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当传统遇上现代，并不一定都是冰与火的碰撞，也有可能是水与乳的交融。“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新”，正如习近平总书记所说：“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。”
要在保护好的基础上，利用好文化遗产；要让人民群众零门槛、无障碍地接触到文化遗产；要推出更多的精品展览，满足人民群众的鉴赏需求。
——文化部部长雒树刚
中华文明的优秀基因若与当代生活相融合，就会迸发出前所未有的生命力。
——全国政协委员孔维克
随着技术发展以及动漫、文学、影视、音乐等崛起共生，应推进“科技+文化”融合创新，打造中国特色文化IP，促进文化产业内部、产业与社会各领域之间生态化协同化发展，建设产业发达、文化繁荣、价值广泛的“数字文化中国”。
——腾讯创始人马化腾
1.探索新风格，播撒“旧”种子
在琵琶古筝中加入键盘贝司，点缀几句西皮二黄后仍以流行通俗唱法为主，归根结底，古风音乐虽有古意，却是流行文化的产物。在传承的路上，相比国宝因明星演绎广为人知，文物因文创产品重焕光芒，文学艺术类非遗的古今联手、新旧转换更显不易。面对又想让人看，又怕变了味的传承困境，京剧恢复“骨子老戏”、博物馆复原编钟音乐是“复古如古”“修旧如旧”，古风音乐则是“古为今用”“貌古神新”。两种模式，实际上是两种选择：是挖掘鲜为人知的旧作，还是用全新的叙事重塑往昔？
答案并不是非此即彼。古风音乐的思路值得我们借鉴：一边探索全新的风格，一边播撒传统的种子。当心中的种子生根发芽，对传统萌发兴趣时，人们会自觉地由此及彼、由浅入深，听完时尚的“古风”，自然会聆听古乐、古曲的本真。
——石羚《用“流行味”唱出“中国风”》（摘自《人民日报》2018年6月4日）
2.让古典与现代同频共振
古风与青年、古典与现代，同频共振、生机盎然。作为“网络原住民”的年轻一代，对传统文化的认知并未减弱，反而对接时尚元素，让优秀传统文化迸发出新的活力。近年来，从故宫文创产品热卖到《中国诗词大会》《经典咏流传》等节目大“火”，从青春版《牡丹亭》到直播版《长生殿》，多样化、高质量的文化产品源于经典、活于创新，散发出独特的魅力。这让传统文化生长有了现代土壤，也让年輕人有了更具底蕴的精神原乡。
“以古人之规矩，开自己之生面。”当年轻人走近经典，实现创造性转化、创新性发展之时，传统文化便在互动中注入了青春力量、在传承中增强着文化自信，又何愁不能“活”在当下、美在当代？
——曹怡晴《传统文化的“青春面孔”》（摘自《人民日报》2018年5月24日）
周杰伦新歌
被吐槽太“土味”
2018年5月15日，周杰伦的新歌《不爱我就拉倒》一上线，网友便集体开启吐槽模式，直呼歌词太过“土味”，还齐呼叫方文山“回来作词”！曾经，《双截棍》打出了习武人的“仁者无敌”，《青花瓷》落款描出历史的飘逸，《烟花易冷》在伽蓝寺听雨，感叹历史沧桑兴衰无常……在方文山的500首词作中，备受关注的恰恰是那些洋溢着中国风的作品。原因用他自己的话说就是“这些作品有着浓郁的文化识别度”。
当雅致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象，文人墨客的掌故，就以全新的方式呈现在人们面前并俘获了大量的粉丝。人们发现：“千年”“博大”诉不完文化的华章，“江山”“红颜”讲不清历史的风韵，“古风音乐”倒为传统提供了新的“打开方式”。
素材点拨
事实上，除了古风音乐外，宽衣博带的古风服饰，裙袂飘飘的古风舞蹈，野菜浊酒的古风饮食，甚至弹琴对弈的古风生活，都获得了不少拥趸。或是对快节奏生活疲惫厌倦，或是被古典之美深深折服，选择古风，也是对华夏文明的认同。年轻人钟爱的文化产品，绝非都是舶来品，绝非只有叛逆，古风音乐作为传统与现代的奇妙契合，恰恰证明了年轻人的文化创造力。
经典改编是文化创新的新起点
2017年9月，新版《红楼梦》电影剧组宣布海选演员的工作启动。影片已于2018年5月底正式开机，整体制作成本将超过两亿元。尽管2018年被称为“翻拍年”，但导演的“胆识”还是令观众捏把汗，甚至有人已经提前做好吐槽的准备。对经典作品的改编与重拍一直是观众热议的话题。
近年来，除了四大名著的重拍外，还有三队“杨家将”、两个“李小龙”、三部“封神榜”、四个“孙悟空”、两位“白娘子”、四个“关公”陆续重现荧屏。对此，专家、观众有褒有贬，但其中更多的是失望。这既反映了社会文化价值观的多样性，也折射出经典名著的改编创作有所迷失。
素材点拨
经典总会不断地被改编、重拍，但改编、重拍必须尊重经典，符合艺术规律。正如87版《红楼梦》导演王扶林所说：“我们当时拍《红楼梦》目的很简单，就是要普及经典名著。要拍好《红楼梦》必须充分理解原著，要把原著吃透，而这并不容易。”改编经典、重拍经典，虽是文化传承必不可少的一部分，但它远不是终点，而应该是民族文化延续与创新的新起点。
《第一届文物戏精大会》让文物活起来
2018年5月，随着H5产品《第一届文物戏精大会》持续刷屏，一批沉睡了千百年的文物一夜爆红，被千千万万网友所熟知。点开H5链接，博物馆里的文物活了过来，他们互相调侃、能歌善舞，俨然一个个“戏精”，耍宝逗乐；打开全国“数字博物馆地图”，可以用街景的视角对全国1400多家博物馆进行智慧搜索和游览路线设计……这些创新和细节证明了一个事实：博物馆以及藏于其中的文物，正与我们的日常生活越走越近。
然而走进博物馆容易，让博物馆及其文物背后的文化和价值走入人心却很难。我国大多数博物馆无论是展览内容的安排、设计，还是场馆内部的服务、体验，仍存在不少缺陷和短板。比如，有的展览主题模糊、布展粗糙，让参观者乘兴而来、败兴而归；有的展览缺乏新意乃至最起码的专业性，观众只能看看实物、读读说明，一圈走马观花之后，甚至还能挑出几处历史错误；还有的地方博物馆甚至缺乏对文物最基本的保养和维护，出现展览假文物、文物损坏丢失等情况……
素材点拨
酷炫的技术、精美的包装很多时候只是外表，能吸引流量、能锦上添花，却无法从根本上点亮文物的光芒。只有深入挖掘文物背后的文化价值和历史内涵，提升博物馆的受众意识、服务意识，才能帮助参观者从“看热闹”变成“看门道”，发挥博物馆真正的功能和价值。
裘继戎：坚守匠心，自由成长
在张艺谋执导的《对话·寓言2047》演出中，传统京剧与现代科技的结合令人耳目一新。在现代化的光影中，仿佛以全新的形式穿越回京剧的全盛时期。艺术家裘继戎作为京剧裘派的继承人，连续两季参演了这一演出，在接受采访期间，他道出了自己对京剧的理解以及对艺术的另一种执着的姿态。
裘继戎以古琴演奏为例，表示此次表演是传统的形式，但在其中加入了很多现代的元素，真正在审美上与观众进行交流，而非“博览”式地传递给观众。正因为这样，古老的艺术才能与现代观众产生共鸣，才会取得较好的演出效果。对裘继戎来说，如何让观众买账，是他在编排和演出阶段都会重点考虑的事项。在他看来，让观众买账是任何形式的艺术能够“活”下去的基础。在采访中，裘继戎并不避讳对艺术“这碗饭”的珍惜，但他并不选择固执地坚守，而是用一种发展的眼光去看待传统，以一种务实的态度去传承经典。
素材点拨
京剧蕴含很多特有的中华民族的印记，是中华民族重要的历史文化遗产。但固守传统并不能带来传统的完全复兴，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。创新的前提首先是继承优秀的传统，在创新的路上，要做到坚守自我，不随意向潮流低头，要让传统艺术的精神内核产生更多力量。
要在保护好的基础上，利用好文化遗产；要让人民群众零门槛、无障碍地接触到文化遗产；要推出更多的精品展览，满足人民群众的鉴赏需求。
——文化部部长雒树刚
中华文明的优秀基因若与当代生活相融合，就会迸发出前所未有的生命力。
——全国政协委员孔维克
随着技术发展以及动漫、文学、影视、音乐等崛起共生，应推进“科技+文化”融合创新，打造中国特色文化IP，促进文化产业内部、产业与社会各领域之间生态化协同化发展，建设产业发达、文化繁荣、价值广泛的“数字文化中国”。
——腾讯创始人马化腾
1.探索新风格，播撒“旧”种子
在琵琶古筝中加入键盘贝司，点缀几句西皮二黄后仍以流行通俗唱法为主，归根结底，古风音乐虽有古意，却是流行文化的产物。在传承的路上，相比国宝因明星演绎广为人知，文物因文创产品重焕光芒，文学艺术类非遗的古今联手、新旧转换更显不易。面对又想让人看，又怕变了味的传承困境，京剧恢复“骨子老戏”、博物馆复原编钟音乐是“复古如古”“修旧如旧”，古风音乐则是“古为今用”“貌古神新”。两种模式，实际上是两种选择：是挖掘鲜为人知的旧作，还是用全新的叙事重塑往昔？
答案并不是非此即彼。古风音乐的思路值得我们借鉴：一边探索全新的风格，一边播撒传统的种子。当心中的种子生根发芽，对传统萌发兴趣时，人们会自觉地由此及彼、由浅入深，听完时尚的“古风”，自然会聆听古乐、古曲的本真。
——石羚《用“流行味”唱出“中国风”》（摘自《人民日报》2018年6月4日）
2.让古典与现代同频共振
古风与青年、古典与现代，同频共振、生机盎然。作为“网络原住民”的年轻一代，对传统文化的认知并未减弱，反而对接时尚元素，让优秀传统文化迸发出新的活力。近年来，从故宫文创产品热卖到《中国诗词大会》《经典咏流传》等节目大“火”，从青春版《牡丹亭》到直播版《长生殿》，多样化、高质量的文化产品源于经典、活于创新，散发出独特的魅力。这让传统文化生长有了现代土壤，也让年輕人有了更具底蕴的精神原乡。
“以古人之规矩，开自己之生面。”当年轻人走近经典，实现创造性转化、创新性发展之时，传统文化便在互动中注入了青春力量、在传承中增强着文化自信，又何愁不能“活”在当下、美在当代？
——曹怡晴《传统文化的“青春面孔”》（摘自《人民日报》2018年5月24日）
周杰伦新歌
被吐槽太“土味”
2018年5月15日，周杰伦的新歌《不爱我就拉倒》一上线，网友便集体开启吐槽模式，直呼歌词太过“土味”，还齐呼叫方文山“回来作词”！曾经，《双截棍》打出了习武人的“仁者无敌”，《青花瓷》落款描出历史的飘逸，《烟花易冷》在伽蓝寺听雨，感叹历史沧桑兴衰无常……在方文山的500首词作中，备受关注的恰恰是那些洋溢着中国风的作品。原因用他自己的话说就是“这些作品有着浓郁的文化识别度”。
当雅致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象，文人墨客的掌故，就以全新的方式呈现在人们面前并俘获了大量的粉丝。人们发现：“千年”“博大”诉不完文化的华章，“江山”“红颜”讲不清历史的风韵，“古风音乐”倒为传统提供了新的“打开方式”。
素材点拨
事实上，除了古风音乐外，宽衣博带的古风服饰，裙袂飘飘的古风舞蹈，野菜浊酒的古风饮食，甚至弹琴对弈的古风生活，都获得了不少拥趸。或是对快节奏生活疲惫厌倦，或是被古典之美深深折服，选择古风，也是对华夏文明的认同。年轻人钟爱的文化产品，绝非都是舶来品，绝非只有叛逆，古风音乐作为传统与现代的奇妙契合，恰恰证明了年轻人的文化创造力。
经典改编是文化创新的新起点
2017年9月，新版《红楼梦》电影剧组宣布海选演员的工作启动。影片已于2018年5月底正式开机，整体制作成本将超过两亿元。尽管2018年被称为“翻拍年”，但导演的“胆识”还是令观众捏把汗，甚至有人已经提前做好吐槽的准备。对经典作品的改编与重拍一直是观众热议的话题。
近年来，除了四大名著的重拍外，还有三队“杨家将”、两个“李小龙”、三部“封神榜”、四个“孙悟空”、两位“白娘子”、四个“关公”陆续重现荧屏。对此，专家、观众有褒有贬，但其中更多的是失望。这既反映了社会文化价值观的多样性，也折射出经典名著的改编创作有所迷失。
素材点拨
经典总会不断地被改编、重拍，但改编、重拍必须尊重经典，符合艺术规律。正如87版《红楼梦》导演王扶林所说：“我们当时拍《红楼梦》目的很简单，就是要普及经典名著。要拍好《红楼梦》必须充分理解原著，要把原著吃透，而这并不容易。”改编经典、重拍经典，虽是文化传承必不可少的一部分，但它远不是终点，而应该是民族文化延续与创新的新起点。
《第一届文物戏精大会》让文物活起来
2018年5月，随着H5产品《第一届文物戏精大会》持续刷屏，一批沉睡了千百年的文物一夜爆红，被千千万万网友所熟知。点开H5链接，博物馆里的文物活了过来，他们互相调侃、能歌善舞，俨然一个个“戏精”，耍宝逗乐；打开全国“数字博物馆地图”，可以用街景的视角对全国1400多家博物馆进行智慧搜索和游览路线设计……这些创新和细节证明了一个事实：博物馆以及藏于其中的文物，正与我们的日常生活越走越近。
然而走进博物馆容易，让博物馆及其文物背后的文化和价值走入人心却很难。我国大多数博物馆无论是展览内容的安排、设计，还是场馆内部的服务、体验，仍存在不少缺陷和短板。比如，有的展览主题模糊、布展粗糙，让参观者乘兴而来、败兴而归；有的展览缺乏新意乃至最起码的专业性，观众只能看看实物、读读说明，一圈走马观花之后，甚至还能挑出几处历史错误；还有的地方博物馆甚至缺乏对文物最基本的保养和维护，出现展览假文物、文物损坏丢失等情况……
素材点拨
酷炫的技术、精美的包装很多时候只是外表，能吸引流量、能锦上添花，却无法从根本上点亮文物的光芒。只有深入挖掘文物背后的文化价值和历史内涵，提升博物馆的受众意识、服务意识，才能帮助参观者从“看热闹”变成“看门道”，发挥博物馆真正的功能和价值。
裘继戎：坚守匠心，自由成长
在张艺谋执导的《对话·寓言2047》演出中，传统京剧与现代科技的结合令人耳目一新。在现代化的光影中，仿佛以全新的形式穿越回京剧的全盛时期。艺术家裘继戎作为京剧裘派的继承人，连续两季参演了这一演出，在接受采访期间，他道出了自己对京剧的理解以及对艺术的另一种执着的姿态。
裘继戎以古琴演奏为例，表示此次表演是传统的形式，但在其中加入了很多现代的元素，真正在审美上与观众进行交流，而非“博览”式地传递给观众。正因为这样，古老的艺术才能与现代观众产生共鸣，才会取得较好的演出效果。对裘继戎来说，如何让观众买账，是他在编排和演出阶段都会重点考虑的事项。在他看来，让观众买账是任何形式的艺术能够“活”下去的基础。在采访中，裘继戎并不避讳对艺术“这碗饭”的珍惜，但他并不选择固执地坚守，而是用一种发展的眼光去看待传统，以一种务实的态度去传承经典。
素材点拨
京剧蕴含很多特有的中华民族的印记，是中华民族重要的历史文化遗产。但固守传统并不能带来传统的完全复兴，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。创新的前提首先是继承优秀的传统，在创新的路上，要做到坚守自我，不随意向潮流低头，要让传统艺术的精神内核产生更多力量。