爱德华·拉罗（Edouard Lalo 1823-1892），生于里尔，是一位有着西班牙血统的法国作曲家，自幼学习小提琴和大提琴。但拉罗的学艺生涯并非一帆风顺，他的父亲并不赞同拉罗把艺术作为主业。无奈之下，16岁时独自进入巴黎音乐学院学习，主修小提琴，并私下学习作曲。毕业后，他选择留在巴黎。拉罗是一位大器晚成的伟大作曲家，在他四十多岁的时候在业界才有了一些名气，而《西班牙交响曲》《大提琴协奏曲》等经典之作的出现，才使得他真正登上了事业的高峰。1892年拉罗逝世于巴黎。
　　《西班牙交响曲》完成于1873年，是拉罗年过半百时创作出的具有强烈法国音乐色彩的上乘佳作之一。美妙、绚丽的旋律线条，柔美生动；色彩斑斓的乐队部分，更是把各种乐器的融合发挥得淋漓尽致。此曲同样有着西班牙民间独特的舞曲元素风格：迷人的情调，明快、整齐的舞蹈节奏，活力动感。二者完美地结合塑造了这首纯熟且可谓是拉罗所有小提琴协奏曲中最负盛名的精品之作。这部作品是献给同时代著名小提琴演奏家萨拉萨蒂的，也正是由小提琴大师萨拉萨蒂于1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅首演，获得了空前的成功。时至今日，这首享有盛誉的经典作品仍是乐坛上各国小提琴家经久不衰的演奏保留曲目，无论是在国际赛事、大型演出，或是在正式的音乐会上，该作品都备受关注。笔者对该作品偏爱有加，现将自己在演奏实践中的启示和心得与大家分享。
　　《西班牙交响曲》其名为交响曲，实则却是一首由小提琴协奏曲。作曲家创新性地运用交响乐思维进行创作，从而避免了传统意义上的以小提琴独奏声部为主导地位的处理方式。既保留了传统协奏曲的表现形式，又区别于其它协奏曲，此曲大胆地使用了五个乐章，相比常规交响曲多出一个乐章，比协奏曲多出两个乐章。这使作品在完整度和音乐表现性上更加充实饱满、丰富浓郁。
　　该曲第一乐童为奏鸣曲式结构，该曲在钢琴伴奏版本中，钢琴伴奏部分内容丰富，织体构造庞大，音响效果对比强烈。需要演奏者具备娴熟的演奏技巧，细腻的力度层次把握以及贴切的音色处理技术。乐章开始以钢琴独奏拉开序幕，左手强而有力的八度，配合规律的节拍和三连音混合的节奏，颇有哈巴涅拉的味道，弹奏时不能只局限于手指的力量，而应该充分利用整个手臂的力量，这样演奏出来的质感可以产生恢宏的乐队效果。三连音的巧妙运用，灵活而动感，这也是西班牙典型的舞蹈节奏。这一节奏形式贯穿了整个曲目，对全曲风格的统一有着重要的意义。该曲还有着强烈的音响效果对比：时而是音域宽广、铿锵有力的大和弦，时而是细腻柔美、委婉动人的单旋律线条，需要精准地拿捏好尺度，用耳去聆听，用心去感受。有着庞大的织体结构是此曲的另一大特征。区别于其它的小提琴协奏曲的是，该曲有着较长段落的华彩炫技片段。钢琴伴奏部分并没有停止在“静止”状态。具有前奏、间奏和尾奏的钢琴独奏段落，演奏者无需把自己“躲藏”起来，而应把乐队的气势、曲目的热情与独有的西班牙风格恰如其分地烘托出来。当小提琴融入时，要更多地分析和感受和声的变化，控制好音量，处理好音色。
　　我国著名的小提琴家林耀基先生曾说过：“钢琴伴奏好比是水，小提琴演奏者好比是舟。水可载舟，亦可覆舟。”如何既能更好地衬托小提琴的甜美而细腻的音色，丰富其音响效果，又能发挥出钢琴的音色特点和音响效果，使钢琴与小提琴之间完美配合，使作品更加统一，更加完美，是需要在演奏中准确把握的。二者之间的配合越和谐、越融洽，对音乐的理解与诠释就越完美。钢琴伴奏在本首作品中的作用是把整个乐队的合奏效果、各个乐器的音响特点在钢琴上体现出来。因此，需要演奏者阅读总谱，对照钢琴伴奏版本，找出音符在总谱上是什么乐器在演奏，该乐器的音响特征、发声特点等。使用细腻的音色变化和力度层次控制来模仿该乐器。这样会令钢琴伴奏部分趣味横生、绘声绘色。除了在演奏中要注意小提琴演奏与钢琴伴奏在音量和音响上的平衡关系外，在本首作品中的难点也是重点即是在节奏上的控制。与此同时，钢琴伴奏同样给予音乐和声上的补充，带动节奏的律动，渲染气氛，营造氛围，丰富作品的音乐色彩，协调与平衡和独奏者之间的合作关系，二者相互交织，相互补充，相互融合，形成一个整体。由此可见，钢琴伴奏在整首作品中有着至关重要的作用和举足轻重的地位。
　　一首作品若想完美地呈现，需要各方的配合与协助。钢琴伴奏者与小提琴演奏者之间还需要在配合上做到精益求精、一丝不苟。从最初的音准、节奏、演奏技巧、弹奏方式、速度与力度的配合，直至磨练到成熟、自然，以准确表达音乐的内涵，完美贴切地呈现出作曲家想要表达的“精神”与“旨意”，真正做到互感、互通、互融、互敬的理想境界。