食指大动，包覆起来入口带着酥软的嚼劲，一起在唇齿舌尖瞬间爆发的愉悦快感，更是让我回味再三。
　　若荷：台北东区最美的火锅店
　　台北东区最热闹的SOGO商圈，敦化南路与市民大道交接的巷弄内，可说是东区人气指数最高的一条餐饮街，聚集了最多的火锅店，有人昵称为“火锅一条街”，列为台北火锅的一级战区。黄浩然却大胆投入古典的中国式装潢，卖起了蔬食火锅与台湾茶，对象居然是年轻人与外国朋友，令好友纷纷为他的创意捏了一把冷汗。
　　事实证明，黄浩然竹里馆的第三家店，古色古香的中国式建筑、耳边传来的轻巧乐章、富有禅意的漫活氛围，果然大受欢迎，在闹区中独树一格，带给繁忙的都市人，一种清静优雅的素食用餐空间。
　　有人说“若荷”简约的设计中，绝对带有修行人的朴实性格，细看也不无道理。无论店内栽植的装饰盆栽或彩绘灯笼，作为隔间的缕空花窗，甚或裱框画作等，都让前往用餐的朋友感受宁静自在、与世隔绝的舒适感受。尚茶居琴绕闲庭茶自香
　　茉楠
　　几场夏雨过後，小院里一片湿润，春草、青苔贪婪地吮吸着这难得的甘露，阳光投射进来时，一派生机盎然。慵懒的季节里，远离城市的喧嚣，这里弱柳随风，芙蓉香细，还真有一点白居易笔下的“偶得幽闲境，遂忘尘俗心”之感。
　　这庭院就是钟媛和她的先生陈老师的家。院子是巨大的露台改建而成，原本钢筋水泥的露台，在他们精心地打理下，变得绿意葱茏。也许是主人艺术气质的熏陶。屋舍也越发彰显格调。而这种格调没有刻意为之，像一种随性的诗意。
　　钟媛的职业钢琴生涯已十年有余，在古琴弹奏方面也颇有建树。而陈老师则是位著名的青年作曲家，谈吐间的优雅无不显露出艺术气息的感召。两个人在音乐的殿堂里比翼双飞，在有茶香的日子里，温暖相伴。
　　每天早晨，陈老师总会在在临窗的茶桌前，冲泡一壶馨香四溢的茶，然後伴着茶香，在庭院的工作台上一笔一划的精心篆刻。“每一天我都是被陈老师的茶香唤醒。”被茶香唤醒的钟媛第一件要做的事，便是随手采撷院中盛放的玫瑰。插入茶桌的陶罐中。一席茶瞬时活色生香起来。
　　平淡而优雅的一天。就这样展开。在自家的院舍里，品茗、闻香、抚琴、篆刻……对于两个以乐律为职业的人来说，生活更像一部艺术剧，一本书、一壶茶、两张琴，惬意闲雅的时光在身边无声地流淌。
　　平日里要乐律相伴。钟爱的乐器当然要陈设在家中最显眼的位置。妻子精研古琴，爱人便投入到古琴的制作中。进门後，整面墙上都是丈夫为妻子制作的形制各样的古琴。而在古琴最近的空间里，陈老师心爱的小提琴和作曲必不可少的电子琴也整齐地摆放着。静静相望的乐器，仿佛在诉说一种让人沉醉的幸福。
　　艺术家一般都有着比普通人更多创造美的能力，所以屋子的陈设在随性中更突出着主人对美的追求。在这里，出自仙游的古典家具，经主人的精巧搭配，亦绽放出不一样的神采。鸡翅木的官帽椅上会混搭现代感极强的撞色几何图案抱枕；放置古琴的红酸枝案几上平铺着最传统的云南少数民族蜡染棉布；就连最不起眼的墙角都会别出心裁地放置一把古旧船舵。与墙上的小提琴相映成趣。
　　案桌上摆放的各种小物件同样令人着迷，一个茶盏，一把铁壶、一串佛珠、一个屏风摆件、一盆小花，仿佛都是经过精心的安排。东西多得目不暇接，却井然有序，恨不得每个都拿在手上把玩。
　　在主人家喝茶，一定会给你留下深刻的印象。出土的建盏次品、明清的民窑杯盏、民国的钵盂，都不是高置于玻璃柜的里的陈设，而是实实在在给大家使用的器皿。“再好的东西放在那里都是无意义的，只用物尽其用才是最好的存在方式。”信奉佛教的钟媛对器物有着这样的理解。用古董喝茶对我来说，这样的体验还从未有过。
　　与友人喝到兴致之时，钟媛会抚琴一曲。第一次喝茶时有人单独为我抚琴，这是何等的幸事。一曲阳关三叠，沉静旷远，让心安宁。和着茶香，琴音绕梁，一切都那么令人沉醉。此时此景，在以後长长久久的日子都会铭记，都会想起这位抚琴的才女。
　　在莲开的夏季，风吹起书页，凉了一盏茶。在钟媛位于繁华市区的家中，我们可以明白，真正的平静，不是避开车马喧嚣、归隐山林。而是在心中修篱种菊、自我悠然。尽管如流往事，每一天都涛声阵阵，只要我们消除执念，便可寂静安然。