（一）
　　多年的学书体会是，在学书过程中，要强化“研究”意识，也就是研究书法。不能整天单一练习书写，更重要的是放在“研究”上。在研究的同时，使得书法线条、结构、章法、布局得到提高。一幅书法作品摆在你面前的时候，专家一看，就知道你悟了没悟，读了没读，思了没思，也就是研究了没研究。如果没有深入“研究”，你就会越写越麻烦，越写越烦躁。写得多了，固然会产生熟练的效果，但如果没有“研究”作支撑，那只是熟中生俗，或是熟中生死，这是非常可怕的结局。
　　（二）
　　我喜欢京剧。在多年演唱中体会到，会唱是初级阶段，能唱能演是中级阶段，情景入戏才是高级阶段。京剧的一板一眼，一招一式都是很讲究的，也是不能怠慢的。写书法和唱京剧有很多相同之处，都是胜在细微上。凡是不注意细节的人，书法是写不好的，戏也不会演好的。整出戏是个整体，人物与人物之间是相关联的，互相配合才能演出好的效果，如一个人在演唱时，另外的人要用肢体语言与之配合，使整出戏浑然一体。书法创作也是一样，一笔一画，字与字之间都有关联衔接的问题，通篇只有贯气才能产生良好效果。所以，我们在书法创作过程中，细节决定成败，应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术，或许从中得到某些启示。
　　（三）
　　书法技巧训练的关键是训练手的灵活性和控制笔锋的能力。训练手的灵活性要提高手的敏感度，也就是说手对毛笔提按书写的感知度，重点是感觉毛笔在运行中对纸的作用力与反作用力。这不是一朝一夕能达到的，需要反复揣摩，反复体会。手的敏感度的大小，决定着书写质量的高低。
　　真、草、隶、篆、行五种书体各有各的技巧要求。行书和草书的技巧要求最多也最难。按照书法大家的书写经验是各种书体同时练习。比如攻行、草的人，要经常练习一下隶书和篆书，这对行、草的书写有很大帮助，因为隶书书写速度较行书慢，可以养成控制笔速的良好习惯。把静态书写和动态书写结合起来，用同一种书体，尝试着表达同一种内容的不同表现状态。
　　（四）
　　“临摹”对学习书法来说至关重要，而且，要伴随人的一生。不临摹，肯定是写不好书法的。“临摹”就要临得像，也就是追求“形似”。要让“笔墨”“气韵”“神采”更接近古人，即从一开始，就是无条件地服从古人。“临摹”临得越像越好。临得越像，说明你对古人书法的结构抓住了，手有感觉了，心里能和古人对话了。“临”得像是很难的事，很多人认为临古人的字要加上自己的书写习惯，这就麻烦了，久而久之，形成习惯，加深了自己的偏见，就很难纠正了。