任何事情的进展，可大可小，变易多端。但“事在人为”。总是需要具体的人去承担与完成。生活如此，艺术也如此。古人论艺所谓“苟非其人，虽工不贵”，即说明画品如人品、艺因人重的道理。艺术不是独立的存在。没有人的因素。就没有艺术。我欣赏并推崇唐辉的画作，就是在这种社会意义上而言的。
　　我和唐辉认识多年。虽然不常见面，但偶尔遇到。总有可谈论的话题。唐辉办事具体而认真，虽然忙于诸多环节的事氖但他能安排清楚，没有彻底影响到自己的绘画道路。左右逢源的技巧，《庄子》以庖丁解牛的寓言来阐发。是在“养生主”一篇中来申述一种生存的法则和技巧：游刃有余，技进乎道，这无疑也正是艺术高明境界的写照，所以历来为人倾慕。
　　穷则独善其身，达则兼济天下-这是传统文人的抱负和责任所系。在经济大发展的今天，作为艺术家是幸福的，可以以独立的个体身份徜徉于属于自己的绚烂世界里。只是还应该看到的是，概凡历史上伟大的艺术家，必当拥有一种社会情怀与人文观照
　　如此心态与举动，不但没有影响到他们的艺术行为，还因为深入地贴近了真实的社会，便体会到了丰富的经验，因而联类感发，气象无穷，继而融注到自己的作品上。纸上得来终觉浅。大文章大艺术需要大胸襟大气度大挫折大经验的熔铸。不是可以依靠—点单纯的笔墨游戏可以解决的。
　　唐辉举办过很多艺术活动，把一些志同道合之士组合起来，这种艺术门类的社会实践，其意义有春风化雨之功。如何使当代艺术更好地成为社会发展中有益的组成部允成为文化产业的一大重要内容，需要很多扎实的工作。荣宝斋作为艺术市场的一大品牌。《荣宝斋》杂志和荣宝斋画院具备相当的影响力，可以整合艺术人才与外围资源，为艺术市场的规范与繁荣做贡献，唐辉在这方面做了很多有效有益的尝试。尤其是画院教学的注重。把传统的经典与现代的手法结合，推动了创作的交流与发展。也正是在这些环节中，作为主事者唐辉得以高屋建瓴，来体会自己的艺术理想、艺术选择与艺术风格。
　　走出迷宫，是每一个艺术家必须的选择与放弃的过程。唐辉也不例外相对一般画家而言，他因为熟稔了当代文化产业与艺术市场的一些规律，便可以更好地把握与管理属于自己的艺术田地。宏观上关注艺术动态、艺术思潮，与微观上探索自己的笔墨符号是可以相得益彰的，我从唐辉近年画面的变化足迹之间，可以揣摩到其中的消息。他接触面广，转益多方，题材也包括了山水、花鸟与人物，而最终需要的，却在视觉的真正层面，是把心与象深入融通后的完美表达。步步为营，敢于放弃，唐辉在人物画颇有影响之后，转向山水创作，自是他遗形趋道的艺术追求，笔墨不是可以轻易满足他的审美度量的：大容量的器物，什么都可以装得下。当然，他的山水线划中，一勾一勒，还可以发现他人物画的情趣要求，但已是升华了的东西，可以窥见肉中之骨，更多韵致，那大概不是黄宾虹或者赖少其的想法，那只属于唐辉自己。不管南宗与北派，在苍厚与浑茫中，添加更多的神趣，使山水有更多的人味。大师之“大”，在于视野的宽阔、思维的深邃、境界的崇高，无一不是因人而立的。
　　品牌，就是坚持下去，于是在那里面，有了艺术风格与生存路途的双重快慰。愿与唐辉兄共勉。
　　责任编辑：宋建华