我似乎习惯了将感兴趣的、甚至经典的事物，总是滞后去品味，不知道为什么，第一时间的堪舆和探讨，更想作为日后细细品读的背景音而存在着。北京一场雪接着一场雪的下，在这一天，天地一片白茫茫的，迎着令人抖擞的风，中午的时候去了全艺社，看了这个开幕已久的澳门女艺术家李少荘的“绘画空间”展。门外的白与空间里的白，一时间让我恍惚。李少荘的画布都已爬到了墙上，也捆在了沟壑里。大有把整个空间与装置作品一起入画的气势，你会感觉整个展览是如此的完整，不自觉地将所有感官知觉紧急集合起来。
　　我们习惯了在二维空间探讨“绘画空间”，这样的方式令人瞠目。画布对于每一个学绘画的人来说是再熟悉不过的材料，她将画布单拎出来，这样纯粹地探讨着一些具有终极哲思的问题，同时在视觉上将那些既有的经验小心翼翼的划开。就像“画是画是画是画是……划”那些在洁白画布上的简单划痕，首先以画布为第一媒介切开了另一幕绘画空间，从未被在乎的画面载体成了主人。这样的地位转换，有些令人不适应。“画是画是画是画
　　是……”是什么？在画框上被绷得结结实实的画布，那些层层剥离的画布产生出的一层层关系，神秘的游戏一样挑起好奇心，画是构成？是关系？是割裂？该如何存在？无数个问号，没有正确答案。
　　那些利用画布本身经纬的抽丝剥茧，那些画框之间的捆绑与堆叠，那些画框赤裸的背脊，似乎在说画是一切。她还利用绘画中的透视关系，将画框结构按照整体视觉效果做了透视变形，看似無规则的外形却在另一个规则里顺理成章。这件绘画装置作品“画是画是画是画是……空间”集合了她几种探讨空间的手法，在二维空间里制造真实的假象，给人更深的迷惘。而在其右侧墙面上的“画是画是画是画是……在画面背后”揭露了一个笃定的答案，被划开的画布后面，是什么？是白色墙砖。那是死的么？这就是背后的真实？我们常常谈到的“画面背后”是什么？是思想、观念、背景，可真的是么？也许就是那墙砖，简单而真实，其实并没有什么，那些有的只是观者自己的理解，这也是艺术该产生的作用，艺术家不应是洗脑者。
　　沿着白色转梯步入二楼，是李少荘的影像作品，洒在地上、映在墙上，人群穿梭在城市空间，被塞满的空间不断变幻着容貌，又好像根本没变。令人心乱眩晕，让我想起拥挤的地铁人流和不断被人充斥的城市街道，血液不断在身体里燥热，那是对空间狭窄的不满而带来的窒息，对自己置身此地目的的深度怀疑。“制图”理性多了，也有画面感，那些搭建起来的高架桥和高速路自然不自然地衔接起来，模糊的车流、放大的速度，在黑色背景下无秩的各自前行。“变形”和“负空间”更将我们投掷于黎明之外，画面中的霓虹和高大建筑被模糊和扭曲，精神上的负情绪、负能量在这里找到了归属。每一个在都市的人，我想总有那一刻，面对这些宏伟、喧嚣、堂皇的建筑，不知身在何处。
　　在经过一番“画是画是画是画是……”是什么的自我拷问之后，终于在二楼的狭小而黑暗的空间中令心里底线崩塌，我想逃离，我想呕吐。心理上难以抑制的难受，是因为太现实，那些在平日里积压的片段和幻想，有一个人摆在眼前，她不说，她让你自己看，看得你被一一击中。就像剥那一层层的洋葱，总有一刻让你非流泪不可，让你非逃走不可。这样的一次看似温柔、简单的探讨，却是一次直逼内心的电击。白色画布作为底色和基础必备品在被无数次涂抹和忽略之后，成功的反击了一次，它包裹了整个空间，每一个走入空间的人，都成了它的画面、色调、线条、块面。白色童话一样，让人新鲜又难以承受。