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CCAA在15年里，没有大肆的媒体宣传，却有着低调的华丽成功，因为在这不长也不短的15年中，与它相关的艺术家和评论人，确乎影响过或正在影响着中国当代艺术界。
如果标榜自己为艺术青年的你没有听说过CCAA，可能是因为你太年轻，但你一定听闻过艾未未、崔灿灿、黄永砯、王春辰、徐震、周铁海（以上名字按姓氏首字母顺序排列）的大名。在今年7月20日之前，真正的艺术青年总能挤出半天时间，前往上海当代艺术博物馆，乘扶梯上至5层，亲眼一睹以上及其他艺术家的名作，见识活跃程度各异的评论人风采。
在这座曾经的发电厂、如今的艺术博物馆里，从4月26日起开始展出“CCAA中国当代艺术奖15年”。该展是CCAA中国当代艺术奖从1998年首次颁奖以来规模最大的一次展览，也是此次展览的首站，拟在未来几年巡展至中国其他地区。展览展陈了CCAA在15年内由国际国内评委共同评选的结果，按照时间线索，以文献和作品相结合的方式，呈现了在中国和国际视野下的中国当代艺术。
整个展览从一定程度上体现了本次展览策展小组的巧思（该小组由4人组成：栗宪庭、刘栗溧、李振华和李立伟（Lars Nittve），其中李立伟担任国际策展顾问）。为了让获奖艺术家部分和获奖批评家部分，展现相互区分又相互关联的关系，位于博物馆5层的展区地板上，具有指引功能的白色胶带，将各个区域和细节联系起来。顺着这些如树枝般延伸的白色指示线，参观者可以清楚知晓5层各展厅相互间的关联。
创办于1997年的非营利性独立机构CCAA，在15年里一共见证了25位获奖艺术家和批评家的诞生，此次展览上呈现19位获奖艺术家的50余件作品，探讨了艺术家个体从时间、题材、内容的转变发展到作品展现方式等诸多元素，从而不同于通常的群展。由CCAA创办人乌里·希克自2007年在该奖项基础上增设的批评家奖项，至今已产生6位获奖者。展览以个人访谈录像的形式，陈列在5楼入口一侧的小空间里，每个播放着视频的白框屏幕下，都有一条分支写明获奖时间和获奖者姓名。他们正是当今艺术市场中的活跃分子：董冰峰（2013年获奖评论奖）、崔灿灿（2013年特别提名荣誉）、朱朱（2011年获奖评论奖）、刘秀仪（2011年评委提名奖）、王春辰（2009年获奖评论奖）、姚嘉善（2007年获奖评论奖）。
19位艺术家的作品通常以2～3件为一组，放置在用倒立三角展墙分隔开的通透区域内，展墙上会贴有印着当年评奖理由的透明贴，位置十分高，以至观众需要仰视才能阅读（在这点细节上我对策展小组的巧思表示理解无能）。周铁海是最早获得该奖项的艺术家（1998年最佳艺术家），他的作品陈列在展厅靠近入口处最里面的角落。一幅高达3米、名为《安慰剂-泽曼》的巨幅布面丙烯画，更是“高高在上”地贴在展墙上，观众必须仰着脖子看，可能是因为作品尚未经过装裱，所以需要通过这种方式防止作品被观众无意间损坏。但观众从他的获奖评语中，多多少少能感觉出作品隐含的一丝奉承，加之作品的展示方式，使得这种奉承之感更加浓郁，因为那段评语正是一位名为哈罗德·泽曼的策展人所写。而周铁海另一幅展出作品，是2014年的新作，画的就是CCAA创始人、著名瑞士收藏家乌里·希克，我等普通观众不出3秒将之断定为，此乃周铁海借画表达自己对希克的知遇之恩，除此之外的深意，我等还真没能从这件三联画中解读出来。
紧挨着周铁海作品的倒三角形展墙上，是宋涛（2004年最年轻艺术家）的录像作品《我美丽的张江》。内容十分有趣，在一家公司里，女员工给男员工发了一段聊天内容：“我累了，想休息一下。”于是男员工毫不迟疑地起身，走到女员工隔间，把睡着的她抱起走出公司，经过一段路程后，交到一个保安手中，后者接过熟睡的女员工后接着走，然后交到一个男学生手里。男生抱着她又走过几个街角，因为拦不到出租车，又把她交给一个穿衬衫、打领带的白领手中，如此交接数人之后，女员工到了地铁里，地铁穿行在黑暗的地面下，她慢慢醒来。作品内容十分荒谬，让人摸不着头脑。这大概呼应了某种说法，即艺术家的思路不同于常人，他们不受大脑理性思维的控制，可以让左右大脑用非普通人的方式自由地交流，因此常人无法顺畅解读。这也许就是策展人存在的意义所在。感谢他们，让看似不可理喻的艺术品有了被理解的可能。
同样以令人不可思议的方式组合在一起的，还有黄永砯（2006年杰出成就奖）的装置《乔治五世的噩梦》，大象背上的老虎，正在袭击象背座椅中不存在的达官贵人。这件作品的制作方式略有些让人毛骨悚然，大象身上有规律的方块形纹路，暗示着这很有可能是用从真正的大象身上剥下的皮，重新缝制成的标本。大概是因为天气关系，大象面部竟裂出了一条此前照片上不曾有的细细白纹。不过在我看来，这条暗示了作品有可能破损的白纹，却让作品凭借庞然体积和老虎突袭所产生的紧张感得到瞬间舒缓，如同从噩梦返回现实。除了组合方式的奇特，以完全不可能进入普通人审美视野的商品包装箱为创作材料、进行艺术构思的段建宇（2010年最佳艺术家），在硬纸箱碎片上，有序而随意地抽取书页，把它们粘贴成一篇名为《纽约巴黎驻马店》的文章，让阅读文本片段的参观者看得一头雾水。在段建宇的展区，还有一本拆散的生活指南，里面充满了荒谬怪诞的内容，排版和页面设计却体现出认真严肃的一面，其中包括如何正确哺乳，以及用正确的方式除去污物（污物和正确方式的定义均不同于常人）。
博物馆5楼另一个稍大的展厅里，展出了更多获奖艺术家的作品。孙原、彭禹（2002年最佳年轻艺术家）在一把枪支上刻了自己的名字，并将之转交给乌里·希克保管，墙上还展出了双方签名的证书。徐震（2004年最佳艺术家）的影像作品《8848-1.86》记录了他和朋友在2005年8月做的一件事情——攀登珠穆朗玛峰。萧昱（2000年CCAA最佳艺术家）的作品WU用兔子和鸭子的身体，拼凑成一种似鸟非鸟的想象中的动物，栖息在枯树枝和黄沙滩上，占据了展厅的中心位置。萧昱的另一件展出作品同样也是用动物来创作——《王永刚说：“要保护鱼。”萧昱说：“一定要保护鱼。”》长条形的鱼缸里欢快地游着三条锦鲤，一条白色，一条金色，一条红色，煞是好看。我琢磨了半天，没理解出这件作品的用意何在，直到回到家中看了网上的照片，才知道原作里本是用细孔的渔网将锦鲤套住了的，这种过度保护反而戕害了它们自由。 不过，在此次展览中，展出方式未能充分表现艺术家原意，或者未能帮助观众更好理解其用意的，并非仅有萧昱这件有关鱼的作品。相较于一个艺术家一个展区的分配，颜磊（2002年最佳艺术家）的作品看似得到了更多优待，在此前的较小展厅中有一件布面作品《去德国的展览有你吗》，用类似苏联征兵宣传画的气势质问画外的观众——特别是艺术家们，折射出在20世纪90年代身处半地下状态的中国当代艺术家，在面对大型国际展览时的心态。他的《有限艺术项目》看似分布在多处，但在单独为其作品开辟的一处小展厅里，却找不到作品标签，观众只能凭借鲜明的作品特征——单色块、模糊的人像拼成的不知所云的整体，推测它大概可能是颜磊的作品。而被悬空置于4根细铁柱上的《有限艺术项目》，竟没有参观提示，让我这个不知情的观众，错过了钻进悬空的木箱底部、观看箱子内壁密布作品的大好机会。此外，未能充分展现作品全貌的还有顾德新（2004年杰出成就奖）的《捏肉》，原本表现简单动作不断重复、但在外力作用下让事物发生缓慢变化的录像，被简化成一张放大了的截图，还配上了俗不可耐的画框。
所有这些错过，都会在曹斐（2006年最佳年轻艺术家）的《606房间》令人恐惧的氛围中消散。低矮、昏暗的房间里，迎面放着仿真婴儿玩具的摇床，似乎轻轻一碰婴儿就会睁眼醒来，旁边小木桌上内嵌的小型播放器，会吸引认真的观众坐在旁边仔细观看，以致让随后走进房间的观众，在玩具婴儿的误导下以为此人也属于展品的一部分。房间角落里的小型沙发背后的墙壁上，贴着一组谋杀现场的恐怖图片，旁边还配有曹斐的一段自白，讲述他的某个情绪低落期。在以逃跑的速度离开“606房间”后，鄢醒（2012年最年轻艺术家）的数幅黑白照片会用健美的人体，温暖了受到心理、视觉双重恐吓的如我等普通观众，展览也就到此结束了。
如前所述，幸好有白色树枝状胶条的引导作用，我等普通观众才未能误闯位于同一楼层的某位经理的晋升答谢会现场。离开上海当代艺术博物馆时，天正下着蒙蒙细雨，回望这座老发电厂，看到它高耸入云的烟囱被改装成一只巨大的温度计，诚实地指示出当天温度。但我读出了它的一点小小心机，它似乎想承担起暗示当代艺术之温度的功能。CCAA在15年里，没有大肆的媒体宣传，却有着低调的华丽成功，因为在这不长也不短的15年中，与它相关的艺术家和评论人，确乎影响过或正在影响着中国当代艺术界。
如果标榜自己为艺术青年的你没有听说过CCAA，可能是因为你太年轻，但你一定听闻过艾未未、崔灿灿、黄永砯、王春辰、徐震、周铁海（以上名字按姓氏首字母顺序排列）的大名。在今年7月20日之前，真正的艺术青年总能挤出半天时间，前往上海当代艺术博物馆，乘扶梯上至5层，亲眼一睹以上及其他艺术家的名作，见识活跃程度各异的评论人风采。
在这座曾经的发电厂、如今的艺术博物馆里，从4月26日起开始展出“CCAA中国当代艺术奖15年”。该展是CCAA中国当代艺术奖从1998年首次颁奖以来规模最大的一次展览，也是此次展览的首站，拟在未来几年巡展至中国其他地区。展览展陈了CCAA在15年内由国际国内评委共同评选的结果，按照时间线索，以文献和作品相结合的方式，呈现了在中国和国际视野下的中国当代艺术。
整个展览从一定程度上体现了本次展览策展小组的巧思（该小组由4人组成：栗宪庭、刘栗溧、李振华和李立伟（Lars Nittve），其中李立伟担任国际策展顾问）。为了让获奖艺术家部分和获奖批评家部分，展现相互区分又相互关联的关系，位于博物馆5层的展区地板上，具有指引功能的白色胶带，将各个区域和细节联系起来。顺着这些如树枝般延伸的白色指示线，参观者可以清楚知晓5层各展厅相互间的关联。
创办于1997年的非营利性独立机构CCAA，在15年里一共见证了25位获奖艺术家和批评家的诞生，此次展览上呈现19位获奖艺术家的50余件作品，探讨了艺术家个体从时间、题材、内容的转变发展到作品展现方式等诸多元素，从而不同于通常的群展。由CCAA创办人乌里·希克自2007年在该奖项基础上增设的批评家奖项，至今已产生6位获奖者。展览以个人访谈录像的形式，陈列在5楼入口一侧的小空间里，每个播放着视频的白框屏幕下，都有一条分支写明获奖时间和获奖者姓名。他们正是当今艺术市场中的活跃分子：董冰峰（2013年获奖评论奖）、崔灿灿（2013年特别提名荣誉）、朱朱（2011年获奖评论奖）、刘秀仪（2011年评委提名奖）、王春辰（2009年获奖评论奖）、姚嘉善（2007年获奖评论奖）。
19位艺术家的作品通常以2～3件为一组，放置在用倒立三角展墙分隔开的通透区域内，展墙上会贴有印着当年评奖理由的透明贴，位置十分高，以至观众需要仰视才能阅读（在这点细节上我对策展小组的巧思表示理解无能）。周铁海是最早获得该奖项的艺术家（1998年最佳艺术家），他的作品陈列在展厅靠近入口处最里面的角落。一幅高达3米、名为《安慰剂-泽曼》的巨幅布面丙烯画，更是“高高在上”地贴在展墙上，观众必须仰着脖子看，可能是因为作品尚未经过装裱，所以需要通过这种方式防止作品被观众无意间损坏。但观众从他的获奖评语中，多多少少能感觉出作品隐含的一丝奉承，加之作品的展示方式，使得这种奉承之感更加浓郁，因为那段评语正是一位名为哈罗德·泽曼的策展人所写。而周铁海另一幅展出作品，是2014年的新作，画的就是CCAA创始人、著名瑞士收藏家乌里·希克，我等普通观众不出3秒将之断定为，此乃周铁海借画表达自己对希克的知遇之恩，除此之外的深意，我等还真没能从这件三联画中解读出来。
紧挨着周铁海作品的倒三角形展墙上，是宋涛（2004年最年轻艺术家）的录像作品《我美丽的张江》。内容十分有趣，在一家公司里，女员工给男员工发了一段聊天内容：“我累了，想休息一下。”于是男员工毫不迟疑地起身，走到女员工隔间，把睡着的她抱起走出公司，经过一段路程后，交到一个保安手中，后者接过熟睡的女员工后接着走，然后交到一个男学生手里。男生抱着她又走过几个街角，因为拦不到出租车，又把她交给一个穿衬衫、打领带的白领手中，如此交接数人之后，女员工到了地铁里，地铁穿行在黑暗的地面下，她慢慢醒来。作品内容十分荒谬，让人摸不着头脑。这大概呼应了某种说法，即艺术家的思路不同于常人，他们不受大脑理性思维的控制，可以让左右大脑用非普通人的方式自由地交流，因此常人无法顺畅解读。这也许就是策展人存在的意义所在。感谢他们，让看似不可理喻的艺术品有了被理解的可能。
同样以令人不可思议的方式组合在一起的，还有黄永砯（2006年杰出成就奖）的装置《乔治五世的噩梦》，大象背上的老虎，正在袭击象背座椅中不存在的达官贵人。这件作品的制作方式略有些让人毛骨悚然，大象身上有规律的方块形纹路，暗示着这很有可能是用从真正的大象身上剥下的皮，重新缝制成的标本。大概是因为天气关系，大象面部竟裂出了一条此前照片上不曾有的细细白纹。不过在我看来，这条暗示了作品有可能破损的白纹，却让作品凭借庞然体积和老虎突袭所产生的紧张感得到瞬间舒缓，如同从噩梦返回现实。除了组合方式的奇特，以完全不可能进入普通人审美视野的商品包装箱为创作材料、进行艺术构思的段建宇（2010年最佳艺术家），在硬纸箱碎片上，有序而随意地抽取书页，把它们粘贴成一篇名为《纽约巴黎驻马店》的文章，让阅读文本片段的参观者看得一头雾水。在段建宇的展区，还有一本拆散的生活指南，里面充满了荒谬怪诞的内容，排版和页面设计却体现出认真严肃的一面，其中包括如何正确哺乳，以及用正确的方式除去污物（污物和正确方式的定义均不同于常人）。
博物馆5楼另一个稍大的展厅里，展出了更多获奖艺术家的作品。孙原、彭禹（2002年最佳年轻艺术家）在一把枪支上刻了自己的名字，并将之转交给乌里·希克保管，墙上还展出了双方签名的证书。徐震（2004年最佳艺术家）的影像作品《8848-1.86》记录了他和朋友在2005年8月做的一件事情——攀登珠穆朗玛峰。萧昱（2000年CCAA最佳艺术家）的作品WU用兔子和鸭子的身体，拼凑成一种似鸟非鸟的想象中的动物，栖息在枯树枝和黄沙滩上，占据了展厅的中心位置。萧昱的另一件展出作品同样也是用动物来创作——《王永刚说：“要保护鱼。”萧昱说：“一定要保护鱼。”》长条形的鱼缸里欢快地游着三条锦鲤，一条白色，一条金色，一条红色，煞是好看。我琢磨了半天，没理解出这件作品的用意何在，直到回到家中看了网上的照片，才知道原作里本是用细孔的渔网将锦鲤套住了的，这种过度保护反而戕害了它们自由。 不过，在此次展览中，展出方式未能充分表现艺术家原意，或者未能帮助观众更好理解其用意的，并非仅有萧昱这件有关鱼的作品。相较于一个艺术家一个展区的分配，颜磊（2002年最佳艺术家）的作品看似得到了更多优待，在此前的较小展厅中有一件布面作品《去德国的展览有你吗》，用类似苏联征兵宣传画的气势质问画外的观众——特别是艺术家们，折射出在20世纪90年代身处半地下状态的中国当代艺术家，在面对大型国际展览时的心态。他的《有限艺术项目》看似分布在多处，但在单独为其作品开辟的一处小展厅里，却找不到作品标签，观众只能凭借鲜明的作品特征——单色块、模糊的人像拼成的不知所云的整体，推测它大概可能是颜磊的作品。而被悬空置于4根细铁柱上的《有限艺术项目》，竟没有参观提示，让我这个不知情的观众，错过了钻进悬空的木箱底部、观看箱子内壁密布作品的大好机会。此外，未能充分展现作品全貌的还有顾德新（2004年杰出成就奖）的《捏肉》，原本表现简单动作不断重复、但在外力作用下让事物发生缓慢变化的录像，被简化成一张放大了的截图，还配上了俗不可耐的画框。
所有这些错过，都会在曹斐（2006年最佳年轻艺术家）的《606房间》令人恐惧的氛围中消散。低矮、昏暗的房间里，迎面放着仿真婴儿玩具的摇床，似乎轻轻一碰婴儿就会睁眼醒来，旁边小木桌上内嵌的小型播放器，会吸引认真的观众坐在旁边仔细观看，以致让随后走进房间的观众，在玩具婴儿的误导下以为此人也属于展品的一部分。房间角落里的小型沙发背后的墙壁上，贴着一组谋杀现场的恐怖图片，旁边还配有曹斐的一段自白，讲述他的某个情绪低落期。在以逃跑的速度离开“606房间”后，鄢醒（2012年最年轻艺术家）的数幅黑白照片会用健美的人体，温暖了受到心理、视觉双重恐吓的如我等普通观众，展览也就到此结束了。
如前所述，幸好有白色树枝状胶条的引导作用，我等普通观众才未能误闯位于同一楼层的某位经理的晋升答谢会现场。离开上海当代艺术博物馆时，天正下着蒙蒙细雨，回望这座老发电厂，看到它高耸入云的烟囱被改装成一只巨大的温度计，诚实地指示出当天温度。但我读出了它的一点小小心机，它似乎想承担起暗示当代艺术之温度的功能。CCAA在15年里，没有大肆的媒体宣传，却有着低调的华丽成功，因为在这不长也不短的15年中，与它相关的艺术家和评论人，确乎影响过或正在影响着中国当代艺术界。