多年前,爱好摄影的我被一折《游园惊梦》的昆曲演出所吸引,那清秀淡雅的装扮,眉宇间传递的温情,令我忍不住按下快门。后来看白先勇的青春版《牡丹亭》,阴差阳错的爱情故事,由生到死,由死回生,徒然伤感。从此对戏曲摄影一发而不可收拾。
　　
　　拍戏必须懂戏
　　
　　我的戏曲摄影专题以京剧和昆曲为主,同时也兼顾一些其他地方剧种。戏曲舞台摄影要求拍摄者具备基本的戏曲常识,扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神。一组好的作品,往往是摄影技术加上对戏曲的理解、表达和深化的结果。戏曲舞台摄影以抓拍为主,为了拍摄一张神韵俱佳的作品,拍摄者应先了解剧情,有条件的话最好能先看一次预演,或者通过DVD预习一下演出剧目。
　　选准拍摄地点
　　由于演出剧场要求严格,不允许随意走动,所以必须预先选好座位,以3～7排为最佳,一般选择稍微侧面的位置较为理想。
　　
　　器材的选用
　　
　　我使用的主要器材是佳能EOS 5D Mark II相机、佳能EF24-70mm 1∶2.8 L、EF70-200mm 1∶2.8L镜头。EOS 5D Mark II具有细腻丰富的画质,在高感光度的表现方面能力卓越,很适合舞台摄影的细节表现。由于距离舞台较远,EF70-200 mm 1∶2.8是使用频率最高的一只镜头。
　　
　　速度的选择
　　
　　通常,拍摄节奏快、动作大的瞬间时,快门速度应保证在1/250秒以上,拍摄带有动感的效果,快门速度一般设在1/125至1/30秒之间。
　　
　　曝光和色温的控制
　　
　　为了保证曝光的准确性,我通常选择手动曝光模式,开始拍摄前先拍摄一张进行曝光参数调整,再根据舞台灯光的变化稍稍增减1～3挡曝光量即可,这样可以避免舞台灯光的变化对相机自动测光何曝光带来的干扰。此外,借助舞台灯光的追光、逆光、侧边光,还能拍出一些别有风味的照片。戏曲舞台的色温在2500～3300K左右,可以根据LCD的显示效果及时调整色温,以达到理想的状态,由于现在相机RAW的普遍应用,也可以通过后期进行调整。
　　一张有特点的舞台照片,必须注重典型性瞬间的选择和捕捉,重点表现现场的气氛和人物情感,这些都需要用心在实践中摸索与体会。
　　(责任编辑:徐静)