摘 要:在基础素描教学过程中,会遇到许多的阶段性的问题,这些问题,往往是由每一位学生自身的基础与天性的差异而产生的,他们所表现出来的问题又是不尽相同的。教师如何在知识技能、过程方法、情感态度的教学传授中,去找到一些行之有效的办法,尽快解决阶段性所遇到的困难和问题,达到事半功倍的效果呢?笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题,是取得良好课堂教学效果的关键。
　　关键词:写生;造型;临摹
　　
　　一、正确认知临摹
　　
　　在我们的基础素描教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢画写生,不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者,有些人认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压制学生思维,束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。
　　国画大师齐百石曾说:“我的第一位教师不是别的,而是《芥子园画谱》。”由此,我们可以看出每位成功的画家在初始时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品,并从中汲取了大量的营养,为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过:“临画是一种休息,临画可以使有才能的人轻易取得成功,不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说,临画可以使学生视野更开阔,思维更活跃,头脑更具理性,临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然,我们在素描基础训练中,在安排临摹课时,应该注意不同时间、不同阶段的问题,要循序渐进,不要拔苗助长,同时也应该注意学生不同程度的差异性问题,因材施教,不要千篇一律,这样才能取得更好的课堂效果。
　　
　　二、重视线造型
　　
　　许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》,那栩栩如生的形象,呼之欲出,极其生动。那行云流水般的线条,或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美,观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此,我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力,最具表现性,最具概括性,最具想像力,最具本质性的绘画要素。那么,作为一切造型艺术基础的素描,在造型语言的运用上,就更应注重线条的运用,而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。
　　法国新古典主义画家安格尔,可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼》像,每根线条都十分准确、生动,充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条,多画线条,线条就是素描,就是一切”。可以这样说,素描如果离开线条将是一片苍白,将是艺术的结束。
　　
　　三、实境写生与深入
　　
　　谈到素描写生中深入的问题,不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业,在我国至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国,契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家,我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上,他非常注重写生,但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说:“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然,又主张肖似。在基础素描教学上,他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖,从6B一直画到6H,最后将画纸画起毛,甚至露出洞来的人,实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。
　　我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的?又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢?又有哪一件不是非常优秀的呢?因此,我们不能不回头审视一下我们所走过的路,我们的素描教学是不是过于单一,过于机械,过于急功近利呢,一张好的素描习作应具有以下的品质:较好的构图,流畅的线条,准确并较深入的形体结构,使人产生较强的直观感受而非细节吸引,具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象,同时又不千篇一律,能充分发挥学生的表现力、想像力。
　　德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说:“第一从正确地勾出线条开始工作,第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中,教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘,然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。
　　综上所述,基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段,同时它又是一个非常复杂的教学过程,里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科,可以说缺一不可。但我认为素描教学中的ABC问题,是解决基础素描教学成功与否的关键,是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。