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2014年11月15日，李真的最新个展“荒徒”在北京开幕，首次展出了李真以泥土为主要媒材创作的雕塑作品“凡夫系列”。
这个主题名让我很感兴趣。字面意思上看，“荒”者，寓意荆棘与荒凉，“徒”者，表行走，二者结合，似在讲述某种无止尽的坎坷漂泊。
这与我的既有印象不太吻合。除去2012年他发表的“造化之不生不灭：千岁与草民”系列聚焦人与社会的关系之外，印象中李真的作品，大部分都披着墨黑外表，举重若轻，畅快自在，甚至把人惯出了只要跟随李真展览，便能追求高尚轻松的精神愉悦的脾性。
我带着疑问来到了展览现场。不同于以往看到的满身仙气、怡然逍遥的铜雕，这一次，满眼被以泥土龟裂、塌软所塑成的现实苦难所占据 —— 这是一个以泥土为主要媒材，构筑起的“凡夫”俗子的世界。
“我选择了泥土做材料，因为没有比泥土更贴切的了，我们是凡夫，都生长于大地，最后再归以尘土。”李真告诉我，他会先用泥土来塑形，再在其上“折磨”加工，让它成住坏空（佛教对于世界生灭变化之基本观点）。
“就像我们的生命一样，它每一刻都在受着折腾，每一刻都在流逝。”
你我皆是人世的荒徒凡夫
李真聊起他的创作演变，他把分界点划在了2008年。“其实2008年以前的作品《蝴蝶王国》《沧海行舟》《靡靡》就与社会议题有关，只不过数量不多，从2008年的‘神魄’系列起，我开始有意识地创作更多表达人和自然关系的作品。”
和所有人一样，李真也有两个世界，一个是所谓的气、能量、精神空间和创造理想的世界，另外一个是关乎世俗与社会现实的世界。
“我也是凡人一个，也有七情六欲，也会体察这世间的生老病死苦，所以我不会只有‘大气神游’般的精神明快，这是我为什么要讲‘凡夫’。”
“凡夫”之“荒徒”里，渗透了李真的温润与悲悯，他试图通过雕塑来讲清人的复杂性，把人内在的苦闷、快乐和不堪都表现出来，“凿痕于外而深藏于心”。
在作品《非常》里，他表现了人如何不断折磨自己的灵魂；在作品《匪夷所思》中，他展现了活在自我逻辑中的人的状态；通过剖析傲慢的人，他述说人性的虚荣；依靠“大嘴”“大脚”“身子很低”的形象，他表达苍生的压抑和苦闷。
与立意比较明显、作品有“科技”难度的西方雕塑家不同，李真更愿意作品保留一些暧昧与禅意。“观众怎么想怎么是吧，我喜欢留一些模糊在里面。”他更希望更多人在看展时，能找到作品与自我内心的碰撞，“如果能清楚地看到自己，他也更能看得清别人。”
作品《匪夷所思》里，人体的头上长了个长长的东西出来，李真在上面“写”上了难以分辨的文字，这是他在某次短信交流中收获乱码时得到的灵感。“有人问我这些字是什么，我说我也不知道。他们很好奇说，你是创作作品的艺术家，怎么会不知道呢？但我确实是不知道，因为只有那个个体本身知道，他的痛与爱，他的深层次的感情。”
为了加上这些文字，这个作品经历了漫长的养裂、煅烧、炙烤、再敲打的过程，“在这个作品逐渐成型后，我就成为了作品的他者。”李真说。
在作品《空口》中，人面上嘴的位置被李真塑造成了一个大的空洞，一直通到了后脑勺。这个作品在不同的人那里，得到了完全不同的解读：做媒体的人问他是不是想讲八卦，关心政治的人问他是不是在演讲立言，出家的人则问他，这里面是不是在传达《大藏经》中“空”的哲理。这让李真觉得很有趣，“每个人都有自己的习气，所以只看得见自己想看见的。”他笑着拿自己作喻，“比如李真就喜欢留长头发，喜欢穿大袍子，不喜欢挂个领带。”
如果要深究李真自己在“凡夫”中诉诸的表达，也许可以从他为“凡夫”的题词中窥见一二：“这是浮动星球充满极度强悍、粗俗的生存与知识游戏，我想要指出刚烈的人性力量、生命的沧桑与深层的内心世界，指出人们如何陷入生存与生性的漩涡中——批判‘根气’永远存在。”
与2012年的“造化之不生不灭：千岁与草民”相比，这一次李真对人性的探讨更偏重于内在。“不生不灭”讲的是生存、界线和利益的碰撞，历史不断轮回。而“凡夫”讲的则是历史轮回的基础，即共通不变的人性和存在本质。
而因为涉及到以雕塑解剖人性，李真在做“凡夫”时经历了很多“纠结”。“有时候感觉是在做自己。”他必须直面自己人性中的不完美，思考、琢磨、分析，并尝试以雕塑作解。
暂且借由雕塑神游于天地之间
在“解答”这个世俗世界的考卷之外，李真还用雕塑建构了一个纯粹的精神飞行空间，其中最典型的作品，是他的“大气神游”系列。
讲“大气神游”之前，我想先讲个跟作品《飞行乐土》有关的故事，《飞行乐土》做的是一个憨态可掬，圆润细腻的“大块头”，在白云和山间睡觉的故事。第一次看到它时，我觉得这艺术家多半是在半夜美梦里找到的这“赛神仙”的惬意灵感。
后来我才知道我错了，《飞行乐土》的前一晚，李真其实被折腾得几近未眠。“我那天去录影遇到大雨，晚上住的是帐篷，浑身湿透快到崩溃。第二天醒来，却发现山好美，山下的云朵八九点钟都没有散去。”李真兴奋得做起了打油诗，“昨夜苦不堪言，不如此山长眠”。接着他便有了创作的灵感，他很快画出了底稿，画自己爬在山上云间睡觉，“我想要游荡在白云间，那种精神和心灵都没有重量的轻快”。
这个故事只是其中的一个例子，想要说明的是，李真做“大气神游”的时候，可能做得并不逍遥，而也正是因为世间永远有受困之事种种，世人才都渴望和需要这种“彻底的精神和爱的解脱”。 也许是受益于道家和佛学文化的浸淫，他的雕塑作品里有种强大的“中正平和”之气，让它在争奇斗艳、畸趣横生的当代艺术界里脱颖而出。
无论是聚焦社会性议题的“不生不灭”、“凡夫”，还是关注精神世界的“神魄”、“大气神游”，无论是表达直面人性社会赤裸的真实，还是呓语充满自由精神游走云端的梦想，无论是悲悯于匍匐大地的草民心态，还是为庄子般逍遥的自由气魄唱赞歌，李真的作品里都贯穿着强大的精神内核，充盈内在蓬勃、气韵生动的能量。
他追求以雕塑为镜，让人反观生命，拭去尘世的浮光，护得一缕心香。
而如果不是这份对生命近乎“使命感”的关切，他可能不会进入艺术圈。“以前，我过的日子就是听太太弹古筝，我来泡泡茶，闲暇里悠然度日。这些年来，我确实牺牲掉了很多个人的生活。”
但家庭还是尽它所能，给予李真最大的支持。“人，都在追求着一种精神的超脱和自由。不过纠结到最后，人世最难以抵抗的还是那份爱，那份温度，那份情感和不舍。”李真有点感伤。
做完“凡夫”之后，李真准备再回到自己的“大气神游”，“把入世的东西做完再返回来，可能会达到更加简化、超脱和虚无的状态。”这个向往出世生活的艺术家，始终跟艺术圈的声色犬马保持着距离，除了展览开幕时出现之外，他把社交活动尽量降到最低。
“我永远是个配角，雕塑才是主角。我的雕塑在全世界为我结善缘就够了，我不用抛头露面，吃饭社交。”
他说等到未来有天不做艺术了，便准备归隐山林。“当年涉足艺术圈的时候，我告诉自己做20年就够了，再有5、6年就差不多了。再说吧，之前先安心把想做的艺术做完。”话语里带着股“竹林七贤”般的自足与清净。
Q&A现在做“凡夫”刚刚好
《财富堂》：为什么会在这个阶段集中创作“凡夫”系列？
李真：艺术家太年轻的时候会气盛，过于年老又要面对创作欲的萎靡，我现在五六十岁的年纪，对人性也有了一些了解，我觉得刚刚好。
《财富堂》：你的雕塑作品里，有不少传统与当代混合的痕迹，比如在雕塑造型里有对中国远古神话如《山海经》和民间艺术如民间泥人的吸收，但气息上又有很当代的味道，你如何看待“传统再生”的问题？
李真：我从来不反对新事物撞击旧事物，但我相信一个地方的艺术家做出来的东西，摆脱不了那个地域的气息，只有外星人做的雕塑掉到地球才会不可考。（笑）
我的主张是，在东西交融的大池塘中，文化自己会找路子走。比如我也接受过不少西方的艺术教育，但并不妨碍我做我东方气质的东西，西方的油画、不锈钢材质等等，这些都只是形式，是媒介，但精神会比媒介重要，比起材料的选择，表达的内在信息、内在生命，以及通过什么手段达到你想要的信息，这些对艺术家来说更重要。
《财富堂》：在“大气神游”里，你是故意为雕塑的形象赋予一种孩子般的天真吗？
李真：是的，人在生存、欲望、压力、自我期待和存在价值之间造化、撞击、心境沉浮着，我们把这种过程称之为“成熟”，但在这样的成熟之间，我们会迷失掉一些东西，我用类似小孩子的体相，表达一种对纯真的追求。
《财富堂》：你在创作雕塑时有什么习惯么？
李真：我有个习惯现在还改不了，就是我对人和物的温度特别敏感，所以做有些雕塑时，我会去捶打它历练它，就是想要这个东西。
《财富堂》：这有点像温度和气息的传递？
李真：对，我喜欢有温度，喜欢老东西。我还记得有个老外跟我说你的东西很奇怪，看起来很新，但又有点新古典的味道，我说因为我对时间、对温度特别有感情，我不知道为什么，就算是做一些偏抽象的雕塑作品，我觉得里面也有它的温度在。
《财富堂》：但不同的雕塑内容，它们的温度会不一样？
李真：是的，就内在的纠结来说，温度最高的应该是“生灵”和“凡夫”，我是带着矛盾、愤怒做的，有时候还带着一种激动。相比而言，“大气神游”是最没有温度的，它是温润的，不带一点火味，像是一种逍遥，一种自在，一种精神解脱：如果我们不当人有多好，在某个世界我们真的可以成为神仙吗？可是人间没有天堂，我们只能靠转念之间，来虚拟这种美。
《财富堂》：我知道生活中你是佛教徒，佛教中会讲要追求“无我”，但如果做艺术家，个人的表达又需要特别的突出和强调，你觉得这是种矛盾吗？
李真：我曾经矛盾过，所以当时虽然做传统佛像做得不错，但我还是放弃了，因为我会执着于艺术的美感和造型，跟传统就会有矛盾，这是所谓的“执念太重”。但我后来想通了，不一定要出家才算是修佛，每个人的修行方式不同，执著本身也是种修行。一个成功的艺术家要懂得如何善用他的执念，把他丰富的感情、敏锐度、理念传递到音乐、绘画、雕塑等各种作品上，实现“精神不死”。如果说宗教是信仰的话，难道艺术家对艺术就不需要信仰吗？
这个主题名让我很感兴趣。字面意思上看，“荒”者，寓意荆棘与荒凉，“徒”者，表行走，二者结合，似在讲述某种无止尽的坎坷漂泊。
这与我的既有印象不太吻合。除去2012年他发表的“造化之不生不灭：千岁与草民”系列聚焦人与社会的关系之外，印象中李真的作品，大部分都披着墨黑外表，举重若轻，畅快自在，甚至把人惯出了只要跟随李真展览，便能追求高尚轻松的精神愉悦的脾性。
我带着疑问来到了展览现场。不同于以往看到的满身仙气、怡然逍遥的铜雕，这一次，满眼被以泥土龟裂、塌软所塑成的现实苦难所占据 —— 这是一个以泥土为主要媒材，构筑起的“凡夫”俗子的世界。
“我选择了泥土做材料，因为没有比泥土更贴切的了，我们是凡夫，都生长于大地，最后再归以尘土。”李真告诉我，他会先用泥土来塑形，再在其上“折磨”加工，让它成住坏空（佛教对于世界生灭变化之基本观点）。
“就像我们的生命一样，它每一刻都在受着折腾，每一刻都在流逝。”
你我皆是人世的荒徒凡夫
李真聊起他的创作演变，他把分界点划在了2008年。“其实2008年以前的作品《蝴蝶王国》《沧海行舟》《靡靡》就与社会议题有关，只不过数量不多，从2008年的‘神魄’系列起，我开始有意识地创作更多表达人和自然关系的作品。”
和所有人一样，李真也有两个世界，一个是所谓的气、能量、精神空间和创造理想的世界，另外一个是关乎世俗与社会现实的世界。
“我也是凡人一个，也有七情六欲，也会体察这世间的生老病死苦，所以我不会只有‘大气神游’般的精神明快，这是我为什么要讲‘凡夫’。”
“凡夫”之“荒徒”里，渗透了李真的温润与悲悯，他试图通过雕塑来讲清人的复杂性，把人内在的苦闷、快乐和不堪都表现出来，“凿痕于外而深藏于心”。
在作品《非常》里，他表现了人如何不断折磨自己的灵魂；在作品《匪夷所思》中，他展现了活在自我逻辑中的人的状态；通过剖析傲慢的人，他述说人性的虚荣；依靠“大嘴”“大脚”“身子很低”的形象，他表达苍生的压抑和苦闷。
与立意比较明显、作品有“科技”难度的西方雕塑家不同，李真更愿意作品保留一些暧昧与禅意。“观众怎么想怎么是吧，我喜欢留一些模糊在里面。”他更希望更多人在看展时，能找到作品与自我内心的碰撞，“如果能清楚地看到自己，他也更能看得清别人。”
作品《匪夷所思》里，人体的头上长了个长长的东西出来，李真在上面“写”上了难以分辨的文字，这是他在某次短信交流中收获乱码时得到的灵感。“有人问我这些字是什么，我说我也不知道。他们很好奇说，你是创作作品的艺术家，怎么会不知道呢？但我确实是不知道，因为只有那个个体本身知道，他的痛与爱，他的深层次的感情。”
为了加上这些文字，这个作品经历了漫长的养裂、煅烧、炙烤、再敲打的过程，“在这个作品逐渐成型后，我就成为了作品的他者。”李真说。
在作品《空口》中，人面上嘴的位置被李真塑造成了一个大的空洞，一直通到了后脑勺。这个作品在不同的人那里，得到了完全不同的解读：做媒体的人问他是不是想讲八卦，关心政治的人问他是不是在演讲立言，出家的人则问他，这里面是不是在传达《大藏经》中“空”的哲理。这让李真觉得很有趣，“每个人都有自己的习气，所以只看得见自己想看见的。”他笑着拿自己作喻，“比如李真就喜欢留长头发，喜欢穿大袍子，不喜欢挂个领带。”
如果要深究李真自己在“凡夫”中诉诸的表达，也许可以从他为“凡夫”的题词中窥见一二：“这是浮动星球充满极度强悍、粗俗的生存与知识游戏，我想要指出刚烈的人性力量、生命的沧桑与深层的内心世界，指出人们如何陷入生存与生性的漩涡中——批判‘根气’永远存在。”
与2012年的“造化之不生不灭：千岁与草民”相比，这一次李真对人性的探讨更偏重于内在。“不生不灭”讲的是生存、界线和利益的碰撞，历史不断轮回。而“凡夫”讲的则是历史轮回的基础，即共通不变的人性和存在本质。
而因为涉及到以雕塑解剖人性，李真在做“凡夫”时经历了很多“纠结”。“有时候感觉是在做自己。”他必须直面自己人性中的不完美，思考、琢磨、分析，并尝试以雕塑作解。
暂且借由雕塑神游于天地之间
在“解答”这个世俗世界的考卷之外，李真还用雕塑建构了一个纯粹的精神飞行空间，其中最典型的作品，是他的“大气神游”系列。
讲“大气神游”之前，我想先讲个跟作品《飞行乐土》有关的故事，《飞行乐土》做的是一个憨态可掬，圆润细腻的“大块头”，在白云和山间睡觉的故事。第一次看到它时，我觉得这艺术家多半是在半夜美梦里找到的这“赛神仙”的惬意灵感。
后来我才知道我错了，《飞行乐土》的前一晚，李真其实被折腾得几近未眠。“我那天去录影遇到大雨，晚上住的是帐篷，浑身湿透快到崩溃。第二天醒来，却发现山好美，山下的云朵八九点钟都没有散去。”李真兴奋得做起了打油诗，“昨夜苦不堪言，不如此山长眠”。接着他便有了创作的灵感，他很快画出了底稿，画自己爬在山上云间睡觉，“我想要游荡在白云间，那种精神和心灵都没有重量的轻快”。
这个故事只是其中的一个例子，想要说明的是，李真做“大气神游”的时候，可能做得并不逍遥，而也正是因为世间永远有受困之事种种，世人才都渴望和需要这种“彻底的精神和爱的解脱”。 也许是受益于道家和佛学文化的浸淫，他的雕塑作品里有种强大的“中正平和”之气，让它在争奇斗艳、畸趣横生的当代艺术界里脱颖而出。
无论是聚焦社会性议题的“不生不灭”、“凡夫”，还是关注精神世界的“神魄”、“大气神游”，无论是表达直面人性社会赤裸的真实，还是呓语充满自由精神游走云端的梦想，无论是悲悯于匍匐大地的草民心态，还是为庄子般逍遥的自由气魄唱赞歌，李真的作品里都贯穿着强大的精神内核，充盈内在蓬勃、气韵生动的能量。
他追求以雕塑为镜，让人反观生命，拭去尘世的浮光，护得一缕心香。
而如果不是这份对生命近乎“使命感”的关切，他可能不会进入艺术圈。“以前，我过的日子就是听太太弹古筝，我来泡泡茶，闲暇里悠然度日。这些年来，我确实牺牲掉了很多个人的生活。”
但家庭还是尽它所能，给予李真最大的支持。“人，都在追求着一种精神的超脱和自由。不过纠结到最后，人世最难以抵抗的还是那份爱，那份温度，那份情感和不舍。”李真有点感伤。
做完“凡夫”之后，李真准备再回到自己的“大气神游”，“把入世的东西做完再返回来，可能会达到更加简化、超脱和虚无的状态。”这个向往出世生活的艺术家，始终跟艺术圈的声色犬马保持着距离，除了展览开幕时出现之外，他把社交活动尽量降到最低。
“我永远是个配角，雕塑才是主角。我的雕塑在全世界为我结善缘就够了，我不用抛头露面，吃饭社交。”
他说等到未来有天不做艺术了，便准备归隐山林。“当年涉足艺术圈的时候，我告诉自己做20年就够了，再有5、6年就差不多了。再说吧，之前先安心把想做的艺术做完。”话语里带着股“竹林七贤”般的自足与清净。
Q&A现在做“凡夫”刚刚好
《财富堂》：为什么会在这个阶段集中创作“凡夫”系列？
李真：艺术家太年轻的时候会气盛，过于年老又要面对创作欲的萎靡，我现在五六十岁的年纪，对人性也有了一些了解，我觉得刚刚好。
《财富堂》：你的雕塑作品里，有不少传统与当代混合的痕迹，比如在雕塑造型里有对中国远古神话如《山海经》和民间艺术如民间泥人的吸收，但气息上又有很当代的味道，你如何看待“传统再生”的问题？
李真：我从来不反对新事物撞击旧事物，但我相信一个地方的艺术家做出来的东西，摆脱不了那个地域的气息，只有外星人做的雕塑掉到地球才会不可考。（笑）
我的主张是，在东西交融的大池塘中，文化自己会找路子走。比如我也接受过不少西方的艺术教育，但并不妨碍我做我东方气质的东西，西方的油画、不锈钢材质等等，这些都只是形式，是媒介，但精神会比媒介重要，比起材料的选择，表达的内在信息、内在生命，以及通过什么手段达到你想要的信息，这些对艺术家来说更重要。
《财富堂》：在“大气神游”里，你是故意为雕塑的形象赋予一种孩子般的天真吗？
李真：是的，人在生存、欲望、压力、自我期待和存在价值之间造化、撞击、心境沉浮着，我们把这种过程称之为“成熟”，但在这样的成熟之间，我们会迷失掉一些东西，我用类似小孩子的体相，表达一种对纯真的追求。
《财富堂》：你在创作雕塑时有什么习惯么？
李真：我有个习惯现在还改不了，就是我对人和物的温度特别敏感，所以做有些雕塑时，我会去捶打它历练它，就是想要这个东西。
《财富堂》：这有点像温度和气息的传递？
李真：对，我喜欢有温度，喜欢老东西。我还记得有个老外跟我说你的东西很奇怪，看起来很新，但又有点新古典的味道，我说因为我对时间、对温度特别有感情，我不知道为什么，就算是做一些偏抽象的雕塑作品，我觉得里面也有它的温度在。
《财富堂》：但不同的雕塑内容，它们的温度会不一样？
李真：是的，就内在的纠结来说，温度最高的应该是“生灵”和“凡夫”，我是带着矛盾、愤怒做的，有时候还带着一种激动。相比而言，“大气神游”是最没有温度的，它是温润的，不带一点火味，像是一种逍遥，一种自在，一种精神解脱：如果我们不当人有多好，在某个世界我们真的可以成为神仙吗？可是人间没有天堂，我们只能靠转念之间，来虚拟这种美。
《财富堂》：我知道生活中你是佛教徒，佛教中会讲要追求“无我”，但如果做艺术家，个人的表达又需要特别的突出和强调，你觉得这是种矛盾吗？
李真：我曾经矛盾过，所以当时虽然做传统佛像做得不错，但我还是放弃了，因为我会执着于艺术的美感和造型，跟传统就会有矛盾，这是所谓的“执念太重”。但我后来想通了，不一定要出家才算是修佛，每个人的修行方式不同，执著本身也是种修行。一个成功的艺术家要懂得如何善用他的执念，把他丰富的感情、敏锐度、理念传递到音乐、绘画、雕塑等各种作品上，实现“精神不死”。如果说宗教是信仰的话，难道艺术家对艺术就不需要信仰吗？