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【摘要】高中生报考音乐院校，在文化科的压力下专业学习时间紧迫，对于如何在短时间内有效地提高音乐生的声乐演唱能力，更好地考入理想的音乐院校，是我们音乐专业教学工作者的重要研究课题。
【关键词】教学实践 音乐生 声乐能力 演唱技巧 示范带唱
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0212-01
本人一直任教高三高考音乐班至今近二十年，在教学初期我并未能形成系统化的经验性教学，大约经过十年后教学上才逐渐成熟并摸出一套属于自己的教学特色。针对如何在短时间内提升高考音乐生声乐科的能力，在此谨谈谈我的教学实践。
教学实践一：
首先，我所教学的音乐生都是由当时高一级或高二级时才组织并形成30人左右的音乐班。音乐生中没有特招人才，刚开始连音符和节奏、简谱和五线谱都不会。同时学生受港台流行音乐的影响，基本上不太喜欢视听与学唱民族或美声歌曲，会唱美声或掌握一定演唱能力的学生很少，声乐基础普遍起点很低。
其次，学生由于文化科的学习压力，在高一、二年级真正能投入学习声乐的时间并不多，所以，是否能够在短时间内有效提高学生的声乐能力很是重要。
针对音乐生普遍声乐基础差，不会唱民歌与美声歌曲且时间紧的现象，我就每天上午以带唱形式让全班音乐生一起学唱大量的民族与美声歌曲，以余开基编著的《高考音乐强化训练声乐卷》为主，挑选一部分适合学生考试的歌曲，从易到难。每天最少学唱3至5首（泛唱形式，暂不要求背歌词旋律），在一个月时间里，音乐生基本上会演唱一百首以上的中外歌曲，这就大大开阔了音乐生的声乐视野，并逐渐培养学生的声乐兴趣，也给予学生对声乐歌曲很大的选择空间，学生可以从学唱过众多的歌曲中选择自己喜欢演唱的、并且认为适合自己且有能力演唱的歌曲（当然，这要经过老师的引导），再开始精细练唱。
同时，在大量带唱教学中，对于每首歌曲的学习，我都会严格要求学生划着拍子先掌握好歌曲的旋律，把握歌曲的节奏，歌曲的表达情绪，熟悉歌曲的前奏与间奏。即通过学唱、练唱歌曲旋律来提高视唱能力，同时加强学生乐感与节奏感，实现了在声乐学习的过程中提高学生视练等综合能力。
教学实践二：
经过近一个月的泛学泛唱，让学生轮流在课堂上练唱表演，我逐渐了解每一个学生的声乐特点与音乐能力，便开始以能力层次来分组进行精细教学。分优级、中级、弱级，因教学时间所限， 30多学生中我以3-5人为一组，采用小组课与单独课相结合的方法，每个小组上课时间约2小时。
首先小组一起做仰卧起坐或数数下蹲等加强肺活量的练习，大约十分钟后，学生整个状态会兴奋且心态放得很开。稍作放松后开始小组进行有声呼吸练习15分钟左右，练声曲初以常用且简单为准，基本如下：
其次分别逐个针对性地强化练声大约20分钟。在练声过程中对学生演唱嘴形、口腔与牙关、喉头的放松等要点逐步引导，并让小组成员相互比较交流，不给学生空洞的理论宣教。杜绝在教学中嘲笑打击学生，力求保持幽默轻松的学习氛围，让学生在愉快中学习，更好地提高教学效果。
最后采用一对一的指导教学方法，每个学生单独教学时间大约30分钟。老师要在教学上做严谨的示范带唱，即对歌曲分乐句、乐段甚至难度高的地方分一小节来反复带动学生学唱，直至达到歌曲的演唱要求为准。老师带唱学生跟随模唱，体会正确的演唱和技巧这一过程极其重要。经过大约半年的严格训练，学生是会有很明显进步的。
教学实践三：
选择适合学生演唱的歌曲是教学中的重要环节。在教学中，对于如何选择合适学生演唱的歌曲，我总结出几点经验：
一、如何选择适合学生演唱的歌曲：
1.大多数考生经常选择演唱的歌曲不宜再选。因为评委一天要听好多考生演唱同一首歌曲，心里会烦闷且感无新意的，同时评委很熟悉这些歌曲，容易在考生间比较，对考生打分很不利。譬如有5或6人连续演唱《我爱你中国》，之后有一考生演唱另一首作品，有让人耳目一新的感觉，分数就容易打上去。
2.新创作推出的歌曲不宜选择。这些歌曲未能经过时间的考验，艺术性与欣赏性难于被认可；同时不要选择过于偏的歌曲，这些歌曲很少流唱，很少人听过，有陌生感，初听会让人有晦涩生硬感，或作品本身不足，学生如在考试中演唱这类作品是很难表现得好的，也不易被评委接受。
3.尽量选择名家名作。名家作品一般都具有较高的艺术性和欣赏性，创作旋律符合声音演唱规律，作品结构自然，评委在心里上也比较容易接受，不要认为别人演唱得好听的歌曲自己也去跟着唱，因为先适合别人，但不一定适合你自己演唱。
4.尽量选择能够充分发挥自己声乐能力的作品。每一个学生都具有不同的声乐特点，老师要十分清楚地了解每一个学生的嗓音特点，了解哪些歌曲能力适合哪些学生学习和演唱。教师在帮助学生选择歌曲中要力求扬长避短，尽量选择能掩盖缺点，能充分发挥学生声音优点的歌曲。
5.不选择超越自己声乐能力的歌曲。不要抱着搏一搏的心态，声乐能力有一个极限，超过自己的极限演唱就会力不从心，破音、失声、高音上不去等问题会严重影响考试成绩。所以尽量不要盲目追求演唱大歌曲，当然大歌曲演唱得好肯定能获得好成绩，但高中音乐生学习声乐时间过短，很多声乐基础还未能打牢，考试中演唱大歌曲往往吃力不讨好。
教学实践四：
学生声乐经过一年左右的专业教学，从泛学泛唱到精学强化，就临近专业考试的检阅了。
在考前要尽量多准备应考歌曲。我的做法是首先在考试三个月前，精选好约12首歌，经过强化教学，找出学生的不足或不适合点，在考试前二个月，从12首歌曲中再精选出约6首歌曲；再强化，再找差距与演唱缺陷，最后在考试前一个月，确定好3首歌曲，在以往的能力与熟练的基础上，再用一个月的时间强化教授学生演唱好最终选定的考试歌曲。
其次引导学生理解每首歌曲所要表达的内容情感，不了解歌曲的创作背景，那么演绎歌曲时就会出现情感空白做作的“别扭”现象。
最后，考试前进行多次的声乐表演观摩对学生很重要。老师要多次创造表演机会让学生去磨练心理素质与胆量、能力。学生在教学中能够演唱好准备的歌曲，表面正常完成演唱没问题，但往往考试中很难表达到位、甚至发挥失常，原因就是缺少舞台锻炼和经验。
以上几点教学实践，是多年的经验总结，谨望能得到同行的交流指教。
【关键词】教学实践 音乐生 声乐能力 演唱技巧 示范带唱
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0212-01
本人一直任教高三高考音乐班至今近二十年，在教学初期我并未能形成系统化的经验性教学，大约经过十年后教学上才逐渐成熟并摸出一套属于自己的教学特色。针对如何在短时间内提升高考音乐生声乐科的能力，在此谨谈谈我的教学实践。
教学实践一：
首先，我所教学的音乐生都是由当时高一级或高二级时才组织并形成30人左右的音乐班。音乐生中没有特招人才，刚开始连音符和节奏、简谱和五线谱都不会。同时学生受港台流行音乐的影响，基本上不太喜欢视听与学唱民族或美声歌曲，会唱美声或掌握一定演唱能力的学生很少，声乐基础普遍起点很低。
其次，学生由于文化科的学习压力，在高一、二年级真正能投入学习声乐的时间并不多，所以，是否能够在短时间内有效提高学生的声乐能力很是重要。
针对音乐生普遍声乐基础差，不会唱民歌与美声歌曲且时间紧的现象，我就每天上午以带唱形式让全班音乐生一起学唱大量的民族与美声歌曲，以余开基编著的《高考音乐强化训练声乐卷》为主，挑选一部分适合学生考试的歌曲，从易到难。每天最少学唱3至5首（泛唱形式，暂不要求背歌词旋律），在一个月时间里，音乐生基本上会演唱一百首以上的中外歌曲，这就大大开阔了音乐生的声乐视野，并逐渐培养学生的声乐兴趣，也给予学生对声乐歌曲很大的选择空间，学生可以从学唱过众多的歌曲中选择自己喜欢演唱的、并且认为适合自己且有能力演唱的歌曲（当然，这要经过老师的引导），再开始精细练唱。
同时，在大量带唱教学中，对于每首歌曲的学习，我都会严格要求学生划着拍子先掌握好歌曲的旋律，把握歌曲的节奏，歌曲的表达情绪，熟悉歌曲的前奏与间奏。即通过学唱、练唱歌曲旋律来提高视唱能力，同时加强学生乐感与节奏感，实现了在声乐学习的过程中提高学生视练等综合能力。
教学实践二：
经过近一个月的泛学泛唱，让学生轮流在课堂上练唱表演，我逐渐了解每一个学生的声乐特点与音乐能力，便开始以能力层次来分组进行精细教学。分优级、中级、弱级，因教学时间所限， 30多学生中我以3-5人为一组，采用小组课与单独课相结合的方法，每个小组上课时间约2小时。
首先小组一起做仰卧起坐或数数下蹲等加强肺活量的练习，大约十分钟后，学生整个状态会兴奋且心态放得很开。稍作放松后开始小组进行有声呼吸练习15分钟左右，练声曲初以常用且简单为准，基本如下：
其次分别逐个针对性地强化练声大约20分钟。在练声过程中对学生演唱嘴形、口腔与牙关、喉头的放松等要点逐步引导，并让小组成员相互比较交流，不给学生空洞的理论宣教。杜绝在教学中嘲笑打击学生，力求保持幽默轻松的学习氛围，让学生在愉快中学习，更好地提高教学效果。
最后采用一对一的指导教学方法，每个学生单独教学时间大约30分钟。老师要在教学上做严谨的示范带唱，即对歌曲分乐句、乐段甚至难度高的地方分一小节来反复带动学生学唱，直至达到歌曲的演唱要求为准。老师带唱学生跟随模唱，体会正确的演唱和技巧这一过程极其重要。经过大约半年的严格训练，学生是会有很明显进步的。
教学实践三：
选择适合学生演唱的歌曲是教学中的重要环节。在教学中，对于如何选择合适学生演唱的歌曲，我总结出几点经验：
一、如何选择适合学生演唱的歌曲：
1.大多数考生经常选择演唱的歌曲不宜再选。因为评委一天要听好多考生演唱同一首歌曲，心里会烦闷且感无新意的，同时评委很熟悉这些歌曲，容易在考生间比较，对考生打分很不利。譬如有5或6人连续演唱《我爱你中国》，之后有一考生演唱另一首作品，有让人耳目一新的感觉，分数就容易打上去。
2.新创作推出的歌曲不宜选择。这些歌曲未能经过时间的考验，艺术性与欣赏性难于被认可；同时不要选择过于偏的歌曲，这些歌曲很少流唱，很少人听过，有陌生感，初听会让人有晦涩生硬感，或作品本身不足，学生如在考试中演唱这类作品是很难表现得好的，也不易被评委接受。
3.尽量选择名家名作。名家作品一般都具有较高的艺术性和欣赏性，创作旋律符合声音演唱规律，作品结构自然，评委在心里上也比较容易接受，不要认为别人演唱得好听的歌曲自己也去跟着唱，因为先适合别人，但不一定适合你自己演唱。
4.尽量选择能够充分发挥自己声乐能力的作品。每一个学生都具有不同的声乐特点，老师要十分清楚地了解每一个学生的嗓音特点，了解哪些歌曲能力适合哪些学生学习和演唱。教师在帮助学生选择歌曲中要力求扬长避短，尽量选择能掩盖缺点，能充分发挥学生声音优点的歌曲。
5.不选择超越自己声乐能力的歌曲。不要抱着搏一搏的心态，声乐能力有一个极限，超过自己的极限演唱就会力不从心，破音、失声、高音上不去等问题会严重影响考试成绩。所以尽量不要盲目追求演唱大歌曲，当然大歌曲演唱得好肯定能获得好成绩，但高中音乐生学习声乐时间过短，很多声乐基础还未能打牢，考试中演唱大歌曲往往吃力不讨好。
教学实践四：
学生声乐经过一年左右的专业教学，从泛学泛唱到精学强化，就临近专业考试的检阅了。
在考前要尽量多准备应考歌曲。我的做法是首先在考试三个月前，精选好约12首歌，经过强化教学，找出学生的不足或不适合点，在考试前二个月，从12首歌曲中再精选出约6首歌曲；再强化，再找差距与演唱缺陷，最后在考试前一个月，确定好3首歌曲，在以往的能力与熟练的基础上，再用一个月的时间强化教授学生演唱好最终选定的考试歌曲。
其次引导学生理解每首歌曲所要表达的内容情感，不了解歌曲的创作背景，那么演绎歌曲时就会出现情感空白做作的“别扭”现象。
最后，考试前进行多次的声乐表演观摩对学生很重要。老师要多次创造表演机会让学生去磨练心理素质与胆量、能力。学生在教学中能够演唱好准备的歌曲，表面正常完成演唱没问题，但往往考试中很难表达到位、甚至发挥失常，原因就是缺少舞台锻炼和经验。
以上几点教学实践，是多年的经验总结，谨望能得到同行的交流指教。