论文部分内容阅读
【摘要】现如今，全国各地艺术类加试报考人数持续增长，各类考生关于艺术类加试的问题也逐步增多，那么我们就要客观的看待和去解决这些问题，在考试之前心理和生理上的准备，学生要从细节上抓起，作品的选择，还有在加试时对于临场变化的应对机制等。这也是考生加试取得成功的关键。
【关键词】心理素质；作品选择；艺术实践；应对机制
近年艺术类考试报考率持续上升，全国各地的艺术类报考超过百万，且每学年成功被录取的考生也达到了20万人或更多。有很多考生自身条件很好，但每当考试或上舞台时，诸多因素导致考试失利或舞台表演失败，这都是一系列误区导致的，下面就几方面进行思考：
一、心理素质的培养
很多考生考试时心态不好导致考试失利，所以考生在平常上课或者艺术实践时多与教师沟通，多参加教研室举办的模拟考试，以此来培养考生的心理素质，让考生能够在考试中发挥自己的正常水平，取得好的成绩。
（一）课堂教学
学生在平常上课时应该注重细节的培养，学生也该揣摩老师所说的每一句话，从细节上战胜对手，战胜自己。
（1）站姿、呼吸
考生在演唱时，为了具有均匀的呼吸、通畅的声音、身体的支点等，就要拥有舒服的站姿。这是保持良好的歌唱状态的重要的问题，也是一个让考生不能忽视的问题。在考生演唱时的站姿和平常的站姿是有区别的，歌唱时，人要自然舒展，放松，但这种放松不是松垮的感觉，而是要人很挺拔，身体的其他部位也无须紧张，应积极的表现。著名女高音歌唱家梅尔芭曾经说过“要想有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人来说，可以算是已经成功了90%。所以演唱时的呼吸适合演唱者的站姿有着密不可分的关系。
（2）发声练习
在歌唱歌之前应该进行一定的发声训练。在歌唱的时候所发出的声音和我们日常生活中说话的声音是不相同的，所以考生想要有更好的表现，就应该长期进行正确的发生训练，使声音具有弹性和光泽。在训练过程中，考生要体会到喉咙的打开，气息沉下，用最少的气息来达到最好的声音效果。所以，在演唱之前适当的发声训练是非常重要的。
（3）歌唱训练
平常的歌唱训练至关重要。我们平常所进行的发声训练是在比较平稳的旋律下进行的，大多数的发声训练都是按照音节和音程规律进行的，起伏都不是很大，经过一段时间的练习后，歌唱者的发声器官等就会慢慢的适应，但是在歌唱时还是不能按照要求做到完美，这还是说明歌唱者的发声技巧没有做到收放自如的状态，所以，考生在艺术考试之前要多多做一些歌唱训练没这样，才能在考试时发挥出自己的正常水平，取得好的成绩。
（二）艺术实践
考生在艺术考试时所表现出来的招招式式都是在日常表演和考试中所积累的经验，所以考生在考试前应有适当的舞台表演，歌唱者在表演时，不能胡乱表演要做到恰到好处，融入到音乐当中，做到举止得体，落落大方。通常，相同的嗓音条件，演唱时表现力强的同学更能抓住监考老师的眼球，成功的几率会更大。所以，考生除了平时的形体训练以外，还需要多观察揣摩国内外优秀歌唱家的表演，向其模仿和学习。
二、声乐作品的选择
现今，大部分考生误认为，选择演唱难度比较大的声乐作品才具有竞争力。因此，很多考生选择了自己无法驾驭的歌曲而导致考试失利。所以，学生在选择演唱曲目时，要正确且客观的认识自己的歌唱能力，从技术程度、声区、音色、作品技术的协调等等，来选择适合自己的作品。让考生自己得以在技术上有能力去完成，且能够表现的轻松自然，收放自如。因此，在考试作品的选择上，有两点要求考生去揣摩。
（一）协调性原则
（1）嗓音与作品技术的协调，难易程度的把握等
每个人都有自己的歌唱方法，但都离不开自身的天赋等一系列的主观条件，所以，在作品的选择上就应该一切从实际出发，按照考生本身的条件出发，根据考生的音色、声区、对作品的掌握程度、考生的技术水平，对作品难以程度的把握以及作品的难易程度等。最重要的一点就是考生能够在技术上“力所能及”，不应该盲目的追求作品的难和大。
（2）个人气质与作品内涵的协调
在我们的现实生活中，很难找出完全相同的两个人，同样，也很难找出自身的气质和个人表演素质完全一样的两个人，而这种主观上的因素便决定了一点，就是不相同的歌唱者适合演唱的作品也是不尽相同的，有的考生自身忧郁适合抒情类的作品，而有的考生就更适合偏戏剧类的作品。所以，考生作品的选择应该考虑到自身的能力和条件，应与考生自身的气质相符合。
（二）可听性原则
（1）旋律优美、节奏鲜明
对于考生作品的选择上，应该选择在旋律上大家可以接受的作品。在考试中，经常会出现作品扎堆的现象，也往往会出现几首作品经久不衰，年年传唱，但再优秀的作品这样无休止的反复也会让监考老师或评委出现审美疲劳，所以，在考试前就要选择好适合学生自己且具有与时俱进、创新意识和旋律优美的好作品。在作品的选择上，考生应该去选择一些节奏感相对比较强烈并且节奏比较鲜明的作品，这样的作品不仅能激发起歌唱者的演唱欲望，还能为了让歌唱者具有良好的表现奠定基础。
（2）难易应相当、中外要兼备、快慢需结合
作品的选择要根据学生的能力、水平、音域等来划分的，要难易相当，适合学生自己为主。对于有些学生们来说，中国的作品和一些外国的作品相比较而言，他们更容易理解和演唱中国的作品，因为他们可以理解作品的表面大意和较深一层的含义，而一些外国作品对于考生们来说，在歌词的发音和所要表演出的内容有些的困难。但是这些困难都是要学生们一点点去斟酌、学习、磨合与改进。更要使所选曲目快慢结合，动静相宜。这样才能向监考的评委老师完美的展示自己的实力和才华。
所以，考生在平常练习时就要多多注意，使自己的形象、声音、气质和舞台表现力完美的结合起来。这样，才能在考试之中取得理想的好成绩。
作者简介：蒋琳琳，吉林师范大学 音乐学院硕士研究生。
【关键词】心理素质；作品选择；艺术实践；应对机制
近年艺术类考试报考率持续上升，全国各地的艺术类报考超过百万，且每学年成功被录取的考生也达到了20万人或更多。有很多考生自身条件很好，但每当考试或上舞台时，诸多因素导致考试失利或舞台表演失败，这都是一系列误区导致的，下面就几方面进行思考：
一、心理素质的培养
很多考生考试时心态不好导致考试失利，所以考生在平常上课或者艺术实践时多与教师沟通，多参加教研室举办的模拟考试，以此来培养考生的心理素质，让考生能够在考试中发挥自己的正常水平，取得好的成绩。
（一）课堂教学
学生在平常上课时应该注重细节的培养，学生也该揣摩老师所说的每一句话，从细节上战胜对手，战胜自己。
（1）站姿、呼吸
考生在演唱时，为了具有均匀的呼吸、通畅的声音、身体的支点等，就要拥有舒服的站姿。这是保持良好的歌唱状态的重要的问题，也是一个让考生不能忽视的问题。在考生演唱时的站姿和平常的站姿是有区别的，歌唱时，人要自然舒展，放松，但这种放松不是松垮的感觉，而是要人很挺拔，身体的其他部位也无须紧张，应积极的表现。著名女高音歌唱家梅尔芭曾经说过“要想有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人来说，可以算是已经成功了90%。所以演唱时的呼吸适合演唱者的站姿有着密不可分的关系。
（2）发声练习
在歌唱歌之前应该进行一定的发声训练。在歌唱的时候所发出的声音和我们日常生活中说话的声音是不相同的，所以考生想要有更好的表现，就应该长期进行正确的发生训练，使声音具有弹性和光泽。在训练过程中，考生要体会到喉咙的打开，气息沉下，用最少的气息来达到最好的声音效果。所以，在演唱之前适当的发声训练是非常重要的。
（3）歌唱训练
平常的歌唱训练至关重要。我们平常所进行的发声训练是在比较平稳的旋律下进行的，大多数的发声训练都是按照音节和音程规律进行的，起伏都不是很大，经过一段时间的练习后，歌唱者的发声器官等就会慢慢的适应，但是在歌唱时还是不能按照要求做到完美，这还是说明歌唱者的发声技巧没有做到收放自如的状态，所以，考生在艺术考试之前要多多做一些歌唱训练没这样，才能在考试时发挥出自己的正常水平，取得好的成绩。
（二）艺术实践
考生在艺术考试时所表现出来的招招式式都是在日常表演和考试中所积累的经验，所以考生在考试前应有适当的舞台表演，歌唱者在表演时，不能胡乱表演要做到恰到好处，融入到音乐当中，做到举止得体，落落大方。通常，相同的嗓音条件，演唱时表现力强的同学更能抓住监考老师的眼球，成功的几率会更大。所以，考生除了平时的形体训练以外，还需要多观察揣摩国内外优秀歌唱家的表演，向其模仿和学习。
二、声乐作品的选择
现今，大部分考生误认为，选择演唱难度比较大的声乐作品才具有竞争力。因此，很多考生选择了自己无法驾驭的歌曲而导致考试失利。所以，学生在选择演唱曲目时，要正确且客观的认识自己的歌唱能力，从技术程度、声区、音色、作品技术的协调等等，来选择适合自己的作品。让考生自己得以在技术上有能力去完成，且能够表现的轻松自然，收放自如。因此，在考试作品的选择上，有两点要求考生去揣摩。
（一）协调性原则
（1）嗓音与作品技术的协调，难易程度的把握等
每个人都有自己的歌唱方法，但都离不开自身的天赋等一系列的主观条件，所以，在作品的选择上就应该一切从实际出发，按照考生本身的条件出发，根据考生的音色、声区、对作品的掌握程度、考生的技术水平，对作品难以程度的把握以及作品的难易程度等。最重要的一点就是考生能够在技术上“力所能及”，不应该盲目的追求作品的难和大。
（2）个人气质与作品内涵的协调
在我们的现实生活中，很难找出完全相同的两个人，同样，也很难找出自身的气质和个人表演素质完全一样的两个人，而这种主观上的因素便决定了一点，就是不相同的歌唱者适合演唱的作品也是不尽相同的，有的考生自身忧郁适合抒情类的作品，而有的考生就更适合偏戏剧类的作品。所以，考生作品的选择应该考虑到自身的能力和条件，应与考生自身的气质相符合。
（二）可听性原则
（1）旋律优美、节奏鲜明
对于考生作品的选择上，应该选择在旋律上大家可以接受的作品。在考试中，经常会出现作品扎堆的现象，也往往会出现几首作品经久不衰，年年传唱，但再优秀的作品这样无休止的反复也会让监考老师或评委出现审美疲劳，所以，在考试前就要选择好适合学生自己且具有与时俱进、创新意识和旋律优美的好作品。在作品的选择上，考生应该去选择一些节奏感相对比较强烈并且节奏比较鲜明的作品，这样的作品不仅能激发起歌唱者的演唱欲望，还能为了让歌唱者具有良好的表现奠定基础。
（2）难易应相当、中外要兼备、快慢需结合
作品的选择要根据学生的能力、水平、音域等来划分的，要难易相当，适合学生自己为主。对于有些学生们来说，中国的作品和一些外国的作品相比较而言，他们更容易理解和演唱中国的作品，因为他们可以理解作品的表面大意和较深一层的含义，而一些外国作品对于考生们来说，在歌词的发音和所要表演出的内容有些的困难。但是这些困难都是要学生们一点点去斟酌、学习、磨合与改进。更要使所选曲目快慢结合，动静相宜。这样才能向监考的评委老师完美的展示自己的实力和才华。
所以，考生在平常练习时就要多多注意，使自己的形象、声音、气质和舞台表现力完美的结合起来。这样，才能在考试之中取得理想的好成绩。
作者简介：蒋琳琳，吉林师范大学 音乐学院硕士研究生。