“功名之士，必不为泉石淡泊之音；轻浮之子，必不为敦庞大雅之响。”叶燮曾这样写过。艺术源于生活，又高于生活。艺术家善于从自身的生活出发，去发现这美丽的世界。世界观的不同带来了创作心态的迥异，作为思维外化形式的作品也自然有了不一样的格调。
　　《纽约时报》在采访海明威时问及他最好的写作状态。海明威回答说：“最好的写作一定来自我爱的时候。”创作是灵感和笔尖的激烈触碰，强烈的情感奔涌而出。当创作者归于平静，搁下笔，却仍能看见作品里正翻涌的温柔与热烈。唯其如此，创作才有了艺术的品格，笔下才有了能透视创作者心灵的真实。
　　在南美洲反体制主义者长长的名单中，加莱亚诺无疑是殿堂级的人物。这个被称为“南美洲的良心”的作家，以火一般的热情和执着，发出对现实最有力的叩问。“我为那些不能读我的作品的人写作，为那些社会底层的人、为不识字以及没办法的人写作。”他用笔尖温暖了南美洲的底层人民，又用目光毫不留情地鞭挞全球化下被人们忽视的暴戾与野蛮。他加莱亚诺的文字永远充满战斗的激情，正如他的作品名《南美洲——被切口的血管》。而加莱亚诺本人，也是一位倔强、顽强、勇毅的战斗者，正是心里从未熄灭的火光，让他的作品有了温度，有了直指人心的力量。他笔下的真实与真心，印证了“文如其人”这个词，也给世界文坛留下不朽传奇。
　　激昂的斗士留下战斗的呼告，而那些坚守内心的人，也在用文字塑造着另一个自己。文学大师木心先生淡泊致远，一直走在向内心朝圣的旅途。他喜欢从前含蓄的美好也一直竭力去守护那种美好，正如他在《从前慢》中写下的：“从前的日色变得慢/车、马、邮件都慢/一生只够爱一个人。”他的笔下，涌出的是清明的心境与追求。又如杨绛，虽历经苦难却从未放弃，亲人离去也能勇敢面对，她的纯粹和坚韧，从她纯净“如初生婴儿”的文字中流露。
　　真正领悟艺术的人，定会懂得真情实感之于艺术的价值，也了悟自己的生命体验是何其珍贵。艺术是一种反映，一种途径，让我们窥见作者心内涌动的波澜和曾经历的悲欢。
　　违背心志写下、画下的“成品”，是手的产品，而非心的创造。因此，从一开始，没有情感没有体验的“成品”，就不能算是艺术。
　　请在你爱的时候，用心写下画下一些东西，不论是停泊于温柔港湾的细沙，还是清朗高远的明月。要知道，你笔下的真实与真心，在未来便成了你心境志趣的证据。
　　得分： 60分
　　点评： 作者围绕“文如其人”这一主题，用宽阔的文化视野，从多个角度展开论证，文笔流畅，观点鲜明，立意深远。结构上从引用起笔引出话题，气韵不凡，既大气，也富有思辨，接着通过援引记者对海明威的采访推进议论的拓延深入，然后从多层面回应标题的内涵，结构十分严谨。
　　整篇文章站在比较高的层面立意，用辩证的思维方式对观点进行了充分而理性的论证，用事实说话，但又不拘泥于事实，以实证带分析，以分析推论证，充实丰满，避免了套话、空话。文中许多语句都体现了作者的哲思和灵气，如“违背心志写下、画下的‘成品’，是手的产品，而非心的创造”“你笔下的真实与真心，在未来便成了你心境志趣的证据”等。