摘要：高职音乐教育专业所招收的学生，其生源主要是普通高中毕业生和极少数艺术中专毕业生。他们大多数没有受过基础的音乐素质方面的训练，并且已经步入成年，已经错过了建立稳定的固定唱名的最佳时期。因此在视唱练耳教学中，应根据高职音乐教育专业学生特点和就业方向，探索行之有效的视唱训练方法，提高学生的视唱能力和职业素质，以满足就业岗位需要。
　　关键词：高职音乐；教育；视唱练耳
　　中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）01-0309-01
　　视唱练耳是音乐教育专业的专业技能基础课程，是对音乐专业学生进行职场能力和职业素质培养的专业必修课程，视唱练耳包括视唱和练耳两方面的内容，视唱属识谱技能训练，通过学唱系统的练习曲，培养学生运用科学的方法获得看谱视唱的能力。
　　一、以首调视唱为主
　　由于大多数学生在早期没有受到良好的基础音乐教育，没有或者具备很少的基本乐理知识。除了个别的器乐学生具备一定的五线谱与简谱的读谱能力与视唱能力之外，绝大部分的声乐学生只有初级简谱的首调视唱能力。他们所受到的基础的音乐教育，决定了这些学生在音乐的视听感受上，早已形成了较为牢固的首调思维。针对这些实际状况，应采取五线谱首调视唱的训练方法。
　　（一）必须使学生在初步掌握基础乐理常识，尤其是在掌握有关五线谱记谱法知识的基础上，逐步展开各种基础调式音阶的音准练习。我们可将线谱中没有升降记号的C调作为识谱与建立视唱练习的基础，目的是培养学生建立稳定的大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并在此基础上，让学生逐步学会分析和掌握大小调式与民族调式诸音阶在结构上的异同。经过一定量的训练之后，学生对五线谱框架已不再陌生，在为其建立了一定的音高的基础之后，就要及时进入一个升降号调的视唱练习。在确定调性后，主音位置即明确，而各音即以此为基准，其在谱表上所处的位置、音的相对关系和音高的进行方向等各种抽象概念，均可形象而具体地展示于五线谱上，使人一目了然。在视唱训练中，教师必须根据实际情况，运用有效的教学方法来引导学生的首调音高思维。
　　（二）在教学实践上，选用首调视唱教材、选唱熟悉的中外优秀歌曲作为视唱练习曲，激发学生学习兴趣，对提高学生首调视唱技能，都能起到一定的积极作用。
　　二、加强节奏训练
　　在视唱教学中，节奏训练不可忽视。节奏是音乐的骨骼，节奏的稳定、准确是视唱练习的关键。节奏是在人的大脑指挥下，通过脑、口、手、耳等同时反射活动来完成。教学中发现学生唱的与手打的总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。这些现象严重制约了学生视唱水平的提高，成为提高视唱教学质量的绊脚石。
　　针对这种情况，首先强调规范“击拍”方法，加强“击拍”训练，不可随意改变“击拍”图式，“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当成摆设。应先从最基本的节奏型开始，掌握一定的基本节奏型的时值及打法，如：×、××、×—、××××，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。在熟练掌握了基本节奏型的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。在此基础上进一步学习特殊节奏型（如附点、三连音、切分音），通过分析这些特殊节奏型，不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感，并切忌乐句之间换气时影响节奏进行。
　　三、注重视唱中音乐情感的培养
　　视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。
　　学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力（乐感）。因此，教师应该进行艺术化的视唱教学，在把握好音准、节奏的基础上，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程，注重学生对音乐情感的培养，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，以达到最好的视唱效果并保持视唱曲的完整性。
　　总之，在视唱教学中应避免灌输式的、机械性的练习，应根据高职教育的特点和人才培养目标，通过工、学结合探索视唱教学方法，运用科学有效的教学方法，引导和调动学生的积极性和主动性，达到事半功倍的教学效果。