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摘要：纵观中国绘画史上，宋代是一个特殊并且承前启后的伟大时期，山水画和花鸟画都在宋代时期得到空前的发展也逐步走向了成熟。同时在花鸟绘画的技巧方面、绘画境界的方面都达到了相当高的水平，令后人很难超越。宋代花鸟画能给我们带来一个经典古雅、丰富自然的审美世界。在这其中让我受益匪浅且印象最深的是画家林椿，本文主要探究了宋代花鸟画家林椿的构图、色彩、对我创作的影响。
关键词：林椿;构图;色彩
一、林椿工笔花鸟画的艺术特色
林椿绘画师法赵昌，多画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，深得写生之妙，极富生趣。在当时被赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。在宋代花鸟画辉煌时期，林椿的工笔花鸟画独具一格，下面让我们走进林椿的作品中，从构图、色彩、画面风格这几个方面来更深层次的了解林椿的工笔花鸟画。
1、林椿工笔花鸟画的构图
五代山水画家荆浩在他的著名的画论《笔法论》中曾提到：“观者先看气象， 后辨清浊， 定宾主之朝揖， 列群峰之威仪。”所表达的意思是说一幅画在创作之前首先要先从画面的整体布局以及创作的意念出发， 恰到好处地定下主体物的前后主次位置以及虚实关系， 才能更好地呈现画面效果。林椿的构图多用传统又稳定的三角形构图，但又不呆板僵硬有丰富的层次感。因为深得写生之妙，每幅构图都有出其不意的惊喜。我认为构图是一幅画的支架，是支撑绘画的基础，是每一副作品最终画面感的灵魂。林椿的画面中，具有丰富的层次，主次关系分明。树叶错落有致，连阴、阳面、叶柄转承等细节都在画面中得到了充分的表现。每一副作品中都有主要表现的重点和次要点，在林椿的作品中，既能体现出主要方面的重要性，又能很好的处理好主次、虚实的关系。这就是林椿花鸟画吸引我的独特魅力。
例如林椿作品《果熟来禽图》，画家选用果树的一枝进行描绘从侧面来体现秋天的景色。静怡的山林树叶微微泛黃，沉甸甸的已经熟透的果实却无人采摘，任由虫鸟啄食。一只小鸟飞上枝头，打破了空间的宁静。小鸟专颈回眸，仿佛被画面外更加诱人的景色吸引。在这幅《果熟来禽图》用折枝的画法将小幅画作的特长发挥的了极致，画家以生动的勾勒笔法充分的表现了枝叶、果实的形态和小鸟活灵活现的姿态，大不盈尺却美轮美奂，画外的情趣与画意相结合，表现出了画家借物抒情的目的，令观者赏心悦目。画面线条细腻，枝干老干新枝的区分还有叶子的各种造型以及叶子上虫蛀的枯黄细节都表现的淋漓尽致，从整幅画的细节上看得出画家从自然景观中“摄集花形鸟态”的高超写生能力。特别是在画面构图上简约大方又整洁舒服，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出了画家真实又独特的审美追求。
2、林椿工笔花鸟画的色彩
色彩在传统花鸟创作中的运用在不同时代代表不同寓意的象征。而林椿的工笔花鸟画则与众不同，色彩运用清新淡雅，背景古风古色。花鸟画作为与我们现实生活有密切联系的一种绘画形式。其创作过程中的色彩运用方式也自然会受到了不同时期不同的政治、经济、文化的影响。林椿的工笔花鸟画让我们了解到，想要更准确的掌握并能将色彩更好地运用到自己作品的创作中，必须熟练地掌握色彩的运用，对于我们认识花鸟画的价值并且能在创作中的发挥花鸟画的价值，有重要的指导作用。南宋时期工笔花鸟画不仅重视客观的写实性，也更注重在画面中表现出作者真实想法，具有强烈的主观性。
二、林椿对我创作的影响
初次了解林椿的花鸟画是从《宋画汇珍》这本书上，《宋画汇珍》是一本收录众多宋代工笔花鸟画家作品的一本汇总性性书籍。在这本书上，我林椿所作《葡萄草虫图》斑斓古雅的色彩及形象生动的刻画深深吸引。所以本次毕业创作主题为禽鸟与枝叶，在林椿工笔花鸟画的基础上引用复古色调并在背景色调上加入了新元素。
在此次创作中，我之所以选用传统画法，是因为我对传统花鸟的喜爱，通过对花鸟画成熟过程的学习了解以及对宋代花鸟画家林椿的研究。让我深刻感受到色彩在花鸟画中的重要性，在林椿作品中重视画面色彩的象征性、主观性，追求真实自然与画面和谐，在反复的创作过程中，我的审美从“艳俗”到“艳而不俗”，从“随类赋彩”到“随意赋彩”，让我在绘画创作中不断得到提高。我认为在花鸟画中色彩就是魔术棒，它在细腻工整的绘画中起着神奇的作用，使人的眼睛、心灵都能深刻的感受到生动优美的画面感。林椿的花鸟画就给我了这样的观感，给我的带来了视觉上、心灵上的艺术享受。能给我如此大的心灵享受，以及指引了我的创作之路，在我看来，最重要的一点就是因为宋代工笔花鸟画独特的意境和色彩气韵。
在此次创作中，我之所以选用传统画法，是因为我对传统花鸟的喜爱，通过对花鸟画成熟过程的学习了解以及对宋代花鸟画家林椿的研究。让我深刻感受到色彩在花鸟画中的重要性，在林椿作品中重视画面色彩的象征性、主观性，追求真实自然与画面和谐，在反复的创作过程中，我的审美从“艳俗”到“艳而不俗”，从“随类赋彩”到“随意赋彩”，让我在绘画创作中不断得到提高。我认为在花鸟画中色彩就是魔术棒，它在细腻工整的绘画中起着神奇的作用，使人的眼睛、心灵都能深刻的感受到生动优美的画面感。林椿的花鸟画就给我了这样的观感，给我的带来了视觉上、心灵上的艺术享受。能给我如此大的心灵享受，以及指引了我的创作之路，在我看来，最重要的一点就是因为宋代工笔花鸟画独特的意境和色彩气韵。
三、创作中的问题和总结
在这次创作中第一次尝试斗方尺寸的作品，在设色的过程中，我受林椿绘画风格的影响比较大，我很欣赏他画面中“沉稳”、“古雅”的画面感觉，于是我便在色彩上下了功夫。在做底色时我也做出了突破，相比往常，我大胆使用了湿拓画与国画结合，结果却为画面的整体感觉增加了画面的感觉，这也是意外收获。但是到了后期，我有些急于求成，有些小的细节还是有欠缺，这也是此次创作中的一点小遗憾。整个创作过程有得有失，但总体上还是颇有收获的，收获到了很多经验与技巧。
参考文献
[1]宋画汇珍.花鸟卷，2012-08-12
[2]吴野迪.林椿诗歌中的悲情意识考.河北大学学报[J]，2014-09-15
[3]名画遗珍.国画家，2016-01-10 期刊
[4]笔法记.五代.荆浩
[5]宋代花鸟画绘画技法探析.赵康羽，2017-06-19
关键词：林椿;构图;色彩
一、林椿工笔花鸟画的艺术特色
林椿绘画师法赵昌，多画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，深得写生之妙，极富生趣。在当时被赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。在宋代花鸟画辉煌时期，林椿的工笔花鸟画独具一格，下面让我们走进林椿的作品中，从构图、色彩、画面风格这几个方面来更深层次的了解林椿的工笔花鸟画。
1、林椿工笔花鸟画的构图
五代山水画家荆浩在他的著名的画论《笔法论》中曾提到：“观者先看气象， 后辨清浊， 定宾主之朝揖， 列群峰之威仪。”所表达的意思是说一幅画在创作之前首先要先从画面的整体布局以及创作的意念出发， 恰到好处地定下主体物的前后主次位置以及虚实关系， 才能更好地呈现画面效果。林椿的构图多用传统又稳定的三角形构图，但又不呆板僵硬有丰富的层次感。因为深得写生之妙，每幅构图都有出其不意的惊喜。我认为构图是一幅画的支架，是支撑绘画的基础，是每一副作品最终画面感的灵魂。林椿的画面中，具有丰富的层次，主次关系分明。树叶错落有致，连阴、阳面、叶柄转承等细节都在画面中得到了充分的表现。每一副作品中都有主要表现的重点和次要点，在林椿的作品中，既能体现出主要方面的重要性，又能很好的处理好主次、虚实的关系。这就是林椿花鸟画吸引我的独特魅力。
例如林椿作品《果熟来禽图》，画家选用果树的一枝进行描绘从侧面来体现秋天的景色。静怡的山林树叶微微泛黃，沉甸甸的已经熟透的果实却无人采摘，任由虫鸟啄食。一只小鸟飞上枝头，打破了空间的宁静。小鸟专颈回眸，仿佛被画面外更加诱人的景色吸引。在这幅《果熟来禽图》用折枝的画法将小幅画作的特长发挥的了极致，画家以生动的勾勒笔法充分的表现了枝叶、果实的形态和小鸟活灵活现的姿态，大不盈尺却美轮美奂，画外的情趣与画意相结合，表现出了画家借物抒情的目的，令观者赏心悦目。画面线条细腻，枝干老干新枝的区分还有叶子的各种造型以及叶子上虫蛀的枯黄细节都表现的淋漓尽致，从整幅画的细节上看得出画家从自然景观中“摄集花形鸟态”的高超写生能力。特别是在画面构图上简约大方又整洁舒服，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出了画家真实又独特的审美追求。
2、林椿工笔花鸟画的色彩
色彩在传统花鸟创作中的运用在不同时代代表不同寓意的象征。而林椿的工笔花鸟画则与众不同，色彩运用清新淡雅，背景古风古色。花鸟画作为与我们现实生活有密切联系的一种绘画形式。其创作过程中的色彩运用方式也自然会受到了不同时期不同的政治、经济、文化的影响。林椿的工笔花鸟画让我们了解到，想要更准确的掌握并能将色彩更好地运用到自己作品的创作中，必须熟练地掌握色彩的运用，对于我们认识花鸟画的价值并且能在创作中的发挥花鸟画的价值，有重要的指导作用。南宋时期工笔花鸟画不仅重视客观的写实性，也更注重在画面中表现出作者真实想法，具有强烈的主观性。
二、林椿对我创作的影响
初次了解林椿的花鸟画是从《宋画汇珍》这本书上，《宋画汇珍》是一本收录众多宋代工笔花鸟画家作品的一本汇总性性书籍。在这本书上，我林椿所作《葡萄草虫图》斑斓古雅的色彩及形象生动的刻画深深吸引。所以本次毕业创作主题为禽鸟与枝叶，在林椿工笔花鸟画的基础上引用复古色调并在背景色调上加入了新元素。
在此次创作中，我之所以选用传统画法，是因为我对传统花鸟的喜爱，通过对花鸟画成熟过程的学习了解以及对宋代花鸟画家林椿的研究。让我深刻感受到色彩在花鸟画中的重要性，在林椿作品中重视画面色彩的象征性、主观性，追求真实自然与画面和谐，在反复的创作过程中，我的审美从“艳俗”到“艳而不俗”，从“随类赋彩”到“随意赋彩”，让我在绘画创作中不断得到提高。我认为在花鸟画中色彩就是魔术棒，它在细腻工整的绘画中起着神奇的作用，使人的眼睛、心灵都能深刻的感受到生动优美的画面感。林椿的花鸟画就给我了这样的观感，给我的带来了视觉上、心灵上的艺术享受。能给我如此大的心灵享受，以及指引了我的创作之路，在我看来，最重要的一点就是因为宋代工笔花鸟画独特的意境和色彩气韵。
在此次创作中，我之所以选用传统画法，是因为我对传统花鸟的喜爱，通过对花鸟画成熟过程的学习了解以及对宋代花鸟画家林椿的研究。让我深刻感受到色彩在花鸟画中的重要性，在林椿作品中重视画面色彩的象征性、主观性，追求真实自然与画面和谐，在反复的创作过程中，我的审美从“艳俗”到“艳而不俗”，从“随类赋彩”到“随意赋彩”，让我在绘画创作中不断得到提高。我认为在花鸟画中色彩就是魔术棒，它在细腻工整的绘画中起着神奇的作用，使人的眼睛、心灵都能深刻的感受到生动优美的画面感。林椿的花鸟画就给我了这样的观感，给我的带来了视觉上、心灵上的艺术享受。能给我如此大的心灵享受，以及指引了我的创作之路，在我看来，最重要的一点就是因为宋代工笔花鸟画独特的意境和色彩气韵。
三、创作中的问题和总结
在这次创作中第一次尝试斗方尺寸的作品，在设色的过程中，我受林椿绘画风格的影响比较大，我很欣赏他画面中“沉稳”、“古雅”的画面感觉，于是我便在色彩上下了功夫。在做底色时我也做出了突破，相比往常，我大胆使用了湿拓画与国画结合，结果却为画面的整体感觉增加了画面的感觉，这也是意外收获。但是到了后期，我有些急于求成，有些小的细节还是有欠缺，这也是此次创作中的一点小遗憾。整个创作过程有得有失，但总体上还是颇有收获的，收获到了很多经验与技巧。
参考文献
[1]宋画汇珍.花鸟卷，2012-08-12
[2]吴野迪.林椿诗歌中的悲情意识考.河北大学学报[J]，2014-09-15
[3]名画遗珍.国画家，2016-01-10 期刊
[4]笔法记.五代.荆浩
[5]宋代花鸟画绘画技法探析.赵康羽，2017-06-19