2015乙未新年即将到来之际，恰逢老舍先生诞辰116周年，由中国美术馆主办，中国现代文学馆、北京老舍纪念馆、中国嘉德国际拍卖有限公司协办的“人民的艺术家老舍、胡絮青藏画展”于2015年2月2日在中国美术馆开幕，让人民走进中国美术馆，近距离感触老舍、胡絮青及齐白石、黄宾虹、任伯年、吴昌硕、林风眠等老一辈人民的艺术家。展览通过三部分共200余件作品，首次完整呈现老舍、胡絮青所作所藏的书、画、印、砚，全方位展示两位先生的鉴藏眼光和艺坛交游。对此，老舍先生之子舒乙先生以五点“难得”概括此次展览，“展览作品之多难得、创作类型之全难得、作品质量之佳难得、时代跨度之广难得、文艺相交之深难得”，是对老舍、胡絮青藏画序列的一次完整的学术梳理。
　　老舍先生是我国著名的文学家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家：老舍先生也是一位艺术家，对绘画有自己的美学追求。舒乙先生在序言中提到，老舍是“当代文坛上最懂画的文人”，他“不光收画藏画，他还评画论画，写一系列关于美术的文章，高屋建瓴，指点江山，对同时代的每一位大画家都有评论，充分肯定他们的成就和长处，又尖锐地指出其缺点不足，提出指导性的意见和建议，甚至预言其未来的走向，和艺术家们结为贴心好友”。他的夫人胡絮青先生曾先后师从于齐白石、于非闇，成为我国20世纪女艺术家的代表人物之一。两位先生雅好收藏，家藏颇丰。他们的藏画，或为友人馈赠，或为间接求得，或为市场购入，几十年间，所藏作品纵跨古今，蔚为大观，尤以20世纪以来中国画作品最为突出。他们常把这些藏品张挂于家中，同时继承了传统文人的雅集形式，不仅定期更换，更邀请好友共同赏玩，长此以往，他们客厅的西墙在当时有了“老舍画廊”之称。此次展览把“老舍画廊”引入中国美术馆，首次全面展示老舍、胡絮青所做所藏的艺术作品，综合呈现二位先生的艺术情怀以及他们和诸多画坛友人的艺术往来、与古今名家的谈艺论道，重温这段文人相惜相交的艺坛佳话。
　　展览举办之际，老舍、胡絮青的四位子女舒济、舒乙、舒雨、舒立将家中所存父母旧藏的多幅书画作品无偿捐赠中国美术馆，其中既包括如赵之谦的《手札》、翁方纲的《行书<吴静岩传>》、何绍基《小楷书》等明清时期书画作品，还有任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、傅抱石、林风眠、陈半丁、王云等近现代名家的书画佳作，几乎代表了中国近现代书画界的最高水平。对此，舒乙先生表示，老舍先生以“舍予”为名，意将他的艺术归属于人民，他的藏画更应属于人民，让这些作品回归社会，让更多人欣赏，这种无私的信念，不仅是老舍先生所具有的，更为其后人所继承。在此之前，他们曾先后向中国现代文学馆和北京老舍纪念馆等单位捐赠书画作品，此次中国美术馆有幸接收老舍、胡絮青二位先生所藏书画作品，更是老舍、胡絮青及其后人高尚人格的有力彰显。齐白石老人自称“诗第一，印第二，书第三，画第四”，在此次捐赠作品中，家属特意挑选出家藏白石老人这四方面的代表作，包括中国画《红衣牛背雨丝丝》、书法《百花齐放》、印章《长寿》以及富有其自作诗文的美术作品等一并列入捐赠范畴，不仅反映了齐白石在诗书画印上的全面艺术造诣，更愿以此弘扬优秀艺术家应当具有的综合艺术才情。
　　这些作品大多带有老舍、胡絮青的上款或其亲笔题签，它们不仅构成了中国美术馆藏“老舍、胡絮青藏画”的专题系列，同时汇入中国美术馆藏品序列，作为馆藏夯顶之作，以其卓越的艺术价值为公众所欣赏，部分作品还将填补国家美术收藏空白，在中国美术馆的20世纪美术典藏架构中发挥其突出的艺术作用。