每当提到“音乐”两字，我总忍不住想起母亲向邻居谈起的一段话：“我们小枫刚刚会走路那会儿，只要家里有音乐响起，他就跟着音乐的节奏摇晃，所以长大才选择了读音乐学院。”是的，就像母亲说的一样，我天生乐感比别人强，长大后以特长生的身份考入大学，也成了家人向邻里炫耀的谈资。
　　大学四年，我主修声乐，尤爱演唱意大利歌剧。曾记得为了演唱好某部歌剧选段，买了许多歌唱家碟片来听，也从那刻起心中有了个梦想，希望有一天能到中国最好的剧院——国家大剧院听现场版的歌剧演出。大学毕业后到北京工作，一个初夏的夜晚，终于去那里看了一场歌剧，梦想变成了现实，未成想这竟是我沦陷歌剧海洋的开始。
　　歌剧最早起源于意大利，20世纪初，经过沈湘、周小燕等老一辈声乐教育家的努力，歌剧开始在中国生根发芽，尤其改革开放以来，这门高雅的音乐艺术，进入高速发展时期。北京向来以文艺氛围浓厚著称，更加注重推动歌剧的发展，几年的工夫，歌剧几乎已全民化。我们在公园漫步时，甚至从天桥下路过时，都能听到有人在哼唱意大利歌剧的调调。当然，歌剧作为高雅的艺术，首先征服的是一些社会上层人士。早些年，只有这个群体有足够的时间和金钱去看，这也难怪歌剧有“音乐中的奢侈品”的称谓。
　　世界上一些著名歌剧院的建筑从外到内极尽奢华，国家大剧院亦不例外。一颗明珠悬浮人工湖中央，如梦似幻的水下廊道通往歌剧院入口。外部景观美轮美奂，内部景观更是富丽堂皇：表演大厅内齐刷刷皆是红色的座椅，呈半圆形向左右划出优美的弧线；明亮的灯光高悬穹顶，地面蜂窝式空调中的冷风，尤显贴心；灯光璀璨下的中央舞台，震撼直指人心，仿若大气天成。如此氛围下，坐下观赏《图兰朵》《托斯卡》等世界著名歌剧，当真是一种愉悦的享受。
　　团圆节之后的晚上，约三五好友到剧院，购了当今平民大众也能买得起的门票，走入场内，偌大的歌剧厅乌压压坐满了观众，演出前五分钟，大厅稍显嘈杂，帷幕拉开，顿时静谧无声，曼妙的旋律，动人的歌声，富有张力的表演，引人入胜。高潮处，辉煌灿烂的声音充满大厅。若是一般的演唱会，此时肯定有观众忍不住鼓掌。看歌剧却有所不同，再好的歌剧，中途不喝彩、不鼓掌，直到结束的一刻，才将满怀的热情化成雷鸣般的掌声。此外，爱歌剧的人，大都爱憎分明，演出精彩，他们可以在结束时起身把掌声鼓爆以表示对表演者的尊敬；如果认为演出有失水准，他们则会一同发出欷歔之声。
　　还曾记得当时在歌剧院看的第一场歌剧是罗西尼的《塞维利亚的理发师》，男主角费加罗的饰演者是蜚声国际乐坛的歌唱家廖昌永。他那天鹅绒般嗓音和精彩的肢体语言把费加罗演示的活灵活现，尤其在演绎剧中脱口秀般长句时，声音胜似一个接一个的铜豆滴答在玉盘，实在精彩至极。待演唱结束，其他观众与我都似事先约定般地站起身来为其鼓掌，犹如海浪长久拍打海滩不散去。在这一刻，音乐畅行在每个人的心里。（小枫）