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[摘要]芭蕾起源于意大利的文艺复兴时期，至今已有几百年的历史，它以柔美而又不失力量的动作来进行表现，带给人们美的享受。将钢琴伴奏融入到芭蕾舞课程的教学当中，可以有效提高教学的质量。因此，应选择优美的伴奏音乐来为舞蹈教学伴奏。钢琴教师也可以对伴奏音乐进行改编和创新使其更加丰富。本文在对芭蕾舞基训课中运用的钢琴伴奏的特点进行分析的同时，对钢琴伴奏提出了一些要求。
[关键词]芭蕾舞；基训课；钢琴伴奏；特点；要求
中图分类号：J70-05文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）08-0061-03[HK]
音乐是从听觉上带给人们享受，舞蹈是从视觉上让人们感受到美，将两者相结合，可以深化彼此的作用，为人们营造出一个优雅的氛围。在进行芭蕾舞教学时加入优美的伴奏音乐，可以培养学习者的乐感，更好地掌握舞蹈的节奏，具有积极的作用。在芭蕾舞的基训课上，伴奏者需要充分发挥自身的专业能力，针对所学舞蹈的特点来说适当改变音乐的节奏、速度、气息以及旋律等等，让音乐更好地服务于芭蕾舞。另外，舞蹈教师应选择适宜的音乐来作为伴奏音乐，伴奏者还可以对已有的音乐进行创新和改编，使其更加丰富，更适合芭蕾舞教学。
一、芭蕾舞基训课钢琴伴奏的特点
如果将芭蕾舞比喻为“足尖上的精灵”，那运用在芭蕾舞教学中的钢琴伴奏就如同“琴键上的芭蕾”，在芭蕾舞中，音乐占据着举足轻重的地位。
（一）选曲
芭蕾舞起源于意大利，在西方的宗教文化影响下，所有的舞蹈动作基本以向上直立为主。在芭蕾舞中，足尖舞是最具代表性的动作，它可以表现出各种优美的形象，如轻盈的精灵、优雅的仙女以及灵动的天鹅等等。在芭蕾舞表演过程中，舞蹈演员们的身体常常保持向上升举的状态，运用优美的舞步让观众感受到飘逸和高贵的舞蹈效果。所以，在为芭蕾舞选择适宜的伴奏音乐时，应以格调高雅的音乐为主，时长也要足够充分，才能更好的体现出芭蕾舞本身所带有的优雅、轻盈和柔美之感。举个例子，一般在表现上蹲动作时，选择的音乐以3/4拍为主，6/8拍的音乐偶尔也会用到。在演奏时，左手弹奏的伴奏以琶音为主，来音乐的轻盈和柔美表现出来，还可以加上呼吸让音乐呈现出一种延绵不断的感觉。对于控制动作，选择音乐时更要注重音乐的时长，这是衬托舞姿优美的前提条件，在为该动作选择伴奏音乐时需要考虑到舞蹈教师实际的需求以及学生的实际能力，一般以3/4拍、6/8拍以及4/4拍的音乐为主，这些音乐可以让舞蹈者保持从容的心态，从而更好地完成所有动作。另外，选择音乐时还需要考虑到舞蹈动作的性质和风格。例如，在表现小踢腿以及五位的快擦地等动作时，应配合爵士音乐，节奏感强，可以与动作更好的融合。对于单腿踢等动作，部分舞蹈教师认为可以选择探戈，这种音乐不仅可以丰富课堂，还能够激发学生学习芭蕾的兴趣，让学生更好地表现出舞蹈动作。
（二）节奏节拍
芭蕾舞的舞蹈动作本身也带有一定的节奏，因此，在选择音乐时应根据各个动作的具体节奏。擦地、蹲、控制以及划圈和下腰等动作都具有较强的舒展性以及延伸性，所以选择的音乐应以柔和与抒情类型的为主，提供充足的时间让手臂、腰以及双腿可以将动作完成得比较到位，将动作中的延伸性彻底地展现出来。而对于一些比较跳跃的动作，如大踢腿、小踢、大跳、中跳、小跳以及足尖练习等等，这些动作应配合重拍突出的音乐，强度、力度比较适中，这样可以将芭蕾舞中轻盈的特点展示出来。
（三）调式调性
所处时期不同、所处地域不同、所属民族不同，都会对音乐调式产生影响，因此，各种类型的音乐调式相继出现。芭蕾舞是一种放射型风格的舞蹈，它需要将各种情绪都表现出来，比较容易冲动和爆发，所以应选择西洋大调式音乐。例如在让学生学习小踢腿、大踢腿、中跳以及大跳等动作时，舞蹈教师也都会以大调式音乐为主来作为伴奏。当然也有例外，如在练习手臂和腰的动作时，也会选择一些小调式音乐，让课堂活跃起来。
（四）和声
在芭蕾舞所选用的钢琴伴奏中，和声是必不可少的一个单元，在对芭蕾舞音乐进行研究时，和声也是重点研究的课题。在演奏过程中运用丰富多样的和声以及色彩鲜明的音响可以是使奏音乐更加丰富，更好地与舞蹈相配合。通过变化和声还能使音乐中的情感更加丰富多彩，让舞蹈演员在表演的同时还能享受到美妙的音乐。它就如同一条线索一直贯穿在整个舞蹈表演过程中。
（五）曲式结构
在芭蕾舞所选取的伴奏音乐中，曲式结构大多是从单主体发展起来的，最终演变为三部曲式。在开展芭蕾舞基训课时，会根据具体的训练组合来选择不同的曲式结构。举个例子，在练习大踢腿和大舞姿转组合时，一般会选择曲式结构为单三部曲式的音乐。单三部曲式也被称之为三段式，主要包括三段旋律，可以用ABA来表现它的结构，就是指：呈现段—中段—再现段。一般在练习基训课组合时，选择的音乐大多为16个8拍、8个8拍以及4个8拍。
二、芭蕾舞教学对钢琴伴奏的要求
（一）音乐与舞蹈的和谐
在实际的芭蕾舞基训课中，大部分人都没有意识到钢琴伴奏所具有的重要价值。不少舞蹈教师对钢琴伴奏存在错误的认知，认为其就相当于一种节拍器，在芭蕾舞教学中进行运用也只是作为一种辅助教学的手段。但实际上，舞蹈是从视觉上带给观众艺术的享受，而音乐是从听觉上感染观众，两者相结合可以更好地促进彼此的发展，所以应该将音乐融入到芭蕾舞当中。在开展基训课时，伴奏者需要在掌握教学需求的基础上，及时察觉到舞蹈者的动作以及情绪中的细微变化，并根据该变化及时对伴奏音乐进行调整，充分运用自身所掌握的音乐知识与技能来表现音乐，让音乐与舞蹈动作相融合，不能盖过舞蹈的风头，也不能脱离了舞蹈。舞蹈教师也需要对钢琴伴奏提高重视，改变钢琴伴奏的主动地位，让伴奏者拥有一定的自主权，从而使舞蹈表演更加具有魅力。
（二）音乐选择及演奏技巧的应用 芭蕾舞起源于西方，是西方文化的历史产物，所以在开展芭蕾舞基训课时，不能因为训练的技巧相同，就一直重复同一首音乐，应该多选择几首音乐来作为伴奏，让学生在多样化音乐中感受到舞蹈的魅力，培养学生的乐感。国外有很多优秀作曲家所创作的作品都可以作为伴奏音乐来加入到芭蕾舞基训课当中，如巴赫、海顿、肖斯塔科维奇、莫扎特以及肖邦等等，形式体裁也没有特殊的限制，华尔兹、练习曲、歌剧、奏鸣曲以及探戈都可以。音乐越丰富，越能带动课堂的气氛，激发教师和学生的兴趣，让学生顺利完成任何组合的训练。除了选择不同题材的音乐外，还可以通过触键技术来对音乐的声音进行处理，使其呈现出多样化的效果。触键方式不一样，最终的音乐效果也会不一样。触键方式主要有以下几种：
1.“颗粒性”弹奏法
运用该方法可以使音乐呈现出干脆利落的效果，在运用该方法时，伴奏者的手指需要具有一定的独立性，能够从掌关节处发力，在指尖触碰到琴键的一瞬间爆发，让琴键发出明亮、清晰的声音。该方法主要适用于小弹腿、小踢腿以及足尖等动作组合中，可以让学生更加坚定、有自信，利索的完成所有动作。
2.“连音”弹奏法
它主要适用于单腿蹲和控制组合中，这些动作需要腿能够保持柔软与弹性来完成曲和伸的动作时，所以需要配合温润柔和的音乐。伴奏者可以运用该方法来进行弹奏，用手指上相对柔软的指腹来贴着键面慢慢的弹奏，让音乐听起来柔和与连贯。伴奏者还需要对音乐的旋律有一定的掌握，将手臂全部的重量集中到指尖，并通过力量转移法来在各个指尖之间进行力量的转移，不能出现缝隙，也不能出现重音。
3.“跳音”弹奏法
训练舞蹈者的脚部力量以及小腿的力量，可以让舞蹈者更灵活的表现出芭蕾舞动作，因此应为这一类舞蹈动作选择明亮、短促、清脆的音乐。该方法需要伴奏者快速的触碰琴键，并快速的离开琴键，正好可以使音乐呈现出干净利落的效果。
（三）全面良好的艺术修养
在18世纪末到19世纪初期间，西方国家掀起文艺思潮，人们企图脱离现实，追求更加美好的生活，并将这种美好的希望寄托在芭蕾舞之中。伴奏者要能做到对不同时期不同作品的风格和内涵有一定的了解，就需要具备一定的艺术修养，主要包括几下三方面：
1.扎实的基本功
指的是伴奏者应对芭蕾舞的相关知识有一定的掌握，并拥有好的乐感。作为一名钢琴教师，需要运用自身所学知识对音乐的速度和力度进行适当调整，并将音乐与舞蹈中的情感相融合，让两者都可以得到最好的表现。
2.审美和鉴赏的能力
指的是钢琴教师需要在音乐方面有一定的造诣，还需要具备丰富的文化内涵，对历史、文学等方面的知识有一定的了解，这样才能更深入的挖掘出舞蹈作品中的深厚内涵，并将音乐表现的更加深入人心。古典芭蕾的动作主要是以“开”、“直”以及“绷”为审美的标准，各种跳跃、旋转的舞姿和动作，男孩和女孩的各种舞蹈技巧等等，这些动作都应该配上适宜的音乐，从而更好地表现出舞蹈作品中各种各样的形象。如今，芭蕾舞已经传播到各个国家，并对很多国家的舞蹈发展产生了深远的影响，它的审美标准已经在全球范围内得到了认可，因此钢琴伴奏者也应该对芭蕾舞的审美标准有一定的掌握。只有真正对芭蕾舞的审美标准有所了解，才能更深入的理解芭蕾舞作品。
3.职业道德良好
要成为一名优秀的伴奏者，就必须做到性格谦和，这样才能融入到团队当中与其他人一起交流和讨论，解决遇到的各种艺术上的问题，也会愿意主动去与舞蹈者进行互动，虚心听取和采纳他人的有效意见。在面对相同的舞蹈训练时，依然能够保持一种激情，积极变化音乐的风格和情感来营造出活跃的课堂氛围。
结语
总而言之，将音乐融入到芭蕾舞基训课的教学当中，可以有效衬托出芭蕾舞的优雅气质，让其更能够感染观众。在表演芭蕾舞作品的过程中，不仅需要舞蹈演员具备好的艺术修养，能够准确掌握并表现出作品中的情感，还需要伴奏者能够发挥音乐的作用，为芭蕾舞表演增添魅力，将芭蕾舞的优雅表现得淋漓尽致。
[参 考 文 献]
[1]刘莹.足尖上的音符，黑白键的跳跃——论芭蕾舞基训钢琴伴奏能力的提升[J].音乐创作，2014（09）.
[2]胡娜.舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择[J].大舞台，2011（06）.
[3]顾婷婷.浅谈舞蹈基训中的钢琴伴奏[J].湖北第二师范学院学报，2015（03）.
[关键词]芭蕾舞；基训课；钢琴伴奏；特点；要求
中图分类号：J70-05文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）08-0061-03[HK]
音乐是从听觉上带给人们享受，舞蹈是从视觉上让人们感受到美，将两者相结合，可以深化彼此的作用，为人们营造出一个优雅的氛围。在进行芭蕾舞教学时加入优美的伴奏音乐，可以培养学习者的乐感，更好地掌握舞蹈的节奏，具有积极的作用。在芭蕾舞的基训课上，伴奏者需要充分发挥自身的专业能力，针对所学舞蹈的特点来说适当改变音乐的节奏、速度、气息以及旋律等等，让音乐更好地服务于芭蕾舞。另外，舞蹈教师应选择适宜的音乐来作为伴奏音乐，伴奏者还可以对已有的音乐进行创新和改编，使其更加丰富，更适合芭蕾舞教学。
一、芭蕾舞基训课钢琴伴奏的特点
如果将芭蕾舞比喻为“足尖上的精灵”，那运用在芭蕾舞教学中的钢琴伴奏就如同“琴键上的芭蕾”，在芭蕾舞中，音乐占据着举足轻重的地位。
（一）选曲
芭蕾舞起源于意大利，在西方的宗教文化影响下，所有的舞蹈动作基本以向上直立为主。在芭蕾舞中，足尖舞是最具代表性的动作，它可以表现出各种优美的形象，如轻盈的精灵、优雅的仙女以及灵动的天鹅等等。在芭蕾舞表演过程中，舞蹈演员们的身体常常保持向上升举的状态，运用优美的舞步让观众感受到飘逸和高贵的舞蹈效果。所以，在为芭蕾舞选择适宜的伴奏音乐时，应以格调高雅的音乐为主，时长也要足够充分，才能更好的体现出芭蕾舞本身所带有的优雅、轻盈和柔美之感。举个例子，一般在表现上蹲动作时，选择的音乐以3/4拍为主，6/8拍的音乐偶尔也会用到。在演奏时，左手弹奏的伴奏以琶音为主，来音乐的轻盈和柔美表现出来，还可以加上呼吸让音乐呈现出一种延绵不断的感觉。对于控制动作，选择音乐时更要注重音乐的时长，这是衬托舞姿优美的前提条件，在为该动作选择伴奏音乐时需要考虑到舞蹈教师实际的需求以及学生的实际能力，一般以3/4拍、6/8拍以及4/4拍的音乐为主，这些音乐可以让舞蹈者保持从容的心态，从而更好地完成所有动作。另外，选择音乐时还需要考虑到舞蹈动作的性质和风格。例如，在表现小踢腿以及五位的快擦地等动作时，应配合爵士音乐，节奏感强，可以与动作更好的融合。对于单腿踢等动作，部分舞蹈教师认为可以选择探戈，这种音乐不仅可以丰富课堂，还能够激发学生学习芭蕾的兴趣，让学生更好地表现出舞蹈动作。
（二）节奏节拍
芭蕾舞的舞蹈动作本身也带有一定的节奏，因此，在选择音乐时应根据各个动作的具体节奏。擦地、蹲、控制以及划圈和下腰等动作都具有较强的舒展性以及延伸性，所以选择的音乐应以柔和与抒情类型的为主，提供充足的时间让手臂、腰以及双腿可以将动作完成得比较到位，将动作中的延伸性彻底地展现出来。而对于一些比较跳跃的动作，如大踢腿、小踢、大跳、中跳、小跳以及足尖练习等等，这些动作应配合重拍突出的音乐，强度、力度比较适中，这样可以将芭蕾舞中轻盈的特点展示出来。
（三）调式调性
所处时期不同、所处地域不同、所属民族不同，都会对音乐调式产生影响，因此，各种类型的音乐调式相继出现。芭蕾舞是一种放射型风格的舞蹈，它需要将各种情绪都表现出来，比较容易冲动和爆发，所以应选择西洋大调式音乐。例如在让学生学习小踢腿、大踢腿、中跳以及大跳等动作时，舞蹈教师也都会以大调式音乐为主来作为伴奏。当然也有例外，如在练习手臂和腰的动作时，也会选择一些小调式音乐，让课堂活跃起来。
（四）和声
在芭蕾舞所选用的钢琴伴奏中，和声是必不可少的一个单元，在对芭蕾舞音乐进行研究时，和声也是重点研究的课题。在演奏过程中运用丰富多样的和声以及色彩鲜明的音响可以是使奏音乐更加丰富，更好地与舞蹈相配合。通过变化和声还能使音乐中的情感更加丰富多彩，让舞蹈演员在表演的同时还能享受到美妙的音乐。它就如同一条线索一直贯穿在整个舞蹈表演过程中。
（五）曲式结构
在芭蕾舞所选取的伴奏音乐中，曲式结构大多是从单主体发展起来的，最终演变为三部曲式。在开展芭蕾舞基训课时，会根据具体的训练组合来选择不同的曲式结构。举个例子，在练习大踢腿和大舞姿转组合时，一般会选择曲式结构为单三部曲式的音乐。单三部曲式也被称之为三段式，主要包括三段旋律，可以用ABA来表现它的结构，就是指：呈现段—中段—再现段。一般在练习基训课组合时，选择的音乐大多为16个8拍、8个8拍以及4个8拍。
二、芭蕾舞教学对钢琴伴奏的要求
（一）音乐与舞蹈的和谐
在实际的芭蕾舞基训课中，大部分人都没有意识到钢琴伴奏所具有的重要价值。不少舞蹈教师对钢琴伴奏存在错误的认知，认为其就相当于一种节拍器，在芭蕾舞教学中进行运用也只是作为一种辅助教学的手段。但实际上，舞蹈是从视觉上带给观众艺术的享受，而音乐是从听觉上感染观众，两者相结合可以更好地促进彼此的发展，所以应该将音乐融入到芭蕾舞当中。在开展基训课时，伴奏者需要在掌握教学需求的基础上，及时察觉到舞蹈者的动作以及情绪中的细微变化，并根据该变化及时对伴奏音乐进行调整，充分运用自身所掌握的音乐知识与技能来表现音乐，让音乐与舞蹈动作相融合，不能盖过舞蹈的风头，也不能脱离了舞蹈。舞蹈教师也需要对钢琴伴奏提高重视，改变钢琴伴奏的主动地位，让伴奏者拥有一定的自主权，从而使舞蹈表演更加具有魅力。
（二）音乐选择及演奏技巧的应用 芭蕾舞起源于西方，是西方文化的历史产物，所以在开展芭蕾舞基训课时，不能因为训练的技巧相同，就一直重复同一首音乐，应该多选择几首音乐来作为伴奏，让学生在多样化音乐中感受到舞蹈的魅力，培养学生的乐感。国外有很多优秀作曲家所创作的作品都可以作为伴奏音乐来加入到芭蕾舞基训课当中，如巴赫、海顿、肖斯塔科维奇、莫扎特以及肖邦等等，形式体裁也没有特殊的限制，华尔兹、练习曲、歌剧、奏鸣曲以及探戈都可以。音乐越丰富，越能带动课堂的气氛，激发教师和学生的兴趣，让学生顺利完成任何组合的训练。除了选择不同题材的音乐外，还可以通过触键技术来对音乐的声音进行处理，使其呈现出多样化的效果。触键方式不一样，最终的音乐效果也会不一样。触键方式主要有以下几种：
1.“颗粒性”弹奏法
运用该方法可以使音乐呈现出干脆利落的效果，在运用该方法时，伴奏者的手指需要具有一定的独立性，能够从掌关节处发力，在指尖触碰到琴键的一瞬间爆发，让琴键发出明亮、清晰的声音。该方法主要适用于小弹腿、小踢腿以及足尖等动作组合中，可以让学生更加坚定、有自信，利索的完成所有动作。
2.“连音”弹奏法
它主要适用于单腿蹲和控制组合中，这些动作需要腿能够保持柔软与弹性来完成曲和伸的动作时，所以需要配合温润柔和的音乐。伴奏者可以运用该方法来进行弹奏，用手指上相对柔软的指腹来贴着键面慢慢的弹奏，让音乐听起来柔和与连贯。伴奏者还需要对音乐的旋律有一定的掌握，将手臂全部的重量集中到指尖，并通过力量转移法来在各个指尖之间进行力量的转移，不能出现缝隙，也不能出现重音。
3.“跳音”弹奏法
训练舞蹈者的脚部力量以及小腿的力量，可以让舞蹈者更灵活的表现出芭蕾舞动作，因此应为这一类舞蹈动作选择明亮、短促、清脆的音乐。该方法需要伴奏者快速的触碰琴键，并快速的离开琴键，正好可以使音乐呈现出干净利落的效果。
（三）全面良好的艺术修养
在18世纪末到19世纪初期间，西方国家掀起文艺思潮，人们企图脱离现实，追求更加美好的生活，并将这种美好的希望寄托在芭蕾舞之中。伴奏者要能做到对不同时期不同作品的风格和内涵有一定的了解，就需要具备一定的艺术修养，主要包括几下三方面：
1.扎实的基本功
指的是伴奏者应对芭蕾舞的相关知识有一定的掌握，并拥有好的乐感。作为一名钢琴教师，需要运用自身所学知识对音乐的速度和力度进行适当调整，并将音乐与舞蹈中的情感相融合，让两者都可以得到最好的表现。
2.审美和鉴赏的能力
指的是钢琴教师需要在音乐方面有一定的造诣，还需要具备丰富的文化内涵，对历史、文学等方面的知识有一定的了解，这样才能更深入的挖掘出舞蹈作品中的深厚内涵，并将音乐表现的更加深入人心。古典芭蕾的动作主要是以“开”、“直”以及“绷”为审美的标准，各种跳跃、旋转的舞姿和动作，男孩和女孩的各种舞蹈技巧等等，这些动作都应该配上适宜的音乐，从而更好地表现出舞蹈作品中各种各样的形象。如今，芭蕾舞已经传播到各个国家，并对很多国家的舞蹈发展产生了深远的影响，它的审美标准已经在全球范围内得到了认可，因此钢琴伴奏者也应该对芭蕾舞的审美标准有一定的掌握。只有真正对芭蕾舞的审美标准有所了解，才能更深入的理解芭蕾舞作品。
3.职业道德良好
要成为一名优秀的伴奏者，就必须做到性格谦和，这样才能融入到团队当中与其他人一起交流和讨论，解决遇到的各种艺术上的问题，也会愿意主动去与舞蹈者进行互动，虚心听取和采纳他人的有效意见。在面对相同的舞蹈训练时，依然能够保持一种激情，积极变化音乐的风格和情感来营造出活跃的课堂氛围。
结语
总而言之，将音乐融入到芭蕾舞基训课的教学当中，可以有效衬托出芭蕾舞的优雅气质，让其更能够感染观众。在表演芭蕾舞作品的过程中，不仅需要舞蹈演员具备好的艺术修养，能够准确掌握并表现出作品中的情感，还需要伴奏者能够发挥音乐的作用，为芭蕾舞表演增添魅力，将芭蕾舞的优雅表现得淋漓尽致。
[参 考 文 献]
[1]刘莹.足尖上的音符，黑白键的跳跃——论芭蕾舞基训钢琴伴奏能力的提升[J].音乐创作，2014（09）.
[2]胡娜.舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择[J].大舞台，2011（06）.
[3]顾婷婷.浅谈舞蹈基训中的钢琴伴奏[J].湖北第二师范学院学报，2015（03）.