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素描写生绘画作为视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验并供人感受的艺术。
一张好的写生作业或作品应该做到造型严谨，明暗整体、黑白灰层次丰富，画面响亮，有主次和虚实变化，能表现出质感。要做到这几点对于中学生来说是不容易的，要求写生者必须有正确的观察方法和较强的表现能力。
做为一名中学美术教师，笔者主要进行美术特长生的教学工作。在十几年教学过程中，笔者观察学生进行写生时，经常出现画面不够整体、空间感不够强烈、画面不够响亮等问题。这些问题大多数都是没有正确的观察方法、缺少整体构图意识而造成的，尤其是素描写生，往往因为观察方法错误而影响整个画面效果。要处理好素描写生中的整体关系，应做到以下几点：
一、起稿
在起稿阶段，学生往往因为只注意观察一个物体而造成几个物体之间缺乏联系，从而使物体之间的比例失调，画出物体过大或过小；有的学生甚至只观察一个物体的局部形状而忽视整体关系，使得物体的形状扭曲；或者画头像时抓不住写生对象的脸部特点，千篇一律。
如果有了正确的观察方法，从整体角度切入，用比较的眼光去观察，看这个物体的同时也和另一个进行比较，看看两个物体的位置关系是什么样的，哪个高一些，哪个低一些，哪个粗一点，哪个细一点，这条曲线是什么样的，那条弧线是什么样的，这样就比较容易准确地刻画形体了。而有些学生因为没有整体观察的习惯，经常造成透视关系的错误，甚至混淆静物之间的远近、大小。教师应引导学生起稿时注意观察，养成良好、全面的观察习惯，真正体会各物体之间或者物体局部和整体之间的关系，达到胸有成竹、有的放矢的效果。
二、明暗关系的观察方法
素描是用线与面的表现方式来表达的。物体在光照下都有亮、灰、暗（黑、白、灰）三部分。这是一种对整体的主观把握和有序组织，无论多么复杂的物体都必须在“黑”、“白”、“灰”的绝对统治之下。
观察对象的明暗关系时要有整体意识，整体的观察方法有三种：
（一）扫描
缩短对单个静物的观察时间，加快对整个静物组合的观看频率。
（二）对比
将两个类似的静物频繁对照着观察。多用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。如：在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所画局部与其他部位的位置关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。
（三）眯眼
眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。从整体角度去观察整个描绘对象中的三部分，看哪个部分是亮面，哪个部分是灰面，哪个部分是暗面，从中找出明暗交界线、暗部、反光、灰部、亮部。
有些学生在涂调子的时候，不注意从整体角度观察，总是盯着一个物体或者物体的某一部分，画哪里就看哪里，不和其他物体进行比较，往往导致整个画面没有空间感，看起来“花”、“乱”的现象，只看一个物体时感觉体积、空间还不错，可是看整个画面效果就不行了。也有学生在深入阶段忽视细节变化的问题，如：画面当中某个物体的反光与物体的灰面分不清楚；这个物体和另外一个物体的颜色分不清楚等，这些都会造成画面不够深入、不够响亮等问题。所以，一幅好画不单单要把握好一个物体的明暗关系，而是要把静物组合之间明暗关系、颜色的协调联系起来，从整体把握，以整体观察做铺垫，千万不能只看局部不看整体，要全局兼顾，统筹安排。
三、虚实关系的处理
“色调表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感和深度感。色调法的观点是：所有形体都是由“平面”组成的，否定“线”的存在，要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。
绘画中的虚实是相对而言的，既然是相对而言，互相之间有比较才能看得出来，这就要求学生必须用比较的眼光去观察、分析。既要比较一个物体边缘的虚实，又要比较几个物体的边缘关系，通过比较表现出物体之间的虚实效果；
亮部：线条肯定，效果尽量轻松到位；
暗部：线条渐逝，注意比较与亮部的关系；
明暗交界部分：线条要表达对象表面的结构，还要做好亮部与暗部的过渡；
投影部分：线条渐逝，表现力不要超过以上部分，投影不需过分清晰，概括就可以了；
反光部分：反光也是环境光，要注意自己的观察与体会，以使画面层次感、体积感更强烈。
虚实关系的处理需要学生养成良好的观察方法，让画面达到虚实结合、惟妙惟肖的效果。
总之，只要学生在绘画过程中掌握正确的观察方法，能够从整体角度出发，顾全大局，善于用比较的方法观察、处理画面，久而久之，就会把作品画得形体准确、体积感好、空间感强烈、质感清楚、画面生动感人。“磨刀不误砍柴功”，养成良好的观察习惯，会使学生在绘画方面有质的飞跃和提高，达到事半功倍的效果。
一张好的写生作业或作品应该做到造型严谨，明暗整体、黑白灰层次丰富，画面响亮，有主次和虚实变化，能表现出质感。要做到这几点对于中学生来说是不容易的，要求写生者必须有正确的观察方法和较强的表现能力。
做为一名中学美术教师，笔者主要进行美术特长生的教学工作。在十几年教学过程中，笔者观察学生进行写生时，经常出现画面不够整体、空间感不够强烈、画面不够响亮等问题。这些问题大多数都是没有正确的观察方法、缺少整体构图意识而造成的，尤其是素描写生，往往因为观察方法错误而影响整个画面效果。要处理好素描写生中的整体关系，应做到以下几点：
一、起稿
在起稿阶段，学生往往因为只注意观察一个物体而造成几个物体之间缺乏联系，从而使物体之间的比例失调，画出物体过大或过小；有的学生甚至只观察一个物体的局部形状而忽视整体关系，使得物体的形状扭曲；或者画头像时抓不住写生对象的脸部特点，千篇一律。
如果有了正确的观察方法，从整体角度切入，用比较的眼光去观察，看这个物体的同时也和另一个进行比较，看看两个物体的位置关系是什么样的，哪个高一些，哪个低一些，哪个粗一点，哪个细一点，这条曲线是什么样的，那条弧线是什么样的，这样就比较容易准确地刻画形体了。而有些学生因为没有整体观察的习惯，经常造成透视关系的错误，甚至混淆静物之间的远近、大小。教师应引导学生起稿时注意观察，养成良好、全面的观察习惯，真正体会各物体之间或者物体局部和整体之间的关系，达到胸有成竹、有的放矢的效果。
二、明暗关系的观察方法
素描是用线与面的表现方式来表达的。物体在光照下都有亮、灰、暗（黑、白、灰）三部分。这是一种对整体的主观把握和有序组织，无论多么复杂的物体都必须在“黑”、“白”、“灰”的绝对统治之下。
观察对象的明暗关系时要有整体意识，整体的观察方法有三种：
（一）扫描
缩短对单个静物的观察时间，加快对整个静物组合的观看频率。
（二）对比
将两个类似的静物频繁对照着观察。多用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。如：在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所画局部与其他部位的位置关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。
（三）眯眼
眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。从整体角度去观察整个描绘对象中的三部分，看哪个部分是亮面，哪个部分是灰面，哪个部分是暗面，从中找出明暗交界线、暗部、反光、灰部、亮部。
有些学生在涂调子的时候，不注意从整体角度观察，总是盯着一个物体或者物体的某一部分，画哪里就看哪里，不和其他物体进行比较，往往导致整个画面没有空间感，看起来“花”、“乱”的现象，只看一个物体时感觉体积、空间还不错，可是看整个画面效果就不行了。也有学生在深入阶段忽视细节变化的问题，如：画面当中某个物体的反光与物体的灰面分不清楚；这个物体和另外一个物体的颜色分不清楚等，这些都会造成画面不够深入、不够响亮等问题。所以，一幅好画不单单要把握好一个物体的明暗关系，而是要把静物组合之间明暗关系、颜色的协调联系起来，从整体把握，以整体观察做铺垫，千万不能只看局部不看整体，要全局兼顾，统筹安排。
三、虚实关系的处理
“色调表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感和深度感。色调法的观点是：所有形体都是由“平面”组成的，否定“线”的存在，要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。
绘画中的虚实是相对而言的，既然是相对而言，互相之间有比较才能看得出来，这就要求学生必须用比较的眼光去观察、分析。既要比较一个物体边缘的虚实，又要比较几个物体的边缘关系，通过比较表现出物体之间的虚实效果；
亮部：线条肯定，效果尽量轻松到位；
暗部：线条渐逝，注意比较与亮部的关系；
明暗交界部分：线条要表达对象表面的结构，还要做好亮部与暗部的过渡；
投影部分：线条渐逝，表现力不要超过以上部分，投影不需过分清晰，概括就可以了；
反光部分：反光也是环境光，要注意自己的观察与体会，以使画面层次感、体积感更强烈。
虚实关系的处理需要学生养成良好的观察方法，让画面达到虚实结合、惟妙惟肖的效果。
总之，只要学生在绘画过程中掌握正确的观察方法，能够从整体角度出发，顾全大局，善于用比较的方法观察、处理画面，久而久之，就会把作品画得形体准确、体积感好、空间感强烈、质感清楚、画面生动感人。“磨刀不误砍柴功”，养成良好的观察习惯，会使学生在绘画方面有质的飞跃和提高，达到事半功倍的效果。