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游戏化的音乐课堂，是把游戏作为表现音乐素材和学习知识的一种手段。游戏化的课堂鼓励孩子积极参与各种音乐实践，进行体验式、探究式和反思式学习。让学生学得更有趣、更容易，每个学生都能获得成功的体验，寻求到个体自由发展的空间。
一、激发学生浓厚的音乐兴趣
这要做到三个方面：
“趣”就是让学生产生兴趣，学得有情趣，感受到乐趣，视学习音乐为幸福快乐之事。
“易”就是不要讲述太多的音樂术语，不要太强调“接受性”学习，让学生在游戏中学习，在学习中游戏。让他们始终觉得学习音乐是最轻松、最容易的事。
“动”就要创设各种情境，让学生充分参与到各种音乐活动中去，在学中玩，在玩中学，在不知不觉的实践和参与活动中获得才智。
如：为了更好地体会歌曲《大鹿》所展现的场景，我组织学生在室内开展了符合歌曲内容的情景剧表演。表演开始了学生们戴着不同头饰，小角色们纷纷出场了。小兔蹦蹦跳跳欢快的提着篮子在森林里采着蘑菇。大鹿站在自己的窗前向外张望着，这时只听见“砰”的一声枪响，拿着枪的猎人出场了，吓得小兔丢下篮子撒腿就向大鹿这边跑过来，来到大鹿家门前小兔急促的敲着门向大鹿求救，热心的大鹿急忙把门打开，一把手将小兔拉了进去，随后两个人手挽手倚在了门口，共同对付猎人，猎人来到大鹿家门前，推了推门没能进去，最终猎人只能垂头丧气的走开了。表演完毕后个个小脸喜气洋洋的回到了座位上。在歌曲处理这一环节中，由于学生有过亲身体验，所以演唱情绪掌握的非常准确。
这种参与式、体验式、游戏化的音乐学习方式，让音乐走进生活，让生活走进音乐。每一个学生都以自己独特的方式去学习音乐，享受音乐的乐趣。
二、创设活泼轻松的音乐氛围
以往音乐课目标性太强，教师以传授音乐知识为己任，死扣目标要求不放松。要知道，音乐没有“标准答案”，它更注重学生个性的释放，潜能的唤醒，个体的感悟。“音乐应属于每个孩子”音乐教师要给孩子创设轻松、和谐的学习环境，创造孩子自由发挥的时空，少限制，多鼓励。
如：在学习藏族歌曲《我的家乡在日喀则》时，为了让学生了解藏族歌曲的特点，通过播放VCD补充欣赏《在北京的金山上》、《雪莲献北京》等具有藏族民歌风格的歌曲，边听、边学、边唱，加深对这类歌曲的感性认识。
同时，学生们拿出了自己用布、牛皮纸、塑料等做成的手鼓，伴着XXX丨XXX丨等一系列节奏，边唱边敲。与此同时孩子们还利用课余学会的踢踏舞动作，随着乐曲载歌载舞。一时间，教室里成了欢乐地海洋，孩子们的脸上洋溢着幸福。
通过创设情境，这首充满民族气息的西藏歌曲，在学生们的积极参与和体验中学会了，同时他们也真正感受到了乐曲那热烈欢快、谐趣悠扬的特色。
三、挑战传统的音乐教学模式
我根据学生们的接受特点，对音乐教材进行大胆整合、重组。扩展了课堂的容量，拓宽了学生的知识，调动了相关积累，提升了感悟能力，让学生获取全方位信息，有助于学生知识结构的重新构建。
如：在学习《春天举行音乐会》这首歌曲之前，可调动学生已有的感知，为学好这首歌曲奠定情感基础。
春天是美好的，如何让学生真正从内心感受到春天的美丽呢？学生会自动地调动原有的知识积累，整合音乐、美术、语文等课内外所学到的知识，开展一系列活动。可通过歌唱有关春天的歌曲《嘀里嘀里》、《春雨蒙蒙地下》等；吟诵赞颂春天的诗文《春晓》、《咏柳》《早春》、《游园不值》、《春夜喜雨》等；绘制有关春天的画《放风筝》、《春游》等；户外活动“寻找春天的足迹”等形式，激发学生内在的情感体验，并迁移到学习新歌中来。同时，学习《春天举行音乐会》中的拟人方式，进行歌词的仿编。在小组合作的基础上，学生们积极动脑，编出了如“春光明媚，景色怡人，春色美景，大家欢畅，春意盎然，精神焕发”等一些好词。
四、注重学生的个性化学习
让每个学生做自己喜欢做的事，唱自己喜欢唱的歌。让学生永远保持一种灵性、灵气、灵动。
1.尊重学生对学习方式的选择，不“越俎代庖”
在对歌曲演唱方式的处理上，对乐曲意境的构造上，对音乐练习的答案上，教师从不提供“标准答案”，允许学生争论、点评，允许保留自己的意见。如：在音乐欣赏中允许学生提出异议，鼓励大胆质疑，有自己独特的见解。
2.重视学生的内心体验，不“先入为主”
学生能沉浸在各类音乐活动之中，乐此不疲，说明他们的情感已与乐曲共鸣，触动了心灵之弦。如：我把处理《每当我走过老师窗前》第二乐段歌词的演唱形式和速度的权利还给学生，让他们充分讨论、大胆想象、自由整合，使歌声富有变化。
3.加强音乐课堂内外的纵横联系，不“闭门造车”
（1）与其他学科紧密联系，拓展音乐实践时空。如：把课本剧改编成音乐剧，把诗歌编成歌曲演唱，或为一些民歌换词、填词，为学生提供充分展示自己艺术才能的机会和时空。
（2）以“月末联欢”为学生音乐实践阵地，培养学生的创新能力。通过自编自导自演舞蹈、歌曲、小品、相声、课本剧、童话剧、戏剧等，学生全身心地投入到自己感兴趣的活动中去。当学生感到自己所学的知识非常有用时，他就会主动地、积极地投入到学习中去，在活动中学习，在学习中活动。
一、激发学生浓厚的音乐兴趣
这要做到三个方面：
“趣”就是让学生产生兴趣，学得有情趣，感受到乐趣，视学习音乐为幸福快乐之事。
“易”就是不要讲述太多的音樂术语，不要太强调“接受性”学习，让学生在游戏中学习，在学习中游戏。让他们始终觉得学习音乐是最轻松、最容易的事。
“动”就要创设各种情境，让学生充分参与到各种音乐活动中去，在学中玩，在玩中学，在不知不觉的实践和参与活动中获得才智。
如：为了更好地体会歌曲《大鹿》所展现的场景，我组织学生在室内开展了符合歌曲内容的情景剧表演。表演开始了学生们戴着不同头饰，小角色们纷纷出场了。小兔蹦蹦跳跳欢快的提着篮子在森林里采着蘑菇。大鹿站在自己的窗前向外张望着，这时只听见“砰”的一声枪响，拿着枪的猎人出场了，吓得小兔丢下篮子撒腿就向大鹿这边跑过来，来到大鹿家门前小兔急促的敲着门向大鹿求救，热心的大鹿急忙把门打开，一把手将小兔拉了进去，随后两个人手挽手倚在了门口，共同对付猎人，猎人来到大鹿家门前，推了推门没能进去，最终猎人只能垂头丧气的走开了。表演完毕后个个小脸喜气洋洋的回到了座位上。在歌曲处理这一环节中，由于学生有过亲身体验，所以演唱情绪掌握的非常准确。
这种参与式、体验式、游戏化的音乐学习方式，让音乐走进生活，让生活走进音乐。每一个学生都以自己独特的方式去学习音乐，享受音乐的乐趣。
二、创设活泼轻松的音乐氛围
以往音乐课目标性太强，教师以传授音乐知识为己任，死扣目标要求不放松。要知道，音乐没有“标准答案”，它更注重学生个性的释放，潜能的唤醒，个体的感悟。“音乐应属于每个孩子”音乐教师要给孩子创设轻松、和谐的学习环境，创造孩子自由发挥的时空，少限制，多鼓励。
如：在学习藏族歌曲《我的家乡在日喀则》时，为了让学生了解藏族歌曲的特点，通过播放VCD补充欣赏《在北京的金山上》、《雪莲献北京》等具有藏族民歌风格的歌曲，边听、边学、边唱，加深对这类歌曲的感性认识。
同时，学生们拿出了自己用布、牛皮纸、塑料等做成的手鼓，伴着XXX丨XXX丨等一系列节奏，边唱边敲。与此同时孩子们还利用课余学会的踢踏舞动作，随着乐曲载歌载舞。一时间，教室里成了欢乐地海洋，孩子们的脸上洋溢着幸福。
通过创设情境，这首充满民族气息的西藏歌曲，在学生们的积极参与和体验中学会了，同时他们也真正感受到了乐曲那热烈欢快、谐趣悠扬的特色。
三、挑战传统的音乐教学模式
我根据学生们的接受特点，对音乐教材进行大胆整合、重组。扩展了课堂的容量，拓宽了学生的知识，调动了相关积累，提升了感悟能力，让学生获取全方位信息，有助于学生知识结构的重新构建。
如：在学习《春天举行音乐会》这首歌曲之前，可调动学生已有的感知，为学好这首歌曲奠定情感基础。
春天是美好的，如何让学生真正从内心感受到春天的美丽呢？学生会自动地调动原有的知识积累，整合音乐、美术、语文等课内外所学到的知识，开展一系列活动。可通过歌唱有关春天的歌曲《嘀里嘀里》、《春雨蒙蒙地下》等；吟诵赞颂春天的诗文《春晓》、《咏柳》《早春》、《游园不值》、《春夜喜雨》等；绘制有关春天的画《放风筝》、《春游》等；户外活动“寻找春天的足迹”等形式，激发学生内在的情感体验，并迁移到学习新歌中来。同时，学习《春天举行音乐会》中的拟人方式，进行歌词的仿编。在小组合作的基础上，学生们积极动脑，编出了如“春光明媚，景色怡人，春色美景，大家欢畅，春意盎然，精神焕发”等一些好词。
四、注重学生的个性化学习
让每个学生做自己喜欢做的事，唱自己喜欢唱的歌。让学生永远保持一种灵性、灵气、灵动。
1.尊重学生对学习方式的选择，不“越俎代庖”
在对歌曲演唱方式的处理上，对乐曲意境的构造上，对音乐练习的答案上，教师从不提供“标准答案”，允许学生争论、点评，允许保留自己的意见。如：在音乐欣赏中允许学生提出异议，鼓励大胆质疑，有自己独特的见解。
2.重视学生的内心体验，不“先入为主”
学生能沉浸在各类音乐活动之中，乐此不疲，说明他们的情感已与乐曲共鸣，触动了心灵之弦。如：我把处理《每当我走过老师窗前》第二乐段歌词的演唱形式和速度的权利还给学生，让他们充分讨论、大胆想象、自由整合，使歌声富有变化。
3.加强音乐课堂内外的纵横联系，不“闭门造车”
（1）与其他学科紧密联系，拓展音乐实践时空。如：把课本剧改编成音乐剧，把诗歌编成歌曲演唱，或为一些民歌换词、填词，为学生提供充分展示自己艺术才能的机会和时空。
（2）以“月末联欢”为学生音乐实践阵地，培养学生的创新能力。通过自编自导自演舞蹈、歌曲、小品、相声、课本剧、童话剧、戏剧等，学生全身心地投入到自己感兴趣的活动中去。当学生感到自己所学的知识非常有用时，他就会主动地、积极地投入到学习中去，在活动中学习，在学习中活动。