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走上曲剧路
中学毕业后，彭岩亮回家帮着家里人经营饭店。在帮忙之余，他每周六上午都听老家大庆市广播电台的音乐栏目——“粉墨登场”。一有空闲，他还乐于给“粉墨登场”打热线电话，一展歌喉参与节目互动，并因此多次获奖，得到节目组的许多小礼品。
彭岩亮的母亲看在眼里，碰巧家里有一个亲戚对母亲说，哈尔滨有一所黑龙江艺术职业学院，你家儿子这么喜欢唱歌，不如给他报个声乐班深造一下。母亲也觉得儿子整天在家里帮忙终不是长事，于是彭岩亮进了这所艺术职业学院，正式开启了自己的艺术之路。
此后，彭岩亮在学院里学习美声四年之久。那天他正在上专业课，专业课老师赶巧接到通知，说北京市曲剧团的老师到校里招生。专业课老师便说：“你正好过去看看吧。”
这样，全没当回事的彭岩亮来到面试会场，看到有十几个同学也在准备面试。当他向曲剧团里的几位老师演唱了一首歌后，老师们看着彭岩亮各方面条件都符合曲剧团的要求，就说我们2008年招生，到时你可以来中国戏曲学院考试。让彭岩亮没想到的是，他成为前来面试的十几人中，唯一收到橄榄枝的人。
能够脱颖而出，得到曲剧团老师们的肯定，彭岩亮自然欣喜振奋。但在此之前，他对北京曲剧可以说没有半点了解。他回来后赶紧上网检索，什么叫曲剧啊，他的第一印象是戏曲，离自己非常遥远。他听过京剧，觉着大概是那样子吧——一唱起来不看字幕就不知道唱的是什么意思。但当他打开北京曲剧的视频一看，发现无论是表演还是唱腔，都能听明白，这让他心里挑的十五桶水不再七上八下了。
没有那么高的门槛，也就比较容易产生兴趣。彭岩亮课余没事，就看视频学一学北京曲剧。当然他也面临一个抉择，要去学曲剧，就要放弃自己学了4年的美声。我们现在都知道彭岩亮最终学了曲剧，但当初他是倾向美声的，毕竟到北京的中国戏曲学院跨专业考曲剧，想一想就有点天方夜谭。可他渐渐发现，学习美声的人实在太多了，人数多就意味着出路窄。他那架“抉择”的天平，“曲剧”秤盘上的砝码开始多了起来。学习的重心也来到了曲剧这端，他开始自学此前美声并不需学的表演，还有曲剧独特的演唱韵味，他都是通过视频等资料自学的。
最终如大家所料，彭岩亮通过专业、文化课的考试，成为中国戏曲学院08级曲剧专业的学生。刚开始上大学，彭岩亮就感到自己的差距很大。给他开蒙的孙宁老师教这届学生学习一首小岔曲。彭岩亮和许多零基础的同学一样，这支岔曲就学了半个学期。
“我虽然有美声的演唱基础，但美声老师教我们都要求声音靠后，唱出来胸腔共鸣，但曲剧老师告诉我这么唱完全不行。曲剧讲究字正腔圆，咬字清楚，唱出来的声音反而要往前打。”彭岩亮回忆，“我们班当时除了几个学京剧的同学能够很快领会外，像我们学唱歌的、学表演的都适应了很久。”
学完小岔曲，彭岩亮和同学开始学习包含更多曲牌的牌子曲。这可以说是难上加难，特别值得一说的是唱词中的北京话。北京曲剧是带有北京特色的地方曲种，北京话、北京味儿是必不可少的。可08级的曲剧新生来自天南海北，最南的来自湖南，最北的就是彭岩亮来自黑龙江大庆。所以刚上大一，这届学生就有台词课，来淡化各自的家乡话。到了大二，原本以普通话为主的台词课，渐渐改为以北京话为主。作为东北人的彭岩亮一直在口音中挣扎，努力寻找北京味儿。他没事就留心听北京老师怎么说话，听北京曲剧的台词寻找语感。“到现在，我来北京已经快7年了，可能比刚来的时候要强，但我仍然感觉自己的北京话说得没有那么好。”严格要求自己的彭岩亮说道。
在大学经年累月的学习过程中，彭岩亮逐渐接触到学习曲剧真正的难点——复杂的唱腔、曲牌间的相互转换，再结合人物的表演——最终形成一种综合表演能力。从大三上半学期登台的曲剧片段表演，到下半学期整出《烟壶》《少年天子》的汇报表演。
在《烟壶》中，彭岩亮饰演主角聂小轩。他为准备这出戏，下了很大的苦功，从课上老师手把手教，到课余不厌其烦地练习。“《烟壶》之于我的成长非常大，我前两天还和同事说，《烟壶》如果让我倒着演，或者没有灯光服装、或者不说台词，我都能演下来。这出戏像融进我的血液里一样。”彭岩亮充满感慨地说。
在大三的汇报演出中，他又遇到了紧张这一关。原本在彩排的时候，彭岩亮演出的状态非常之好，一点都没感到紧张。可过了两三天，临到正式演出，待台下坐满了观众，开幕曲一响，彭岩亮不夸张地说他那时浑身都打颤。这是他第一次登上大舞台，第一次面对那么多观众。这是每一个演员都必然有过的经历，还好等到彭岩亮走上舞臺，开始进入角色后，这种紧张感很快就消失了。
“钻锅”让他成长
彭岩亮毕业后进了北京市曲剧团，他說他们08届的学生是生正逢时，大家几乎没有跑很长时间的龙套，就开始有合适的角色可以登台表演。彭岩亮进团后参与的第一出戏《乡约青春》，讲述北京延庆村官的故事，剧中大部分演员均为年轻人。此外，彭岩亮还出演了《骆驼祥子》里拉洋车的大个子、《正红旗下》的王掌柜、《方珍珠》中的破风筝、《黄叶红楼》中的敦敏、《四世同堂》中的祁天佑、《花落花又开》中的田大年，以及《茶馆》中的大傻杨和常四爷等。
让彭岩亮印象深刻的当数他饰演《茶馆》中的常四爷。因为常四爷的饰演者、彭岩亮的老师许承章突染重病，但当时公演的时间早已发布。团长遂将彭岩亮叫来，让他“钻锅”救场。常言救场如救火，离公演仅剩下十几天的时间，而且彭岩亮之前并没有学过、也没有演过常四爷。彭岩亮心里清楚《茶馆》在团里的地位非同一般，他听到这个消息后就问团长自己行吗？团长说你把“撒纸钱”腔最高的那段给我唱一下。彭岩亮唱完，团长说：“行，就你来吧。”老师们也说：“没事，有我们兜着你呢。”
为了让彭岩亮能够演好，团里又将《茶馆》重新联排了一遍。在这十几天里，彭岩亮把所有的时间与精力全放在如何演好常四爷上。他天天背词，看录像资料，遇到复杂的、自己参不透的表演，就到团里问老师。“‘钻锅’这种事，你没有时间加入自己的东西，能把老师之前的表演照单全收，呈献给观众就很不容易了。”彭岩亮说，“特别是许承章老师躺在病床上，我当时也不能和他直接交流。” 对于忙碌的人来说，十几天的时间一晃即逝。“小年”系列演出《茶馆》的演出大幕即将在天桥剧场拉开。从这么大的剧场，到这么重要的剧目，再到这么深入人心的角色。能不能接过老师的大旗，把《茶馆》中的常四爷演好，成了彭岩亮心中最大的压力。登台前，心中的紧张感让彭岩亮想起大学时第一次登台做主演。
当然，彭岩亮最后顶住了压力。他演完后马上与团里的张绍荣等老师交流心得，询问老师他演的怎么样。张老师就回了他一句话：“没事，别有顾虑，明天还有一场，接着演，你没问题的。”待到第二场演出，彭岩亮一下没有了那么紧张的心情，演出的感觉也比第一场好很多。他的“钻锅”不仅让他得到了团里老师的肯定，也让他在未来的演出中信心倍增。
曲剧需要好戏繁荣
2019年，彭岩亮成为北京市曲剧团新戏《太平年》的领衔主演。《太平年》的剧本可谓十年磨一剑，剧本的历史背景设定在和平解放前后的北平（即北京），讲述城内的地下党员，通过各种关系开展统战工作，力争使文化古都完整无损地回到人民手中。他们奔走在黎明前的古城，争取傅作义走和平道路，展现默默无闻的英雄为迎接光明的到来作出的杰出贡献。
在具体展现上，《太平年》里有北京胡同的老街坊们所经历的生活故事。故事从北平和平解放前夕说起。解放军干部张志民、烈士遗孀郑婉贞和她的女儿小如意、地下党员郑泽生和她的资本家夫人崔喜芬、摆烟摊的城市平民安淑云和她的弟弟安廣顺以及遗老费三爷、旧警察刘九龄等人物，各有一段与别人交织在一起的生活经历。笔者这里不作剧透，也不想通过彭岩亮的介绍，了解剧情而扫掉自己未来看剧的兴致。但光凭《太平年》关涉北京丰富的人物设定，想来任何对北京带有感情的人一定会爱上此剧。
彭岩亮在此剧中饰演张志民——一位失去左臂的解放军干部。角色一出现在舞台上就没有左臂，彭岩亮此前并没有出演过肢残的角色。他最先尝试将左臂背到身后来演，但经过和导演、演员们的交流，大家反映手背后总还有胳膊肘的轮廓，效果并不好。于是，彭岩亮让服装人员把衣服做肥一些，他演出时把左臂紧贴在身侧。但不管怎么处理舞台上失去的左臂，表演的时候，彭岩亮多少感到舞台动作有失平衡。为此，他特别找到肢残人士的视频资料，观察他们如何做动作，体会自己在单臂表演时如何展现得更加自然。
据悉，北京曲剧《太平年》将于2019年5月与广大观众见面。与此同时，彭岩亮还是北京市曲剧团正在制作的另一出年度大戏《林则徐在北京》的制作人。谈到制作人的具体工作，彭岩亮介绍，几乎有關该剧的所有琐事，都须制作人负责，例如做预算、写申报、协调演员排练，等等。彭岩亮还说，大部分观众对于林则徐的印象都定格在虎门销烟那一幕，但其实林则徐在去广州之前，来到北京发生了很多故事——他要取得道光皇帝的完全信任，还要面临朝廷禁烟反对势力的从中作梗，这让林则徐的内心戏非常足，整出戏非常好看。
彭岩亮说，无论是自己参演的《太平年》，还是参与制作的《林则徐在北京》，他都希望这些新排剧目能够成为团里历久弥新的经典。“在我们老师的那个年代，有太多的戏像《龙须沟》《烟壶》《茶馆》《正红旗下》等成为经典、成为好戏，而好戏是一个剧种繁荣的根本，我也希望我们这一代演员能够多出好戏，让更多的人因为一出好戏了解曲剧。”
彭岩亮的言语令人动容，他的理想充满魄力。习近平总书记曾在党的十九大报告中强调文艺界要讴歌英雄，北京市曲剧团紧扣时代脉搏。无论是《林则徐在北京》中的民族英雄，还是《太平年》中的人民英雄，英雄的故事永远让人充满正能量，永远让人深受鼓舞。我们也期待《太平年》与《林则徐在北京》能够早日与观众见面。
（编辑·韩旭）
hanxu716@126.com
（本文选自：北京纪事 2019年06期）
中学毕业后，彭岩亮回家帮着家里人经营饭店。在帮忙之余，他每周六上午都听老家大庆市广播电台的音乐栏目——“粉墨登场”。一有空闲，他还乐于给“粉墨登场”打热线电话，一展歌喉参与节目互动，并因此多次获奖，得到节目组的许多小礼品。
彭岩亮的母亲看在眼里，碰巧家里有一个亲戚对母亲说，哈尔滨有一所黑龙江艺术职业学院，你家儿子这么喜欢唱歌，不如给他报个声乐班深造一下。母亲也觉得儿子整天在家里帮忙终不是长事，于是彭岩亮进了这所艺术职业学院，正式开启了自己的艺术之路。
此后，彭岩亮在学院里学习美声四年之久。那天他正在上专业课，专业课老师赶巧接到通知，说北京市曲剧团的老师到校里招生。专业课老师便说：“你正好过去看看吧。”
这样，全没当回事的彭岩亮来到面试会场，看到有十几个同学也在准备面试。当他向曲剧团里的几位老师演唱了一首歌后，老师们看着彭岩亮各方面条件都符合曲剧团的要求，就说我们2008年招生，到时你可以来中国戏曲学院考试。让彭岩亮没想到的是，他成为前来面试的十几人中，唯一收到橄榄枝的人。
能够脱颖而出，得到曲剧团老师们的肯定，彭岩亮自然欣喜振奋。但在此之前，他对北京曲剧可以说没有半点了解。他回来后赶紧上网检索，什么叫曲剧啊，他的第一印象是戏曲，离自己非常遥远。他听过京剧，觉着大概是那样子吧——一唱起来不看字幕就不知道唱的是什么意思。但当他打开北京曲剧的视频一看，发现无论是表演还是唱腔，都能听明白，这让他心里挑的十五桶水不再七上八下了。
没有那么高的门槛，也就比较容易产生兴趣。彭岩亮课余没事，就看视频学一学北京曲剧。当然他也面临一个抉择，要去学曲剧，就要放弃自己学了4年的美声。我们现在都知道彭岩亮最终学了曲剧，但当初他是倾向美声的，毕竟到北京的中国戏曲学院跨专业考曲剧，想一想就有点天方夜谭。可他渐渐发现，学习美声的人实在太多了，人数多就意味着出路窄。他那架“抉择”的天平，“曲剧”秤盘上的砝码开始多了起来。学习的重心也来到了曲剧这端，他开始自学此前美声并不需学的表演，还有曲剧独特的演唱韵味，他都是通过视频等资料自学的。
最终如大家所料，彭岩亮通过专业、文化课的考试，成为中国戏曲学院08级曲剧专业的学生。刚开始上大学，彭岩亮就感到自己的差距很大。给他开蒙的孙宁老师教这届学生学习一首小岔曲。彭岩亮和许多零基础的同学一样，这支岔曲就学了半个学期。
“我虽然有美声的演唱基础，但美声老师教我们都要求声音靠后，唱出来胸腔共鸣，但曲剧老师告诉我这么唱完全不行。曲剧讲究字正腔圆，咬字清楚，唱出来的声音反而要往前打。”彭岩亮回忆，“我们班当时除了几个学京剧的同学能够很快领会外，像我们学唱歌的、学表演的都适应了很久。”
学完小岔曲，彭岩亮和同学开始学习包含更多曲牌的牌子曲。这可以说是难上加难，特别值得一说的是唱词中的北京话。北京曲剧是带有北京特色的地方曲种，北京话、北京味儿是必不可少的。可08级的曲剧新生来自天南海北，最南的来自湖南，最北的就是彭岩亮来自黑龙江大庆。所以刚上大一，这届学生就有台词课，来淡化各自的家乡话。到了大二，原本以普通话为主的台词课，渐渐改为以北京话为主。作为东北人的彭岩亮一直在口音中挣扎，努力寻找北京味儿。他没事就留心听北京老师怎么说话，听北京曲剧的台词寻找语感。“到现在，我来北京已经快7年了，可能比刚来的时候要强，但我仍然感觉自己的北京话说得没有那么好。”严格要求自己的彭岩亮说道。
在大学经年累月的学习过程中，彭岩亮逐渐接触到学习曲剧真正的难点——复杂的唱腔、曲牌间的相互转换，再结合人物的表演——最终形成一种综合表演能力。从大三上半学期登台的曲剧片段表演，到下半学期整出《烟壶》《少年天子》的汇报表演。
在《烟壶》中，彭岩亮饰演主角聂小轩。他为准备这出戏，下了很大的苦功，从课上老师手把手教，到课余不厌其烦地练习。“《烟壶》之于我的成长非常大，我前两天还和同事说，《烟壶》如果让我倒着演，或者没有灯光服装、或者不说台词，我都能演下来。这出戏像融进我的血液里一样。”彭岩亮充满感慨地说。
在大三的汇报演出中，他又遇到了紧张这一关。原本在彩排的时候，彭岩亮演出的状态非常之好，一点都没感到紧张。可过了两三天，临到正式演出，待台下坐满了观众，开幕曲一响，彭岩亮不夸张地说他那时浑身都打颤。这是他第一次登上大舞台，第一次面对那么多观众。这是每一个演员都必然有过的经历，还好等到彭岩亮走上舞臺，开始进入角色后，这种紧张感很快就消失了。
“钻锅”让他成长
彭岩亮毕业后进了北京市曲剧团，他說他们08届的学生是生正逢时，大家几乎没有跑很长时间的龙套，就开始有合适的角色可以登台表演。彭岩亮进团后参与的第一出戏《乡约青春》，讲述北京延庆村官的故事，剧中大部分演员均为年轻人。此外，彭岩亮还出演了《骆驼祥子》里拉洋车的大个子、《正红旗下》的王掌柜、《方珍珠》中的破风筝、《黄叶红楼》中的敦敏、《四世同堂》中的祁天佑、《花落花又开》中的田大年，以及《茶馆》中的大傻杨和常四爷等。
让彭岩亮印象深刻的当数他饰演《茶馆》中的常四爷。因为常四爷的饰演者、彭岩亮的老师许承章突染重病，但当时公演的时间早已发布。团长遂将彭岩亮叫来，让他“钻锅”救场。常言救场如救火，离公演仅剩下十几天的时间，而且彭岩亮之前并没有学过、也没有演过常四爷。彭岩亮心里清楚《茶馆》在团里的地位非同一般，他听到这个消息后就问团长自己行吗？团长说你把“撒纸钱”腔最高的那段给我唱一下。彭岩亮唱完，团长说：“行，就你来吧。”老师们也说：“没事，有我们兜着你呢。”
为了让彭岩亮能够演好，团里又将《茶馆》重新联排了一遍。在这十几天里，彭岩亮把所有的时间与精力全放在如何演好常四爷上。他天天背词，看录像资料，遇到复杂的、自己参不透的表演，就到团里问老师。“‘钻锅’这种事，你没有时间加入自己的东西，能把老师之前的表演照单全收，呈献给观众就很不容易了。”彭岩亮说，“特别是许承章老师躺在病床上，我当时也不能和他直接交流。” 对于忙碌的人来说，十几天的时间一晃即逝。“小年”系列演出《茶馆》的演出大幕即将在天桥剧场拉开。从这么大的剧场，到这么重要的剧目，再到这么深入人心的角色。能不能接过老师的大旗，把《茶馆》中的常四爷演好，成了彭岩亮心中最大的压力。登台前，心中的紧张感让彭岩亮想起大学时第一次登台做主演。
当然，彭岩亮最后顶住了压力。他演完后马上与团里的张绍荣等老师交流心得，询问老师他演的怎么样。张老师就回了他一句话：“没事，别有顾虑，明天还有一场，接着演，你没问题的。”待到第二场演出，彭岩亮一下没有了那么紧张的心情，演出的感觉也比第一场好很多。他的“钻锅”不仅让他得到了团里老师的肯定，也让他在未来的演出中信心倍增。
曲剧需要好戏繁荣
2019年，彭岩亮成为北京市曲剧团新戏《太平年》的领衔主演。《太平年》的剧本可谓十年磨一剑，剧本的历史背景设定在和平解放前后的北平（即北京），讲述城内的地下党员，通过各种关系开展统战工作，力争使文化古都完整无损地回到人民手中。他们奔走在黎明前的古城，争取傅作义走和平道路，展现默默无闻的英雄为迎接光明的到来作出的杰出贡献。
在具体展现上，《太平年》里有北京胡同的老街坊们所经历的生活故事。故事从北平和平解放前夕说起。解放军干部张志民、烈士遗孀郑婉贞和她的女儿小如意、地下党员郑泽生和她的资本家夫人崔喜芬、摆烟摊的城市平民安淑云和她的弟弟安廣顺以及遗老费三爷、旧警察刘九龄等人物，各有一段与别人交织在一起的生活经历。笔者这里不作剧透，也不想通过彭岩亮的介绍，了解剧情而扫掉自己未来看剧的兴致。但光凭《太平年》关涉北京丰富的人物设定，想来任何对北京带有感情的人一定会爱上此剧。
彭岩亮在此剧中饰演张志民——一位失去左臂的解放军干部。角色一出现在舞台上就没有左臂，彭岩亮此前并没有出演过肢残的角色。他最先尝试将左臂背到身后来演，但经过和导演、演员们的交流，大家反映手背后总还有胳膊肘的轮廓，效果并不好。于是，彭岩亮让服装人员把衣服做肥一些，他演出时把左臂紧贴在身侧。但不管怎么处理舞台上失去的左臂，表演的时候，彭岩亮多少感到舞台动作有失平衡。为此，他特别找到肢残人士的视频资料，观察他们如何做动作，体会自己在单臂表演时如何展现得更加自然。
据悉，北京曲剧《太平年》将于2019年5月与广大观众见面。与此同时，彭岩亮还是北京市曲剧团正在制作的另一出年度大戏《林则徐在北京》的制作人。谈到制作人的具体工作，彭岩亮介绍，几乎有關该剧的所有琐事，都须制作人负责，例如做预算、写申报、协调演员排练，等等。彭岩亮还说，大部分观众对于林则徐的印象都定格在虎门销烟那一幕，但其实林则徐在去广州之前，来到北京发生了很多故事——他要取得道光皇帝的完全信任，还要面临朝廷禁烟反对势力的从中作梗，这让林则徐的内心戏非常足，整出戏非常好看。
彭岩亮说，无论是自己参演的《太平年》，还是参与制作的《林则徐在北京》，他都希望这些新排剧目能够成为团里历久弥新的经典。“在我们老师的那个年代，有太多的戏像《龙须沟》《烟壶》《茶馆》《正红旗下》等成为经典、成为好戏，而好戏是一个剧种繁荣的根本，我也希望我们这一代演员能够多出好戏，让更多的人因为一出好戏了解曲剧。”
彭岩亮的言语令人动容，他的理想充满魄力。习近平总书记曾在党的十九大报告中强调文艺界要讴歌英雄，北京市曲剧团紧扣时代脉搏。无论是《林则徐在北京》中的民族英雄，还是《太平年》中的人民英雄，英雄的故事永远让人充满正能量，永远让人深受鼓舞。我们也期待《太平年》与《林则徐在北京》能够早日与观众见面。
（编辑·韩旭）
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（本文选自：北京纪事 2019年06期）