论文部分内容阅读
【摘要】如今，艺术生的美术基础相对不高，且程度参差不齐，这些导致在教学中存在很多问题，如：学生对造型的观察和理解力偏低，依赖性强，缺乏创新意识与能力，这些因素影响着学生绘画水平的提高，因此教师的引导作用就变得尤为重要。
【关键词】美术；基础教育；教学方法【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2012）21-0094-02
1当今艺术生普遍存在的问题
从事大学美术教学两年，经常听到学生抱怨：“画画好难”。对于这个问题，我感到很困惑。每次上课，我都会先讲，再作示范、个别辅导、讲评作业，最后做总结。似乎能做的都做了，却总是看不到预期的效果。经过两年的教学经验积累，我发现学生的问题主要体现在以下几个方面：
1.1缺乏动力，杂念太多。 画画更多的是为了应付，而不是实实在在的研究。
很多艺术生并不是因为兴趣去学习，而是为了考大学被迫学的美术。因此，消极、焦虑、精神松懈的状况比较严重，还有许多学生对美术的兴趣来自卡通画，当老师让他们去画比较写实的素描时，他们对结构不明白，画出来是乌黑一片，因此产生挫败心理，导致他们兴致全无，不能用心。
1.2“三天打鱼，两天晒网”。 很多学生不能坚持刻苦训练，仅限于课堂画几笔。在刚开始时都是自信满满痛下决心地想着要好好画，没两天就泄气了，纸笔一搁也不想画了。这也和学生的家庭情况有关，现在家庭条件优越，没有养成勤俭朴实的生活态度；做任何事都不能持之以恒、善始善终；没有端正的学习态度，学习成了为别人做事，没人催促、鼓励、夸奖就消极对待；不能正确对待学习过程中的困境，遇到困难就选择逃避；没有意识到基础训练的重要性，并且对画画抱有侥幸心理。
1.3惰性强，不爱动脑筋。 在画画过程中，学生们能够意识到出现了哪些问题，却一直不愿主动去改正；看老师或同学画时觉得很简单，好像都懂了，自己动起手来却是一团糟。这是由于他们偷懒，没有积极思考、仔细琢磨，也没有亲自动手尝试，只理解了几个点，没有延伸为线、拓展为面、整合为一个体系；过于迷恋那种“很顺手”的感觉，脑袋里仅有的一些理性都被这种感觉麻痹，意识到了问题还“舍不得”改。不管是写生还是临摹，总是在麻木地抄袭对象身上的线和颜色，既没有进行比较、分析和改造，也不主动寻找问题。
2针对学生存在的心理状态，我主要从以下几个方面入手：
2.1在教学中树立学生正确的价值观。 我经常跟学生们讲：“交作业打成绩不应该成为你们的全部追求。在学好书本知识的同时，应该更注重自己的综合能力的提升，能拿出一些实实在在的东西来证明自己的能力。尤其是对美术学习而言，你不能因为老师给你打了90分而觉得自己什么都懂了，到处炫耀；给你打了60分就觉得自己什么都没学会，对自己丧失信心；真正懂得美术的人会从画面里看到你的能力层次、你的用功程度，甚至是你的生活态度等，不需要任何解释。我觉得现在不应该有值得你们自我迷醉的地方，因为你们接触的还只是些基础课程；也不应该有让你们自暴自弃的地方，同样的工具和材料，别人能画出来的东西你们也有可能画得出来，只是你现在还没找到合适的方法或是缺少某些方面的练习而已。所以，你们要调整好学习的心态，脚踏实地、不骄不躁地走好每一步。”
尤其是在大一学生的基础教学中，严格、细致是非常重要的。要求明确，学生们就会知道怎样去画，画的过程中耐心个别辅导起关键作用，休息的时间进行作品欣赏，把经典的大师作品拿来品评，让同学们知道什么是好的画，提高学生的欣赏、认识水平。老师要不断地从小处辅导，大处着眼，对一根线条，一块色调，都要去讲授为什么，处理得当或不得当，始终要把握正确的画画方法。有的学生因为以前的错误学习方法已经成为习惯，很难改变观念，这就需要老师不断地讲，不断地用实例作品分析。
2.2运用教学技巧建立学生的自信。 经常在办公室听见老师们谈论带学生的苦恼：脑子里空空，缺乏研究精神，你不催他就不干，经不得批评……所有的问题，作为老师的我们该怎么办？看着他们一张张年轻稚嫩的脸，越发觉得沉重的责任在身上。对于这些未经挫折被惯大的一代，很多方面他们可能还像小孩子一样需要被照顾被告知。老师有时要像幼儿园阿姨一样使一些小手段，偶尔也要做一回小学老师。
在教学的过程中老师要发现每一个学生的閃光点，顺着闪光点引导学生展现自己的长处，每一个学生都有长处，老师要善于发现和鼓励，往往有的时候，一幅作业画的不顺利，学生可能灰心，不想再画下去。其实并不是这样，可能他的画上面就隐藏着某些好的地方，老师及时发现了，给予指导，学生就会增加信心，反而进步更快了。
2.3授人以鱼不如授人以渔。 在学习基础课的过程中，应该让学生开阔眼界，不能只盯着自己的画，闲暇时间，欣赏研究外国绘画，尤其是对人的认识研究，西方绘画是最有深度的。
对于学生经常犯同样的错误，要他们准备一个本子，把每节课学到的东西或者是从别人那里得到的启发都写在上面，在结束一个阶段的训练后写一篇学习心得，这样的话提高会很快。另外多看一些好的作品，细细分析，拿自己的画与别人的尤其是一些好的画比较，得出一些新启发，为我所用。
当然，只做好课堂设计是不够的，老师如果少了精湛的专业技能也是不行的。画画不像其他学科，它是一种视觉上的，图像化的。在授课过程中，除了理论的讲授，老师若能再给学生做范画，那么会帮助学生更好的理解。好的示范，也能调动起学生的积极性和提高对老师的尊敬和崇拜。这就要求教师不断的加强和提高自己的实践能力：一方面在具有较扎实的美术基本功；另一方面要不断创作新的作品，不断地对从前的主题创作、教学范例所涉及的技能技巧做深入的研究和实践，细致地解决在教授过程中出现的问题。
总之，教学目的要明确，教学方法要适当，教学态度要认真，效果才能好。不能约束学生的天性，更不能是自由主义，放羊式的教学。
【关键词】美术；基础教育；教学方法【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2012）21-0094-02
1当今艺术生普遍存在的问题
从事大学美术教学两年，经常听到学生抱怨：“画画好难”。对于这个问题，我感到很困惑。每次上课，我都会先讲，再作示范、个别辅导、讲评作业，最后做总结。似乎能做的都做了，却总是看不到预期的效果。经过两年的教学经验积累，我发现学生的问题主要体现在以下几个方面：
1.1缺乏动力，杂念太多。 画画更多的是为了应付，而不是实实在在的研究。
很多艺术生并不是因为兴趣去学习，而是为了考大学被迫学的美术。因此，消极、焦虑、精神松懈的状况比较严重，还有许多学生对美术的兴趣来自卡通画，当老师让他们去画比较写实的素描时，他们对结构不明白，画出来是乌黑一片，因此产生挫败心理，导致他们兴致全无，不能用心。
1.2“三天打鱼，两天晒网”。 很多学生不能坚持刻苦训练，仅限于课堂画几笔。在刚开始时都是自信满满痛下决心地想着要好好画，没两天就泄气了，纸笔一搁也不想画了。这也和学生的家庭情况有关，现在家庭条件优越，没有养成勤俭朴实的生活态度；做任何事都不能持之以恒、善始善终；没有端正的学习态度，学习成了为别人做事，没人催促、鼓励、夸奖就消极对待；不能正确对待学习过程中的困境，遇到困难就选择逃避；没有意识到基础训练的重要性，并且对画画抱有侥幸心理。
1.3惰性强，不爱动脑筋。 在画画过程中，学生们能够意识到出现了哪些问题，却一直不愿主动去改正；看老师或同学画时觉得很简单，好像都懂了，自己动起手来却是一团糟。这是由于他们偷懒，没有积极思考、仔细琢磨，也没有亲自动手尝试，只理解了几个点，没有延伸为线、拓展为面、整合为一个体系；过于迷恋那种“很顺手”的感觉，脑袋里仅有的一些理性都被这种感觉麻痹，意识到了问题还“舍不得”改。不管是写生还是临摹，总是在麻木地抄袭对象身上的线和颜色，既没有进行比较、分析和改造，也不主动寻找问题。
2针对学生存在的心理状态，我主要从以下几个方面入手：
2.1在教学中树立学生正确的价值观。 我经常跟学生们讲：“交作业打成绩不应该成为你们的全部追求。在学好书本知识的同时，应该更注重自己的综合能力的提升，能拿出一些实实在在的东西来证明自己的能力。尤其是对美术学习而言，你不能因为老师给你打了90分而觉得自己什么都懂了，到处炫耀；给你打了60分就觉得自己什么都没学会，对自己丧失信心；真正懂得美术的人会从画面里看到你的能力层次、你的用功程度，甚至是你的生活态度等，不需要任何解释。我觉得现在不应该有值得你们自我迷醉的地方，因为你们接触的还只是些基础课程；也不应该有让你们自暴自弃的地方，同样的工具和材料，别人能画出来的东西你们也有可能画得出来，只是你现在还没找到合适的方法或是缺少某些方面的练习而已。所以，你们要调整好学习的心态，脚踏实地、不骄不躁地走好每一步。”
尤其是在大一学生的基础教学中，严格、细致是非常重要的。要求明确，学生们就会知道怎样去画，画的过程中耐心个别辅导起关键作用，休息的时间进行作品欣赏，把经典的大师作品拿来品评，让同学们知道什么是好的画，提高学生的欣赏、认识水平。老师要不断地从小处辅导，大处着眼，对一根线条，一块色调，都要去讲授为什么，处理得当或不得当，始终要把握正确的画画方法。有的学生因为以前的错误学习方法已经成为习惯，很难改变观念，这就需要老师不断地讲，不断地用实例作品分析。
2.2运用教学技巧建立学生的自信。 经常在办公室听见老师们谈论带学生的苦恼：脑子里空空，缺乏研究精神，你不催他就不干，经不得批评……所有的问题，作为老师的我们该怎么办？看着他们一张张年轻稚嫩的脸，越发觉得沉重的责任在身上。对于这些未经挫折被惯大的一代，很多方面他们可能还像小孩子一样需要被照顾被告知。老师有时要像幼儿园阿姨一样使一些小手段，偶尔也要做一回小学老师。
在教学的过程中老师要发现每一个学生的閃光点，顺着闪光点引导学生展现自己的长处，每一个学生都有长处，老师要善于发现和鼓励，往往有的时候，一幅作业画的不顺利，学生可能灰心，不想再画下去。其实并不是这样，可能他的画上面就隐藏着某些好的地方，老师及时发现了，给予指导，学生就会增加信心，反而进步更快了。
2.3授人以鱼不如授人以渔。 在学习基础课的过程中，应该让学生开阔眼界，不能只盯着自己的画，闲暇时间，欣赏研究外国绘画，尤其是对人的认识研究，西方绘画是最有深度的。
对于学生经常犯同样的错误，要他们准备一个本子，把每节课学到的东西或者是从别人那里得到的启发都写在上面，在结束一个阶段的训练后写一篇学习心得，这样的话提高会很快。另外多看一些好的作品，细细分析，拿自己的画与别人的尤其是一些好的画比较，得出一些新启发，为我所用。
当然，只做好课堂设计是不够的，老师如果少了精湛的专业技能也是不行的。画画不像其他学科，它是一种视觉上的，图像化的。在授课过程中，除了理论的讲授，老师若能再给学生做范画，那么会帮助学生更好的理解。好的示范，也能调动起学生的积极性和提高对老师的尊敬和崇拜。这就要求教师不断的加强和提高自己的实践能力：一方面在具有较扎实的美术基本功；另一方面要不断创作新的作品，不断地对从前的主题创作、教学范例所涉及的技能技巧做深入的研究和实践，细致地解决在教授过程中出现的问题。
总之，教学目的要明确，教学方法要适当，教学态度要认真，效果才能好。不能约束学生的天性，更不能是自由主义，放羊式的教学。