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【摘 要】欣赏课是小学美术教学三大课型之一，是训练学生对视觉媒体的感受和审美评价能力的主要途径。翻开词典， “欣赏”的注解是：享受美好事物，领略其中的情趣。而在平常的教学活动中，许多教师总觉得欣赏教学难于艺术实践教学。精心设计的教学方案常常很难达到理想的课堂教学效果，说的多了怕夺了学生的主动权，说的少了又担心冷场。要改变如此局面，需要的是教师科学的、艺术的、富有创造性的教学设计。
【关键词】小学；美术欣赏；教学设计
如何解决欣赏课教与学的矛盾，如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。以下我结合浙美版第4册美术欣赏课《童话和神话》谈几点体会。
一、启发引导，唤醒学生的想象
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。美术欣赏课对于小学生来说也是学习上的一个难点，一节失败的欣赏课会使学生味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。作为教师，就必须积极地调动学生的内心需要和学习动机。
童话和神话是伴随孩子长大的“伙伴”，是每个孩子喜闻乐见的朋友，不用太多引导。在设计教学方案时，我用迪士尼动画片《宝莲灯》片段开始。一下子吸引住了学生，孩子们都张大了好奇的眼睛。然后，我问大家还有哪些童话或者神话？这一提问既引出了课题，又将学生带入了思考，激发了学生的求知欲望和学习兴趣。这个小小的提问是教师为学生设的温柔“陷阱”，诱导学生从自己已知的知识中去探求新的内容。
我接着抛出问题：你能讲讲这些故事吗？于是，学生很是踊跃，纷纷讲一些故事。学生在讲故事的时候，自然而然地引出画面。这与被动地让学生接受画面，效果好很多。教教会学生欣赏的方法，适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。
二、赏玩结合，从玩中体会乐趣
欣赏课还有个难点，就是教学内容过多，量过大。如果一一去讲解的话，又变成“教师讲，学生听”的教学模式。这种填鸭式的讲课方式，不但提高不了教学成效，还剥夺了学生思考、发言的机会。
《童话和神话》讲解的内容非常多。有非常多的故事，在介绍时，真不知道该从哪里下手。于是，我把这个主动权交给了学生。展示插画（如图1所示），让学生根据画面讲出发生了什么故事，人物的表情，所处的环境，从而发现人物的性格特征。
让学生上台来表演其中的情节。小红帽在想什么？大灰狼的舌头太可怕了。研究材料表明：“在小学课堂教学中，低年级学生能聚精会神地注意某一事物的时间平均在15分钟左右。”（摘自《教师备课手册》）这说明小学生注意的稳定性不够，容易产生分心现象。设计这样一个生动的环节正是针对小学生好奇，好动、好胜等心理特点，以生动活泼、灵活多样的教学方法，优化课堂结构，帮助学生克服抑制疲劳，保持良好的学习状态。相信在“玩闹”中的他们也能学到很多的知识。
三、信手涂鸦，既动眼睛又动手
欣赏课开展至今，不单单要以“欣赏”为主，跟需要在教学中会将欣赏和练习结合起来，既动眼又动手。《童话和神话》这一课，安排了对自己喜爱的故事进行涂鸦的环节，以加深学生对童话和神话的印象。
让学生模仿自己最喜爱的神话和童话插图，通过欣赏了解作者是怎样表现事物的，可以通过人物的表情、动作表现人物的心情，以及背景和场景也能突出人物的特性。通过欣赏，了解插图的基本特点及与文学作品的关系。在这节课发现学生们通过模仿可以画得很好，线条的运用已经非常流畅，构图也饱满。
但平时的创作画中就会出现这两问题，而且绘画内容单一，这是这为什么呢？是学生缺少想象？可能是学生缺少对美术知识、生活素材方面的一些积累。所以我想通过两方面来解决这一问题：一是加强学生的观察事物的能力。二是多进行美术方面的作品欣赏，特别是一些名画的欣赏的讲解散，来提高学生欣赏能力，有了一定的欣赏能力对自己创作也会有一些启示。
四、不断学习，提升自身的素养
现在的美术欣赏课越来越丰富多彩，知识面也越来越广。要上好美术欣赏课，还有赖于教师素质的全面提高。随着美术教学的日新月异，欣赏课的内容已扩大到民间艺术、儿童绘画、工艺美术、书法、摄影、建筑、综合美术等多种领域。这就要求美术教师必须不断拓宽自身的知识面，不断提高文化和专业知识，不断揣摩儿童的心理的特点，在教学实践中大胆尝试创新，总结经验，摸索出一套科学、实效的教学方法。
通过自己的教学实践，我充分认识到欣赏课在小学美术教学中的重要性。我期望通过小学美术欣赏课，学生能了解一些世界和中国美术文化瑰宝，并培养学生勇于展现自我的自信心，加强学生的动手能力、创新精神和合作精神，在无形中提高学生的自身素养，培养学生终身热爱美术的兴趣和激情。
参考文献：
[1]《美术教育学》高等教育出版社
[2]《美术课程标准解读》北京师范大学出版社
[3]网上相关资料
【关键词】小学；美术欣赏；教学设计
如何解决欣赏课教与学的矛盾，如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。以下我结合浙美版第4册美术欣赏课《童话和神话》谈几点体会。
一、启发引导，唤醒学生的想象
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。美术欣赏课对于小学生来说也是学习上的一个难点，一节失败的欣赏课会使学生味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。作为教师，就必须积极地调动学生的内心需要和学习动机。
童话和神话是伴随孩子长大的“伙伴”，是每个孩子喜闻乐见的朋友，不用太多引导。在设计教学方案时，我用迪士尼动画片《宝莲灯》片段开始。一下子吸引住了学生，孩子们都张大了好奇的眼睛。然后，我问大家还有哪些童话或者神话？这一提问既引出了课题，又将学生带入了思考，激发了学生的求知欲望和学习兴趣。这个小小的提问是教师为学生设的温柔“陷阱”，诱导学生从自己已知的知识中去探求新的内容。
我接着抛出问题：你能讲讲这些故事吗？于是，学生很是踊跃，纷纷讲一些故事。学生在讲故事的时候，自然而然地引出画面。这与被动地让学生接受画面，效果好很多。教教会学生欣赏的方法，适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。
二、赏玩结合，从玩中体会乐趣
欣赏课还有个难点，就是教学内容过多，量过大。如果一一去讲解的话，又变成“教师讲，学生听”的教学模式。这种填鸭式的讲课方式，不但提高不了教学成效，还剥夺了学生思考、发言的机会。
《童话和神话》讲解的内容非常多。有非常多的故事，在介绍时，真不知道该从哪里下手。于是，我把这个主动权交给了学生。展示插画（如图1所示），让学生根据画面讲出发生了什么故事，人物的表情，所处的环境，从而发现人物的性格特征。
让学生上台来表演其中的情节。小红帽在想什么？大灰狼的舌头太可怕了。研究材料表明：“在小学课堂教学中，低年级学生能聚精会神地注意某一事物的时间平均在15分钟左右。”（摘自《教师备课手册》）这说明小学生注意的稳定性不够，容易产生分心现象。设计这样一个生动的环节正是针对小学生好奇，好动、好胜等心理特点，以生动活泼、灵活多样的教学方法，优化课堂结构，帮助学生克服抑制疲劳，保持良好的学习状态。相信在“玩闹”中的他们也能学到很多的知识。
三、信手涂鸦，既动眼睛又动手
欣赏课开展至今，不单单要以“欣赏”为主，跟需要在教学中会将欣赏和练习结合起来，既动眼又动手。《童话和神话》这一课，安排了对自己喜爱的故事进行涂鸦的环节，以加深学生对童话和神话的印象。
让学生模仿自己最喜爱的神话和童话插图，通过欣赏了解作者是怎样表现事物的，可以通过人物的表情、动作表现人物的心情，以及背景和场景也能突出人物的特性。通过欣赏，了解插图的基本特点及与文学作品的关系。在这节课发现学生们通过模仿可以画得很好，线条的运用已经非常流畅，构图也饱满。
但平时的创作画中就会出现这两问题，而且绘画内容单一，这是这为什么呢？是学生缺少想象？可能是学生缺少对美术知识、生活素材方面的一些积累。所以我想通过两方面来解决这一问题：一是加强学生的观察事物的能力。二是多进行美术方面的作品欣赏，特别是一些名画的欣赏的讲解散，来提高学生欣赏能力，有了一定的欣赏能力对自己创作也会有一些启示。
四、不断学习，提升自身的素养
现在的美术欣赏课越来越丰富多彩，知识面也越来越广。要上好美术欣赏课，还有赖于教师素质的全面提高。随着美术教学的日新月异，欣赏课的内容已扩大到民间艺术、儿童绘画、工艺美术、书法、摄影、建筑、综合美术等多种领域。这就要求美术教师必须不断拓宽自身的知识面，不断提高文化和专业知识，不断揣摩儿童的心理的特点，在教学实践中大胆尝试创新，总结经验，摸索出一套科学、实效的教学方法。
通过自己的教学实践，我充分认识到欣赏课在小学美术教学中的重要性。我期望通过小学美术欣赏课，学生能了解一些世界和中国美术文化瑰宝，并培养学生勇于展现自我的自信心，加强学生的动手能力、创新精神和合作精神，在无形中提高学生的自身素养，培养学生终身热爱美术的兴趣和激情。
参考文献：
[1]《美术教育学》高等教育出版社
[2]《美术课程标准解读》北京师范大学出版社
[3]网上相关资料