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关键词：国潮 银黏土 饰品设计 创新 主题造型
引言
随着社会发展的日新月异，各种新思维和新观念层出不穷。消费者对于饰品的艺术性、独创性及个性化需求越来越高。“国潮”作为近年来最热门的设计符号，受到中国乃至全世界年轻消费者的青睐[1]。在新时代“国潮热”视域下，带有国潮元素的银黏土饰品自然也成为设计研发的重点。作为设计师，需要深入了解中国传统文化，对其精华进行融合再创，寻求更广泛的主题造型、材质和工艺技术来表现设计观念、审美内涵和人文价值。在设计饰品时巧妙运用开银黏土本身独有的形式美感，增加文化的认同感，提升银黏土饰品的价值，体现“国潮”的魅力。
一、国潮概念与兴起背景
“国潮”这一概念于2017 年初立，由“国家”和“潮流”两个中文词组合衍生而得，是指将中国传统文化与时代潮流进行互融创新，能体现中国文化内涵，又符合当下流行趋向，具备多元融合、跨界补强特征的设计风格与流派。
国潮的出现与兴起，一是来自于国家战略层面的政策扶持与活动推进。在国务院、文化部发布的 《“十三五” 国家战略性新兴产业发展规划》（2016年）《文化部 “十三五”时期文化产业发展规划》（2017年）《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》（2018年）等文件的引领下，2020年我们实现了文化产业成为国民经济支柱性产业的目标，中国优秀传统文化得到了更多渠道的有效供给，以更开放的途径进行市场化运作，也以更积极的姿态接近百姓大众。从2017 年起，每年5月10日被国务院定为“中国品牌日”，2018年5月推出的“国潮来了”计划现已成为电商平台“天猫”颇具代表性的营销IP，各大国货品牌通过多元化的方式进行全新形象打造、创新与传播，让中国文化魅力在世界舞台上大放光芒。二是随着中国在国际影响力的增强，中国消费者文化自信逐渐提升。近年来，以弘扬传统文化为主题如《诗词大会》《国家宝藏》《上新了故宫》《登场了敦煌》等节目的大热，也证明了大众对传统文化的认同感与自豪感愈发浓厚。“国潮”的兴起，让这类主题一跃成为各个领域的热门话题，成为我国文化自信战略的重要组成部分。此外，“国潮”设计也反哺文化创新，为优秀的中国传统文化注入了新的活力[2]。再者，成长于世纪之交，生活在互联网时代的“Z世代”（90后、00后的统称），他们在优渥的物质条件下成长，历经国外品牌的洗礼，具备了前卫、新潮和追求新鲜感的消费意识，拥有了强大的心理自信、视野自信和文化自信，对产品的关注点已由使用价值转向是否能带来文化归属感和情感共鸣，自发追求富有中国文化内涵和独特设计的产品。哔哩哔哩（bilibili，又称B站），被称为“Z世代”的文化聚集地，近几年国风类节目的火爆与激增也足以说明年轻亚文化的强势走向。越来越多的年轻一代开始钟情于新国货，国潮系列的消费在他们的生活中变成了一种新时尚[3]。这个人群将是“国潮”产品市场强大的消费主力和发展推动力。
二、银黏土材料概述
纯银黏土是日本于1991年开发出的新型材料[4]。是从回收的废胶片或固定废物中提炼出银金属，研磨成极细的粉末，加入水性粘合剂、助溶剂等混合成各类形态的银泥材料。经过烘制干燥和高温烧制，银泥中的其他成分充分燃烧后完全挥发，留下纯度高达99%以上的固体金属银，最后完工的成品质感与传统的银制品不相上下。
与迄今为止主流的金属造型技法（金工、铸造、锻造）不同，纯银黏土可以通过陶艺般的制作工序制作成金属造型作品[4]。银粘土的特殊性能，打破传统首饰工艺的局限性，比如木纹金技术就克服了传统技艺纷繁复杂的制作流程，运用银粘土的柔软性达到了普通人也可以制作的效果，并且作品呈现了更为丰富的纹理效果。银黏土也可与各种晶石、陶瓷、木头等材质搭配，还可融合UV、金箔贴、螺钿、七宝烧、莳画等多种工艺，让创作拥有更宽广的创意空间。而銀黏土材料因其环保性、易塑造性也备受手工爱好者、消费者、新生代设计师的追捧与喜爱，成为他们学习新技能、寻求情感价值、开展创新创业的首选材料之一。
三、国潮背景下银粘土饰品的创新设计
（一）注重主题造型的提炼与重塑
根据“国潮”的审美倾向和人们对现代饰品审美情趣的要求，设计师应熟悉年轻消费者的情感诉求，不断探索他们喜闻乐见的体验形式，通过大量调研传统文化资料，建立起信息互通的路径，让中国元素以更开放性、包容性、多元化的方式在新时代语境下焕发魅力，更好地融入实际生活。银黏土饰品的主题造型主要从以下两个方面进行创造性转换和创新性应用。
1.主题来源的挖掘
中国传统文化包括传统文艺、传统节日、传统思想（礼乐思想，克己复礼，道法自然）、传统建筑、传统习俗，涉及人们的日常生活习惯、行为规范、宗教信仰、艺术造诣等各个方面[5]。中国传统文化历史悠久，博大精深，主题灵感来源取之不尽，有神话传说、语言文字、民间工艺、衣冠服饰、饮食厨艺、中国戏剧、琴棋书画等。数千年的悠久历史，让我国的传统文化不断演化和丰富，在传承的过程中又深深根植于人民群众的脑海，影响着他们的审美观与价值观[6]。这些极具中华民族特色的题材都具有极大的借鉴和挖掘价值，但不能只是简单地去进行复制黏贴。“国潮”应避免成为刻板的说教，挖掘有个性的文化，赋予产品亲和力，建立情感连接，改变人们对传统文化的古板印象，缩短文化与消费者之间的距离，创造多元的设计风格[7]。
如何梳理丰富的中国传统文化题材，提炼出具感染力的IP内容，让开发的产品具有更强粘性和可持续发展力？首选的有效方法是对这些文化进行整理，去粕存精，保留与当代社会价值观吻合的部分，提取深入人心、特色鲜明的素材。其次，可利用数据共享对消费市场进行细分，通过剖析不同目标群体的消费特征、兴趣偏好、价值理念，预测市场动态趋势，进行主题内容定位，实现主题内涵的精准表达。再次，主题来源的提炼需关注当代网络社交语境，善于捕捉科技前沿、文体事件、社会热点、流行话题，融汇日常生活元素，从用户体验的本质出发，综合考量主题时代感、故事性、场景化的多元构建，以现代呈现方式进行“二次开发”。 如图1，上海商学院服装与服饰设计专业学生的银黏土作品《灯影情》在主题来源的挖掘上就进行了成功的尝试。《梁祝》是在世界上产生广泛影响的中国民间传说，在中国家喻户晓，拥有长久的生命力，可谓是自带流量。《灯影情》以此为主题，设计制作一副银黏土胸针，很容易引起众多消费者特别是年轻情侣的情感共鸣，激发他们内心深处对爱情、自由的向往。作品锁定《梁祝》中最深入人心的“化蝶”场景加以呈现，设计理念与情感价值一下子就能被消费者领会到，从而带动购买动机。同时，作品又融合中国民间工艺“皮影戏”特征，提炼出具代表性的符号进行创新设计，将主题男女人物——梁山伯与祝英台的形象以漫画化Q版进行呈现，又借鉴皮影戏中表演需要的操纵杆形式设计了可活动的签子配件，并设定两款一对的自由组合佩戴方式。这些现代时尚的设计点也极大满足了年轻人创新求异重互动体验的消费需求，对其购买行为的形成起到了积极促进作用。
2.造型形态的塑造
造型形态是指产品的外观状态，主要体现在线条、比例、形式、空间尺度、空间位置等元素，以及外观整体所形成的一种视感觉姿态。设计师通过对产品造型形态的设计塑造，能传达自己的设计思想、设计目的、设计创意与设计特点，赋予产品以文化性和艺术性。因此，造型形态是一个灵感、一种艺术风格、一种文化的具体解读与体现，能直接反映出设计师的造型能力与设计水平，也是设计师与观者互动，引起消费者关注与青睐之载体。同时，它也受到审美趋势、产品功能、人体工学、使用方式、材料工艺等因素的影响。银黏土饰品的造型形态要体现国潮特色，应该跳脱出传统图案复刻和元素堆砌的条条框框，对提取到的主题元素要多用解构、变形和重组等手法将其演变成新的设计样式，并通过一定的排列、拼接和整合创造出新颖的造型形态，展示出独特的创意价值。
现今社会快节奏的环境使人们的生活压力变大，大家更希望得到观感上的功能享受、心灵上的放松和精神上的满足。针对这类消费心理需求，趣味性设计可作为“国潮”风中的一种新的设计态度和造型风格来运用。在材质结构设计上，可以根据不同材质特点，运用结构中点线面的集聚、伸张、旋转等变化，形成空间层次感、体量伸展感[8]。
如图2，《诶？火锅》设计师就以趣味性的手法诠释了中国独创的民间美食——火锅。作品在造型形态的塑造上体现了设计师自己独特的设计思想与设计特点，作品外观为三款独立存在又具“族感”的系列戒指。戒圈部分依据饰品功能结构都采用了外方内圆的几何化造型。戒面底部形态对主题元素——传统火锅的器皿用具：锅、勺、盆的基本造型进行提炼和简化，再装饰上各类食材实物（采用不同比例和线条感的食材，形成丰富性的视感觉），以简洁明快的线条，三维空间的结构和真实的材料质感，带来崭新的视觉体验，表达一种出人意料的设计构思。一个个可爱的戒指实际上也是一件件微型的小品摆件。戴上这系列戒指，仿佛正在和亲朋好友围着热气腾腾的火锅，举箸大啖，把臂共话，置身于热烈融洽的气氛中好不惬意。该作品以天马行空的创意对大家熟悉的美食文化进行了造型形态的塑造，获得了第五届上海市“汇创青春”大學生创意设计展演活动工艺美术类二等奖。
（二）探究材料搭配的多元复合
材料作为饰品设计的重要元素，是设计师展现艺术风格和情感属性的基本载体，也是影响设计结果和创造作品附加值的物质条件。随着社会的飞速进步与观念的更新迭代，各类材料被陆续开发并运用到饰品中，多种质地的材料并置结合已成为新的设计突破点。首饰设计师的设计理念以及人们在当下越来越多地注重首饰的内在意义、带来的审美体验，都共同推动了首饰材料的多样化使用[9]。英国首饰艺术家Laura Martinez，在自己作品中坚持运用传统的针织工艺和金工技法，同时又融入最新的3D打印技术，在材质搭配方面不断探索手工与数字、柔软与坚硬、自然与人工之间的对比与交融，别出心裁地将天然质感的羽毛、动物角骨与黄铜并用，形成自己独特的设计语言风格，为我们在时尚、艺术与材料领域中探索材料创新提供了颇多启发。新材料的广泛使用，大大拓展了首饰的发展空间和发展潜力，不同的取材、不同的内容，决定着首饰创作不同的外观形式。同时，对各种材料的把控能力也是设计师设计能力的体现[10]。
银黏土因其本身新型材料的性质，特别适合进行多元复合质感材料的尝试。因此，设计师在进行构思与制作的过程中，应巧妙地运用银黏土材料本身所独有的感觉特征（包括物理属性和情感属性），采用丰富的手法将其进行组合搭配，让不同材料的肌理效果来丰富饰品的整体感受，以唤醒人们除视觉以外的感知能力，改变人们对材料的通常认知，从而产生全新的审美与使用体验。我国拥有众多深具文化属性和美学价值的材料，如植物材料有稻杆、竹子、藤条等，纤维材料有蓝染布、云锦、中国结等。在对这些宝藏材料熟悉认知和深入挖掘的基础上，再将纱线、织物面料、皮革、木材、塑胶、晶石、电子以及数字化工具等与银黏土进行创新整合，将材质与产品造型进行完美契合，借助材质特征传达“国潮”主题理念，赋予银黏土饰品更丰富的东方内涵和更现代化的表现力，满足消费者对产品艺术价值与使用价值的双重需求。
（三）加强工艺技术的结合创新
作为既有个性又具丰富情感化的新型材料，银黏土大大减少了传统铸银工艺流程的繁琐度，让工艺制作更具便利性。作为设计师应熟悉了解并掌握银黏土的各种类型与工艺要点，如图3，坚持不断进行工艺实验的实践，对银黏土的工艺特性进行应用研究，力求让作品呈现出更高的技术价值，完美地表达设计意图。同时要打破思维局限，在制作时还可以创新性运用传统工艺，如：螺钿、珐琅、莳画、衍纸等，在作品中尝试将传统工艺与现代技术相结合，发掘出更多可能的工艺应用方式和手段，尽可能“一物多艺”。这样不仅可以体现中国传统手工艺的特点与魅力，还能以耳目一新的技术形态展现出银黏土饰品的特质，从而反映出设计师对中国经典传统文化的继承和创造能力。
工艺技术除了要具备将设计构思转化成实物的可行性，还需结合其主题风格、造型特征、材料质地以及作品的功能结构来体现该作品所具有的情感因素。如图4，荣获第十六届日本国际银黏土大赛佳作奖的作品《暮色印记》，以对家人的回忆为主题，灵感来源于中国设计师李飞腾家中珍藏的一枚“抗美援朝纪念章”，它是爷爷人生中极为重要的历史见证物，也是几代人家国情怀传承的纽带。这类主题的风格偏向阳刚大气，在设计制作过程中特别需要强调体积感。于是设计师在构思时，设置作品主体部分由镂空的外壳和UV上色的底板组成，突出较强的空间层次感。外壳部分以针管状银黏土为材料，运用裱花造型工艺技术，做出起伏的镂空状脸部和草帽廓型，从侧面浮现出爷爷解甲归田劳作时的脸部轮廓，加上硫化染黑的后整理工艺来体现岁月的沧桑感。底板脸庞部分先用泥块状银黏土搓压成型，接着按光影阴暗面用针管银黏土进行区域划分，烧制后再在每个封闭的区域部分里进行珐琅彩填色，体现爷爷曾经跟儿孙们提及的丰富而精彩的经历，现在依旧鲜活地存在于设计师的脑海里，激励着他作为新时代青年要为国家富强、民族复兴做出更大的贡献。最后搭配上手工锁边的褐色宽边真皮带，一件独具匠心的手环饰品塑造完成。这件作品因其创新点在于突破原有的艺术形式，在主题造型、工艺技术、材质搭配上寻找到新颖的载体和方法，在多道工艺的操作过程和呈现效果方面兼具了创造力、组合美和装饰性，最终达成诸多要素的和谐共存，使其拥有新的面貌和更高的美学价值。
结语
国潮，作为传统中国文化与现代潮流碰撞的产物，代表了一种新锐的生活态度和审美方式。在这一背景下，设计师面对银黏土这一新型材料展开饰品设计时，应当把握当代消费者审美趋向，深度挖掘创作主题的题材特色和内涵价值，讲好中国故事。在运用传统文化元素进行视觉处理与创新设计时，需摆脱沉闷平庸的表现形式，为作为文化要素的“传统”赋予时代感，深入研究现代造物理念和形式美法则。巧妙运用银黏土材质的特点，探求材料主观特性的创新应用，开拓更多元化的工艺技术，让设计出来的饰品兼具现代审美与文化传承性，获得消费者对产品背后的传统文化价值的认同感，才能真正延续“国潮”的生命力。
引言
随着社会发展的日新月异，各种新思维和新观念层出不穷。消费者对于饰品的艺术性、独创性及个性化需求越来越高。“国潮”作为近年来最热门的设计符号，受到中国乃至全世界年轻消费者的青睐[1]。在新时代“国潮热”视域下，带有国潮元素的银黏土饰品自然也成为设计研发的重点。作为设计师，需要深入了解中国传统文化，对其精华进行融合再创，寻求更广泛的主题造型、材质和工艺技术来表现设计观念、审美内涵和人文价值。在设计饰品时巧妙运用开银黏土本身独有的形式美感，增加文化的认同感，提升银黏土饰品的价值，体现“国潮”的魅力。
一、国潮概念与兴起背景
“国潮”这一概念于2017 年初立，由“国家”和“潮流”两个中文词组合衍生而得，是指将中国传统文化与时代潮流进行互融创新，能体现中国文化内涵，又符合当下流行趋向，具备多元融合、跨界补强特征的设计风格与流派。
国潮的出现与兴起，一是来自于国家战略层面的政策扶持与活动推进。在国务院、文化部发布的 《“十三五” 国家战略性新兴产业发展规划》（2016年）《文化部 “十三五”时期文化产业发展规划》（2017年）《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》（2018年）等文件的引领下，2020年我们实现了文化产业成为国民经济支柱性产业的目标，中国优秀传统文化得到了更多渠道的有效供给，以更开放的途径进行市场化运作，也以更积极的姿态接近百姓大众。从2017 年起，每年5月10日被国务院定为“中国品牌日”，2018年5月推出的“国潮来了”计划现已成为电商平台“天猫”颇具代表性的营销IP，各大国货品牌通过多元化的方式进行全新形象打造、创新与传播，让中国文化魅力在世界舞台上大放光芒。二是随着中国在国际影响力的增强，中国消费者文化自信逐渐提升。近年来，以弘扬传统文化为主题如《诗词大会》《国家宝藏》《上新了故宫》《登场了敦煌》等节目的大热，也证明了大众对传统文化的认同感与自豪感愈发浓厚。“国潮”的兴起，让这类主题一跃成为各个领域的热门话题，成为我国文化自信战略的重要组成部分。此外，“国潮”设计也反哺文化创新，为优秀的中国传统文化注入了新的活力[2]。再者，成长于世纪之交，生活在互联网时代的“Z世代”（90后、00后的统称），他们在优渥的物质条件下成长，历经国外品牌的洗礼，具备了前卫、新潮和追求新鲜感的消费意识，拥有了强大的心理自信、视野自信和文化自信，对产品的关注点已由使用价值转向是否能带来文化归属感和情感共鸣，自发追求富有中国文化内涵和独特设计的产品。哔哩哔哩（bilibili，又称B站），被称为“Z世代”的文化聚集地，近几年国风类节目的火爆与激增也足以说明年轻亚文化的强势走向。越来越多的年轻一代开始钟情于新国货，国潮系列的消费在他们的生活中变成了一种新时尚[3]。这个人群将是“国潮”产品市场强大的消费主力和发展推动力。
二、银黏土材料概述
纯银黏土是日本于1991年开发出的新型材料[4]。是从回收的废胶片或固定废物中提炼出银金属，研磨成极细的粉末，加入水性粘合剂、助溶剂等混合成各类形态的银泥材料。经过烘制干燥和高温烧制，银泥中的其他成分充分燃烧后完全挥发，留下纯度高达99%以上的固体金属银，最后完工的成品质感与传统的银制品不相上下。
与迄今为止主流的金属造型技法（金工、铸造、锻造）不同，纯银黏土可以通过陶艺般的制作工序制作成金属造型作品[4]。银粘土的特殊性能，打破传统首饰工艺的局限性，比如木纹金技术就克服了传统技艺纷繁复杂的制作流程，运用银粘土的柔软性达到了普通人也可以制作的效果，并且作品呈现了更为丰富的纹理效果。银黏土也可与各种晶石、陶瓷、木头等材质搭配，还可融合UV、金箔贴、螺钿、七宝烧、莳画等多种工艺，让创作拥有更宽广的创意空间。而銀黏土材料因其环保性、易塑造性也备受手工爱好者、消费者、新生代设计师的追捧与喜爱，成为他们学习新技能、寻求情感价值、开展创新创业的首选材料之一。
三、国潮背景下银粘土饰品的创新设计
（一）注重主题造型的提炼与重塑
根据“国潮”的审美倾向和人们对现代饰品审美情趣的要求，设计师应熟悉年轻消费者的情感诉求，不断探索他们喜闻乐见的体验形式，通过大量调研传统文化资料，建立起信息互通的路径，让中国元素以更开放性、包容性、多元化的方式在新时代语境下焕发魅力，更好地融入实际生活。银黏土饰品的主题造型主要从以下两个方面进行创造性转换和创新性应用。
1.主题来源的挖掘
中国传统文化包括传统文艺、传统节日、传统思想（礼乐思想，克己复礼，道法自然）、传统建筑、传统习俗，涉及人们的日常生活习惯、行为规范、宗教信仰、艺术造诣等各个方面[5]。中国传统文化历史悠久，博大精深，主题灵感来源取之不尽，有神话传说、语言文字、民间工艺、衣冠服饰、饮食厨艺、中国戏剧、琴棋书画等。数千年的悠久历史，让我国的传统文化不断演化和丰富，在传承的过程中又深深根植于人民群众的脑海，影响着他们的审美观与价值观[6]。这些极具中华民族特色的题材都具有极大的借鉴和挖掘价值，但不能只是简单地去进行复制黏贴。“国潮”应避免成为刻板的说教，挖掘有个性的文化，赋予产品亲和力，建立情感连接，改变人们对传统文化的古板印象，缩短文化与消费者之间的距离，创造多元的设计风格[7]。
如何梳理丰富的中国传统文化题材，提炼出具感染力的IP内容，让开发的产品具有更强粘性和可持续发展力？首选的有效方法是对这些文化进行整理，去粕存精，保留与当代社会价值观吻合的部分，提取深入人心、特色鲜明的素材。其次，可利用数据共享对消费市场进行细分，通过剖析不同目标群体的消费特征、兴趣偏好、价值理念，预测市场动态趋势，进行主题内容定位，实现主题内涵的精准表达。再次，主题来源的提炼需关注当代网络社交语境，善于捕捉科技前沿、文体事件、社会热点、流行话题，融汇日常生活元素，从用户体验的本质出发，综合考量主题时代感、故事性、场景化的多元构建，以现代呈现方式进行“二次开发”。 如图1，上海商学院服装与服饰设计专业学生的银黏土作品《灯影情》在主题来源的挖掘上就进行了成功的尝试。《梁祝》是在世界上产生广泛影响的中国民间传说，在中国家喻户晓，拥有长久的生命力，可谓是自带流量。《灯影情》以此为主题，设计制作一副银黏土胸针，很容易引起众多消费者特别是年轻情侣的情感共鸣，激发他们内心深处对爱情、自由的向往。作品锁定《梁祝》中最深入人心的“化蝶”场景加以呈现，设计理念与情感价值一下子就能被消费者领会到，从而带动购买动机。同时，作品又融合中国民间工艺“皮影戏”特征，提炼出具代表性的符号进行创新设计，将主题男女人物——梁山伯与祝英台的形象以漫画化Q版进行呈现，又借鉴皮影戏中表演需要的操纵杆形式设计了可活动的签子配件，并设定两款一对的自由组合佩戴方式。这些现代时尚的设计点也极大满足了年轻人创新求异重互动体验的消费需求，对其购买行为的形成起到了积极促进作用。
2.造型形态的塑造
造型形态是指产品的外观状态，主要体现在线条、比例、形式、空间尺度、空间位置等元素，以及外观整体所形成的一种视感觉姿态。设计师通过对产品造型形态的设计塑造，能传达自己的设计思想、设计目的、设计创意与设计特点，赋予产品以文化性和艺术性。因此，造型形态是一个灵感、一种艺术风格、一种文化的具体解读与体现，能直接反映出设计师的造型能力与设计水平，也是设计师与观者互动，引起消费者关注与青睐之载体。同时，它也受到审美趋势、产品功能、人体工学、使用方式、材料工艺等因素的影响。银黏土饰品的造型形态要体现国潮特色，应该跳脱出传统图案复刻和元素堆砌的条条框框，对提取到的主题元素要多用解构、变形和重组等手法将其演变成新的设计样式，并通过一定的排列、拼接和整合创造出新颖的造型形态，展示出独特的创意价值。
现今社会快节奏的环境使人们的生活压力变大，大家更希望得到观感上的功能享受、心灵上的放松和精神上的满足。针对这类消费心理需求，趣味性设计可作为“国潮”风中的一种新的设计态度和造型风格来运用。在材质结构设计上，可以根据不同材质特点，运用结构中点线面的集聚、伸张、旋转等变化，形成空间层次感、体量伸展感[8]。
如图2，《诶？火锅》设计师就以趣味性的手法诠释了中国独创的民间美食——火锅。作品在造型形态的塑造上体现了设计师自己独特的设计思想与设计特点，作品外观为三款独立存在又具“族感”的系列戒指。戒圈部分依据饰品功能结构都采用了外方内圆的几何化造型。戒面底部形态对主题元素——传统火锅的器皿用具：锅、勺、盆的基本造型进行提炼和简化，再装饰上各类食材实物（采用不同比例和线条感的食材，形成丰富性的视感觉），以简洁明快的线条，三维空间的结构和真实的材料质感，带来崭新的视觉体验，表达一种出人意料的设计构思。一个个可爱的戒指实际上也是一件件微型的小品摆件。戴上这系列戒指，仿佛正在和亲朋好友围着热气腾腾的火锅，举箸大啖，把臂共话，置身于热烈融洽的气氛中好不惬意。该作品以天马行空的创意对大家熟悉的美食文化进行了造型形态的塑造，获得了第五届上海市“汇创青春”大學生创意设计展演活动工艺美术类二等奖。
（二）探究材料搭配的多元复合
材料作为饰品设计的重要元素，是设计师展现艺术风格和情感属性的基本载体，也是影响设计结果和创造作品附加值的物质条件。随着社会的飞速进步与观念的更新迭代，各类材料被陆续开发并运用到饰品中，多种质地的材料并置结合已成为新的设计突破点。首饰设计师的设计理念以及人们在当下越来越多地注重首饰的内在意义、带来的审美体验，都共同推动了首饰材料的多样化使用[9]。英国首饰艺术家Laura Martinez，在自己作品中坚持运用传统的针织工艺和金工技法，同时又融入最新的3D打印技术，在材质搭配方面不断探索手工与数字、柔软与坚硬、自然与人工之间的对比与交融，别出心裁地将天然质感的羽毛、动物角骨与黄铜并用，形成自己独特的设计语言风格，为我们在时尚、艺术与材料领域中探索材料创新提供了颇多启发。新材料的广泛使用，大大拓展了首饰的发展空间和发展潜力，不同的取材、不同的内容，决定着首饰创作不同的外观形式。同时，对各种材料的把控能力也是设计师设计能力的体现[10]。
银黏土因其本身新型材料的性质，特别适合进行多元复合质感材料的尝试。因此，设计师在进行构思与制作的过程中，应巧妙地运用银黏土材料本身所独有的感觉特征（包括物理属性和情感属性），采用丰富的手法将其进行组合搭配，让不同材料的肌理效果来丰富饰品的整体感受，以唤醒人们除视觉以外的感知能力，改变人们对材料的通常认知，从而产生全新的审美与使用体验。我国拥有众多深具文化属性和美学价值的材料，如植物材料有稻杆、竹子、藤条等，纤维材料有蓝染布、云锦、中国结等。在对这些宝藏材料熟悉认知和深入挖掘的基础上，再将纱线、织物面料、皮革、木材、塑胶、晶石、电子以及数字化工具等与银黏土进行创新整合，将材质与产品造型进行完美契合，借助材质特征传达“国潮”主题理念，赋予银黏土饰品更丰富的东方内涵和更现代化的表现力，满足消费者对产品艺术价值与使用价值的双重需求。
（三）加强工艺技术的结合创新
作为既有个性又具丰富情感化的新型材料，银黏土大大减少了传统铸银工艺流程的繁琐度，让工艺制作更具便利性。作为设计师应熟悉了解并掌握银黏土的各种类型与工艺要点，如图3，坚持不断进行工艺实验的实践，对银黏土的工艺特性进行应用研究，力求让作品呈现出更高的技术价值，完美地表达设计意图。同时要打破思维局限，在制作时还可以创新性运用传统工艺，如：螺钿、珐琅、莳画、衍纸等，在作品中尝试将传统工艺与现代技术相结合，发掘出更多可能的工艺应用方式和手段，尽可能“一物多艺”。这样不仅可以体现中国传统手工艺的特点与魅力，还能以耳目一新的技术形态展现出银黏土饰品的特质，从而反映出设计师对中国经典传统文化的继承和创造能力。
工艺技术除了要具备将设计构思转化成实物的可行性，还需结合其主题风格、造型特征、材料质地以及作品的功能结构来体现该作品所具有的情感因素。如图4，荣获第十六届日本国际银黏土大赛佳作奖的作品《暮色印记》，以对家人的回忆为主题，灵感来源于中国设计师李飞腾家中珍藏的一枚“抗美援朝纪念章”，它是爷爷人生中极为重要的历史见证物，也是几代人家国情怀传承的纽带。这类主题的风格偏向阳刚大气，在设计制作过程中特别需要强调体积感。于是设计师在构思时，设置作品主体部分由镂空的外壳和UV上色的底板组成，突出较强的空间层次感。外壳部分以针管状银黏土为材料，运用裱花造型工艺技术，做出起伏的镂空状脸部和草帽廓型，从侧面浮现出爷爷解甲归田劳作时的脸部轮廓，加上硫化染黑的后整理工艺来体现岁月的沧桑感。底板脸庞部分先用泥块状银黏土搓压成型，接着按光影阴暗面用针管银黏土进行区域划分，烧制后再在每个封闭的区域部分里进行珐琅彩填色，体现爷爷曾经跟儿孙们提及的丰富而精彩的经历，现在依旧鲜活地存在于设计师的脑海里，激励着他作为新时代青年要为国家富强、民族复兴做出更大的贡献。最后搭配上手工锁边的褐色宽边真皮带，一件独具匠心的手环饰品塑造完成。这件作品因其创新点在于突破原有的艺术形式，在主题造型、工艺技术、材质搭配上寻找到新颖的载体和方法，在多道工艺的操作过程和呈现效果方面兼具了创造力、组合美和装饰性，最终达成诸多要素的和谐共存，使其拥有新的面貌和更高的美学价值。
结语
国潮，作为传统中国文化与现代潮流碰撞的产物，代表了一种新锐的生活态度和审美方式。在这一背景下，设计师面对银黏土这一新型材料展开饰品设计时，应当把握当代消费者审美趋向，深度挖掘创作主题的题材特色和内涵价值，讲好中国故事。在运用传统文化元素进行视觉处理与创新设计时，需摆脱沉闷平庸的表现形式，为作为文化要素的“传统”赋予时代感，深入研究现代造物理念和形式美法则。巧妙运用银黏土材质的特点，探求材料主观特性的创新应用，开拓更多元化的工艺技术，让设计出来的饰品兼具现代审美与文化传承性，获得消费者对产品背后的传统文化价值的认同感，才能真正延续“国潮”的生命力。