走进李锐丁在上海的工作室时,他正在和助手一起摆弄一件纯白棉布质地的男士唐装,领口是两片橄榄叶造型做成的纽扣,白棉布中间加了华丽得白色丝绸,两种质地的纯白叠加,做工也极其考究。这件衣服就是他为2008奥运护旗手量身定制的制服。即便2008年8月8日已经过去,北京奥运会开幕式已经成功圆满举办,他所参与设计的开幕式演出服装也得到了社会一致的好评。但此刻的李锐丁面对眼前这件衣服,眼神中却仍有一种专注的挑剔,仿佛还沉浸在为奥运设计服装极度亢奋的工作状态里。
　　
　　 毕业于上海戏剧学院,后留校任教,又攻读日本东京武藏野美术大学服装设计专业的李锐丁,多年来活跃在中日舞台艺术界,设计并监制了一百多部演出剧目的服饰,多次获得国家级各类大奖。这次参加奥运会开幕式演出服装的设计工作,李锐丁说:“祖国利益,高于一切。2008北京奥运会,给了中华民族一个向世界证明综合国力的机会,也给中国传统文化创造了一个很好的平台和突破的机会。参与奥运服装设计,更给了我自己的设计灵感新的爆发力和新的突破机会。光荣和自豪终生难忘!”
　　
　　笔者:为了中国的奥运开幕盛会,中国一流的创意设计高手,都齐聚一堂,在工作上会不会有分歧和矛盾不能解决的时候?
　　


　　李锐丁:每个人都有自己不同的性格和创作习惯,工作中产生不同想法和分歧是必然的,在为奥运开幕式文艺演出设计服装的这短短两三个月里,几乎每一个设计师,每一天都在经历设计憧憬的实现和否定,有了一个自己觉得非常好的创意时心喜若狂,又前所未有地小心翼翼和犹豫,因为为奥运设计服装的任务太重大。我们每个人都曾交给奥组委至少200张设计方案,进行选拔。无数次地更改,但大家仍然心甘情愿。是百年奥运带给整个中国的重大意义,和奥林匹克精神使得大家真的是万众一心,我们的目标一致,就是希望尽最大的能力把奥运演出服装做到最好。所以这次工作中有失落、有喜悦、有冲突、有矛盾,但也有更大的和谐和相互理解。
　　
　　 笔者:这次奥运演出的服装总设计师是日本籍好莱坞著名的电影服装设计师,杰出的概念艺术家石冈英子女士,您如何评价石冈英子,在和她的合作中有什么难忘的事吗?
　　
　　李锐丁:这正是我想说的,这次奥运会不仅仅是国内设计师的力量凝聚在了一起,相互理解,我们更得到了国外友人的很多帮助。在开幕式演出服装的总设计师石冈英子女士身上,我们也感受到2008奥运不仅是中国的,更加是世界的,是一次国际文化的交融。我和另一位设计师麦青两人非常荣幸地被石冈英子女士在国内国外众多服装设计师中挑选到她这一组,有机会和她一起近距离的工作。在和整个创意团队的合作过程中,石冈英子女士虽然有翻译,但语言上的不通仍然造成很多误会,加大了工作难度。但石冈英子女士非常负责,尽其所能为北京的奥运会出谋划策。她本人也非常幽默,经常开玩笑说我和麦青在做中国的服装设计,而她就是在帮我们做料理。石冈英子女士对于中国元素的敏感度相当高,开幕式上《大秦古韵》的服装,就是由麦青设计,石冈英子亲自把关整个制作过程的,为了做最贴合主题意境的华服,耗费了大量的人力物力,成品出来后,我们看到衣服里面层层叠叠的纱的质地绝对不是松软无力的,而是非常有骨子的,有张力的。把中国秦朝时期的气氛演绎得非常大气,雄伟,我们都为之惊叹。在这短短几个月的工作过程中,我们都感受到了她的杰出,对中国的热情,也体会到了日本友人的友谊。我曾在日本留学,语言上的无障碍让我能够更加理解石冈英子的设计理念,有时面对一个好的设计创意的完善,她甚至会亲笔写信给我意见和建议。现在这些往来的书信积累在一起也已经是厚厚的一叠,这让我非常感动,更让我体会到“同一个世界,同一个梦想”,奥林匹克的力量让世界更团结,让人和人之间更友善。石冈英子女士也曾对我说,这次为奥运设计服装,短短几个月的工作过程中,她看到了中国藏龙卧虎,有太多杰出的设计师,国际一流的创意,在中国生活的这些日子里,更让她看到了中国的强大,她相信未来是中国的!
　　
　　笔者:中国元素一直被反复地用在舞台设计中,视觉上,看到过很多。能谈谈这次奥运会开幕式的演出服装里具体您参与设计的几套服装,背后的创作思路吗?
　　
　　李锐丁:主要考虑的还是设计要怎么样结合东方和西方,古代和现代,怎样通过开幕式演出的服装让世界了解中国,这样一个标准一直贯穿在我的设计当中。 虽然我们知道奥运会的舞台特别大,整体视觉冲击非常重要,但在把握整体风格的同时,我们仍然非常注重细节,从最初的一个构思到最后的制作,每一个环节都非常严格,要求自己的设计做到精准地表现服装内涵。就说选择服装的颜色吧,在这样一次隆重的盛会上,我们可以利用中国元素,但不能演绎成大红大绿的俗气,而是要力求做到高级。比如开幕式运动员入场式五洲乐队亚洲部分乐队演奏服的服饰,是我和石冈英子一起设计,我制作监制的。当时,面对设计稿,我选择用了三个颜色:红、金,白。想要既具备中国传统文化内涵又很现代的视觉效果。可执行制作时,红、金、白三个颜色在明暗,色相和色彩饱和度上分别到哪个程度才是最好,最能体现效果呢?经过了反复的比较和寻找,最后选定的那个红像是古代的印泥红,浓重却红得很明亮,非常具备中国的喜庆但又隆重的气氛。而那个金,也不是普通的金箔色,选用的是泥金土黄,非常皇室贵气。白色的面料质地也要体现出我们清末民初江南女子的飘逸、温婉,大家闺秀的典雅气质。为了这三个颜色的准确度,和面料与设计的完美结合,我亲自飞去日本采购,找寻很久,再拿到上海制作,最后看到自己设计制作的衣服和演出节目的整体感觉在情感上,意境上都配合得相当完美,觉得自己之前的挑剔和付出都相当值得。后来设计开幕式上《郑和下西洋》、《中华礼乐》的演出服装也都一样,为了配合演出,最好重现中国5000年文化文明,中国古代的繁荣昌盛,每一件服装都经过了非常苛刻的设计和制作过程。所以,虽然用的是耳熟能详的中国元素,但完全是一次再创造,为了达到最好的效果,不惜一切代价。
　　
　　笔者:这次奥运会开幕式演出服装的设计跟您之前设计的大型舞台服装有什么区别?
　　
　　李锐丁:区别实在太大。说实话,从我留学日本,到后来那么多年为舞台表演设计服装,每一次设计的舞台服装都要考虑到观众的接受程度,以及地方政府,投资方等等的一些看法,所以创作思路经常比较局限,无法完全发挥。但是这次奥运会的服装设计,可以说政府是给了极大的宽容度和创作自由的,鼓励设计师们在考虑到整个中国的审美环境下,寻找艺术设计上的突破。这次的设计是做给全世界看的,我感受到了中国社会的快速发展,与时俱进的精神,和思想文化上的解放。所以,在这次奥运服装的设计过程中,创作是充满激情的,思路是开阔的。反复地推翻,再重建。从比较写实的表现手法,到抽象概念的,各种各样的方式都去尝试。相比较以往自己的设计风格,这次奥运会开幕式的演出服装设计,对我个人的设计风格也是一次自由,快乐的颠覆。
　　
　　笔者:在这次奥运服装设计过程中,最大的遗憾是什么?
　　
　　


　　李锐丁:这不仅仅是一个简单设计服装的过程,设计幸运在奥运会上被选中,是要通过各方面纵横交错的层层把关的。自己用心的创作设计被认同,但到最后又突然被否定,那种滋味还是非常不好受的。比如张伟东导演的那段皮影被拿下的当天,他的第一感觉是不相信,而我们参与设计的这个团队里的每一个人也都不相信,对大家来说那都是个灰色的日子。这个节目的道具,从木偶、皮影、线杆都是大家一点点创造、研究出来的,最后呈现的整体视觉效果非常漂亮。最后被拿下很遗憾,非常痛心。但好在这种情绪很短暂,并没有影响到日后的工作热情,无论张伟东导演也好,我们设计团队里的每一个人也都重振精神,继续全力以赴。我们设计师工作的地方,那里有几个大字“祖国的利益高于一切”,这个时候每一个中国设计师都真真正正地深刻体会到了这句话,无论自己的设计最后有没有被选中,能不能在开幕式当天被展现,都可以放下个人的回报和利益,作为一个中国人,作为一个设计师,能参与到北京奥运会的设计过程,能为中国奥运会出自己一分力,已经感到无比自豪和满足,终生难忘。
　　
　　笔者:这次北京奥运会,对您个人产生什么影响?接下来你有什么打算吗?
　　
　　李锐丁:觉得自己更加充满能量,更加自信了。人的一生要经历很多阶段,每个阶段里都会遇到不同程度的思维枯竭。作为设计师也不可能时时刻刻都具备无穷的创造力,但这次经历了奥运演出服装设计,特别是跟国际一流的设计大师一起工作合作以后,觉得自己从工作中学到了很多,总结了很多,提高了很多。其次,也强烈感受到了作为一个设计师的责任。中国在快速强大,我们还有无数次的机会要面对多元的国际的大舞台去展现中华民族的文化。为奥运付出的努力和全情投入的专注精神不会是一时的,而会被延续到日后的工作生活中,那是一件太有意思的事了,充满了激情和创造力,我想一定会影响到我接下来的设计风格。