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摘要：初中阶段是学生身体和心理健康发展的关键时期，要培养全面的社会人才，美术课应该以培养学生的兴趣为出发点。激发学生的兴趣和信心可采取多种形式，比如一句鼓励的话、一个微笑、一句批语等，都能给学生带来极大鼓励。作为美术教师，应该以育人为目的，以愉快式教学为主，发挥引导者的作用，尊重学生学习主体的地位，调动学生的兴趣，使人人都能参与到美术教学中，并从中学习更多的知识。
关键词：课程 兴趣 薄弱 教学
一、农村美术教育存在的问题
1.对于美术教育认知狭隘、观念滞后
就拿我们学校来说，在最早没有分配美术专业教师之前，很多时候美术课都是由班主任或其他主科教师上，基本上就是老师在黑板上画学生在下面照着画，或者直接就上成主课。有些农村教师、家长观念上认为美术就是画画，美术教育也就是培养学生们绘画的能力而已。殊不知美术内容其实很丰富，绘画只是美术的一部分。教学观念的滞后和认识上的狭隘，往往会造成美术课学习的单一，从而导致课堂上枯燥乏味。
2.教学方法呆板，应对现状不灵活
由于地区差异，美术教师所在农村学校设施的配备情况、学生个体差异性都不同，一些教师们一成不变地照本宣科，全部依靠教材。只停留在简单的传授绘画技巧上，不重视培养学生创新能力、想象力以及鉴赏能力。甚至在教学中不能很好地去挖掘学生的潜能，而只是当作一种教学任务。
3.不重视课前导入，作业单一
美术课在课前导入的设计上是其他学科不能比拟的，美术课知识面广、内容新颖有趣，很容易调动学生们的积极性和兴趣。但有些时候会为了方便，教师往往会跳过导入这个环节。
另外，在作业的布置上也很单一。有时候教科书中的作业不符合所在学校的情况和学生们的认知情况，教师却没有随机应变适时地调整。
二、课程内容的出发点——兴趣
兴趣是做好每一件事的前提，初中美术教学要以培养学生的兴趣作为出发点，在美术教学中要拓展学生感兴趣的素材，激发其学习的动力。
1.音乐与美术的结合
美術课要吸取其他课程的特点为自身服务。音乐对人的听觉造成刺激，容易激发人的情绪，在美术课程导入时多采用音乐的形式，能激发学生的兴趣，快速活跃课堂气氛。怎样和美术结合好，对美术教师是个挑战。音乐的内容不能过多，可通过听取一段与本节美术课有关的音乐课程，找好契合点。比如跳动的音符代表着不同的情绪，通过音乐的听觉感受，和美术的基本要素结合，比如点、线、面、肌理、构图等绘画的形式表达不同的心理感受，这样开拓学生的思维，学生创造的作品百花齐放，养成创造性思维，对今后影响深远。
2.充分利用范画，增强学生学习兴趣
教师的示范对于学生来说，能使其更快速地学习和掌握知识点。怎样示范作品以更好地引导学生对于美术教师也是难点，比如是画一幅完整作品还是简单地讲解示范。笔者认为，画完整的作品是在学生掌握知识点的初期，这样可让学生通过临摹掌握绘画技巧。等学生学会基本绘画方法和技巧，要开发学生创造性思维时，做示范要有针对性，不能画完整作品，否则会抹杀学生的创造性思维。通过范画，学生直观感受到老师绘画的技法和表现形式。根据学生不同阶段提供不同形式的范画作品，学生就不会感觉太难，兴趣也就大大增强了。
3.利用表扬来激发学生学习美术的兴趣和信心
在美术教学活动中，激发兴趣是关键。一句鼓励的话、一个微笑、一句批语等，都会给学生带来极大鼓励。严格要求和鼓励并不矛盾。教师不要吝啬对学生的鼓励。在一堂美术课上 ，一个班的学生的美术素养不一样，对于不同的学生应该以不同标准衡量，尤其是后进生也应该发掘其闪光点，给予更多的鼓励。在鼓励中也要指出不足，这样学生更容易接受。如果鼓励较少的话，学生可能会失去信心，从而影响教学效果。
4.开展比赛，适当竞争
绘画的种类比较丰富，比如国画、水粉、水彩画、卡通画、油画等。在学习过程中开展各类比赛，可激励学生向更好的层次发展。比赛是一个相互学习的重要过程。它能激励绘画能力好的学生今后创作更好的作品，对于绘画能力弱的同学则鼓励其加倍地学习。组织比赛要有充分的准备，提前做好准备工作;活动过程中，加强学生之间的交流;比赛结束，获胜者给予适当的奖励，没有获得奖励的也要多多鼓励。活动结束后，教师总结活动，为下次活动打下基础。
5.给学生艺术表现的空间
作为美术教师，要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向。每个学生对于事物的认识是不一样，对于学生创作的一幅作品不能用一样的思维标准去判定;如何采用灵活多样的教学方式，对于教师是挑战。一个班级学生是有差异的，对于作业的要求应该多样化。这样学生就都会感觉在课堂上能学到知识，感受到教师的关怀。
三、课程的拓展延伸
1.促进美术课程的多样性
除了美术教材的课程的学习，美术教师应该发挥自己的才能，改变以往美术课程学习的单一性，除了学习素描、色彩、国画，还学习剪纸、摄影、卡通画等，拓展学生的视野，激发学生学习热情。
2.开发地方美术课程
对于地方的课程开发，美术教师应该了解当地的自然资源和文化资源，这样才能准确把握优秀美术课程。比如安徽的美术教师应该了解徽州的文化，特别是徽州的建筑可以作为当地课程资源。其他一些当地的特色资源也应该多多地挖掘。这样学生不仅学习了文化，也掌握了美术技法。
3.利用网络美术课程资源
对于现在的美术教学，不能像以往一样以书本为主。学校的教学设备齐全，美术教师应了解更多查询平台，在一些网站搜索美术资源，为教学服务;也可以建立平台和其他学校教师和学生交流。这样不仅能丰富学生的课外活动，也使其对学习美术的兴趣大大增强。
四、教学阶段的总结
1.教学工作
（1）有效备课。
平时认真研究教材，研究课程标准的内容，把握学生学习方向，把教材吃透，挖掘和拓展课外有兴趣的知识点。备课尤其要备学生，因为每个班级的学生层次都不一样。这样学生才来学到更多的知识。
（2）愉悦式教学
作为美术教师，应该以育人为目的，充当好引导者的角色，尊重学生学习主体地位，调动学生的兴趣，使人人都能参与到美术教学中，并从中学习更多的知识。为此，采用愉快式教学，在活动中慢慢地渗透，学生更加容易接受。这样的教学形式，让每个学生都能感受到课堂学习的愉悦，传递知识的同时也培育学生的交流能力。
（3）坚持参加校内外教学研讨活动。
积极参加校内外教研活动，这样可以得到相互学习的机会，拓展自己的眼界。现在教研活动多，形式和内容丰富，是提升我们绘画能力的一个重要的平台。学生的作品展的交流也是一个重要的教研活动，学生的创造性思维也能开阔教师的眼界，为其教学服务。
（4）在作业批改上，认真及时。
学生的美术作业要及时批改，对老师来说，这可以了解学生学习的具体情况;评语多采用鼓励的形式，增强学生信心。
五、教学中的反思
1.教师在教学中反思
课程的选择多从学生的兴趣出发，这样有利于学生的学习。虽然每节课都是提前备课的，但实际教学效果是有很大差异的，不可能完全按照预想的生成。美术教师上完一节课，应该多总结，对于一些不足的知识点，在下一节课要及时补充说明。
2.学生在教学中反思
学生在上完一节课，也要总结和反思，在这节课有什么收获，还有哪些没有掌握。对于没有掌握的知识点，要多请教老师和同学。这样的话，美术教学活动就能有序地开展下去。
美术课程内容的开发和选择，在现代美术教学中很重要。美术教师应该走出去，学习更多先进的教学理论和绘画方法。美术课程应更多从学生角度出发，以增强学生的兴趣，让学校培育更多的美育人才，为社会做出贡献。
关键词：课程 兴趣 薄弱 教学
一、农村美术教育存在的问题
1.对于美术教育认知狭隘、观念滞后
就拿我们学校来说，在最早没有分配美术专业教师之前，很多时候美术课都是由班主任或其他主科教师上，基本上就是老师在黑板上画学生在下面照着画，或者直接就上成主课。有些农村教师、家长观念上认为美术就是画画，美术教育也就是培养学生们绘画的能力而已。殊不知美术内容其实很丰富，绘画只是美术的一部分。教学观念的滞后和认识上的狭隘，往往会造成美术课学习的单一，从而导致课堂上枯燥乏味。
2.教学方法呆板，应对现状不灵活
由于地区差异，美术教师所在农村学校设施的配备情况、学生个体差异性都不同，一些教师们一成不变地照本宣科，全部依靠教材。只停留在简单的传授绘画技巧上，不重视培养学生创新能力、想象力以及鉴赏能力。甚至在教学中不能很好地去挖掘学生的潜能，而只是当作一种教学任务。
3.不重视课前导入，作业单一
美术课在课前导入的设计上是其他学科不能比拟的，美术课知识面广、内容新颖有趣，很容易调动学生们的积极性和兴趣。但有些时候会为了方便，教师往往会跳过导入这个环节。
另外，在作业的布置上也很单一。有时候教科书中的作业不符合所在学校的情况和学生们的认知情况，教师却没有随机应变适时地调整。
二、课程内容的出发点——兴趣
兴趣是做好每一件事的前提，初中美术教学要以培养学生的兴趣作为出发点，在美术教学中要拓展学生感兴趣的素材，激发其学习的动力。
1.音乐与美术的结合
美術课要吸取其他课程的特点为自身服务。音乐对人的听觉造成刺激，容易激发人的情绪，在美术课程导入时多采用音乐的形式，能激发学生的兴趣，快速活跃课堂气氛。怎样和美术结合好，对美术教师是个挑战。音乐的内容不能过多，可通过听取一段与本节美术课有关的音乐课程，找好契合点。比如跳动的音符代表着不同的情绪，通过音乐的听觉感受，和美术的基本要素结合，比如点、线、面、肌理、构图等绘画的形式表达不同的心理感受，这样开拓学生的思维，学生创造的作品百花齐放，养成创造性思维，对今后影响深远。
2.充分利用范画，增强学生学习兴趣
教师的示范对于学生来说，能使其更快速地学习和掌握知识点。怎样示范作品以更好地引导学生对于美术教师也是难点，比如是画一幅完整作品还是简单地讲解示范。笔者认为，画完整的作品是在学生掌握知识点的初期，这样可让学生通过临摹掌握绘画技巧。等学生学会基本绘画方法和技巧，要开发学生创造性思维时，做示范要有针对性，不能画完整作品，否则会抹杀学生的创造性思维。通过范画，学生直观感受到老师绘画的技法和表现形式。根据学生不同阶段提供不同形式的范画作品，学生就不会感觉太难，兴趣也就大大增强了。
3.利用表扬来激发学生学习美术的兴趣和信心
在美术教学活动中，激发兴趣是关键。一句鼓励的话、一个微笑、一句批语等，都会给学生带来极大鼓励。严格要求和鼓励并不矛盾。教师不要吝啬对学生的鼓励。在一堂美术课上 ，一个班的学生的美术素养不一样，对于不同的学生应该以不同标准衡量，尤其是后进生也应该发掘其闪光点，给予更多的鼓励。在鼓励中也要指出不足，这样学生更容易接受。如果鼓励较少的话，学生可能会失去信心，从而影响教学效果。
4.开展比赛，适当竞争
绘画的种类比较丰富，比如国画、水粉、水彩画、卡通画、油画等。在学习过程中开展各类比赛，可激励学生向更好的层次发展。比赛是一个相互学习的重要过程。它能激励绘画能力好的学生今后创作更好的作品，对于绘画能力弱的同学则鼓励其加倍地学习。组织比赛要有充分的准备，提前做好准备工作;活动过程中，加强学生之间的交流;比赛结束，获胜者给予适当的奖励，没有获得奖励的也要多多鼓励。活动结束后，教师总结活动，为下次活动打下基础。
5.给学生艺术表现的空间
作为美术教师，要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向。每个学生对于事物的认识是不一样，对于学生创作的一幅作品不能用一样的思维标准去判定;如何采用灵活多样的教学方式，对于教师是挑战。一个班级学生是有差异的，对于作业的要求应该多样化。这样学生就都会感觉在课堂上能学到知识，感受到教师的关怀。
三、课程的拓展延伸
1.促进美术课程的多样性
除了美术教材的课程的学习，美术教师应该发挥自己的才能，改变以往美术课程学习的单一性，除了学习素描、色彩、国画，还学习剪纸、摄影、卡通画等，拓展学生的视野，激发学生学习热情。
2.开发地方美术课程
对于地方的课程开发，美术教师应该了解当地的自然资源和文化资源，这样才能准确把握优秀美术课程。比如安徽的美术教师应该了解徽州的文化，特别是徽州的建筑可以作为当地课程资源。其他一些当地的特色资源也应该多多地挖掘。这样学生不仅学习了文化，也掌握了美术技法。
3.利用网络美术课程资源
对于现在的美术教学，不能像以往一样以书本为主。学校的教学设备齐全，美术教师应了解更多查询平台，在一些网站搜索美术资源，为教学服务;也可以建立平台和其他学校教师和学生交流。这样不仅能丰富学生的课外活动，也使其对学习美术的兴趣大大增强。
四、教学阶段的总结
1.教学工作
（1）有效备课。
平时认真研究教材，研究课程标准的内容，把握学生学习方向，把教材吃透，挖掘和拓展课外有兴趣的知识点。备课尤其要备学生，因为每个班级的学生层次都不一样。这样学生才来学到更多的知识。
（2）愉悦式教学
作为美术教师，应该以育人为目的，充当好引导者的角色，尊重学生学习主体地位，调动学生的兴趣，使人人都能参与到美术教学中，并从中学习更多的知识。为此，采用愉快式教学，在活动中慢慢地渗透，学生更加容易接受。这样的教学形式，让每个学生都能感受到课堂学习的愉悦，传递知识的同时也培育学生的交流能力。
（3）坚持参加校内外教学研讨活动。
积极参加校内外教研活动，这样可以得到相互学习的机会，拓展自己的眼界。现在教研活动多，形式和内容丰富，是提升我们绘画能力的一个重要的平台。学生的作品展的交流也是一个重要的教研活动，学生的创造性思维也能开阔教师的眼界，为其教学服务。
（4）在作业批改上，认真及时。
学生的美术作业要及时批改，对老师来说，这可以了解学生学习的具体情况;评语多采用鼓励的形式，增强学生信心。
五、教学中的反思
1.教师在教学中反思
课程的选择多从学生的兴趣出发，这样有利于学生的学习。虽然每节课都是提前备课的，但实际教学效果是有很大差异的，不可能完全按照预想的生成。美术教师上完一节课，应该多总结，对于一些不足的知识点，在下一节课要及时补充说明。
2.学生在教学中反思
学生在上完一节课，也要总结和反思，在这节课有什么收获，还有哪些没有掌握。对于没有掌握的知识点，要多请教老师和同学。这样的话，美术教学活动就能有序地开展下去。
美术课程内容的开发和选择，在现代美术教学中很重要。美术教师应该走出去，学习更多先进的教学理论和绘画方法。美术课程应更多从学生角度出发，以增强学生的兴趣，让学校培育更多的美育人才，为社会做出贡献。