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【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）48-0204-01
中国画艺术博大精深，反映了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等各方面内容，是中国文化艺术的精髓。中国花鸟画是中国画三大题材之一，其内容丰富广泛，紧密联系学生生活；方法灵活多样，适合学生创造表现，因此花鸟画题材深受学生喜爱。本文笔者将从兴趣、能力、方法技巧几方面阐述自己在小学花鸟画教学中的一些观点。
―、在加强学生对花鸟画的认知中培养学习兴趣
在《花鸟画》教学中，我与其他学科进行整合，常伴随美妙的古典乐曲古筝曲，用现代化的多媒体手段辅助教学，用事先制作好的PPT课件向学生展示从古至今的名家花鸟画作品，学生仿佛穿越了中国花鸟画的演变过程。接着我让学生在简洁的表格中归纳花鸟画的历代演变特点，并借助表格回答欣赏前的思考题：花鸟画题材内容、什么是花鸟画、花鸟画从表现手法来看分为几类、古代文人花鸟画更注重什么，学生在欣赏历代名家花鸟画之后，在意象中对以上问题有了一个大致的了解，经过老师的点拨和引导，解决了学生对中国花鸟画的初步认识问题，奠定了学生对中国花鸟画探究分析的基础，同时培养了学生对花鸟画的学习兴趣。
二、在引领学生赏析名家作品中培养创作能力
欣赏本身就是艺术创造的一部分，特别是让儿童从小就接触经典，与大师作品零距离直接对話，引导学生通过欣赏大师的名作，可以感悟大师们是怎样对自然界的物体进行大胆地再创造的。向大师学习就是要学习大师们进行再创造的精神和勇气，而不是因袭大师绘画上的皮毛。
如在《娇艳的花》这一课的教学中，我选择张大千、齐白石两位大画家的荷花作品，不仅引导学生在对比分析中学习两位画家用勾勒、没骨两种不同方法表现荷花，同时引导学生欣赏理解张大千用勾线留白、重色画叶的方法衬托出荷花的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新之美，而齐白石则以大胆浓艳的红色直接点染荷花花瓣，以重墨画荷花叶子表现出荷花“映日荷花别样红的”艳丽之美。
在与大作品零距离的对话中，学生不仅学习到中国画的绘画技巧，同时也在潜移默化中提高了学生的审美能力。
我在《花鸟画》这课教学的欣赏环节，请学生观看我事先准备好的PPT，首先欣赏集诗、书、画、印于一身的国画四大名家之一的吴昌硕先生的菊花，取对角斜式构图，枝干交叉错综回应，色彩斑斓，气势磅礴；而小写意花鸟画奠基人孙其峰先生笔下的小鸟活泼可爱、神态各异，画工精细画法严谨；欣赏“中西融合”艺术理论的倡导者、开拓者林风眠先生所创作的小鸟则高低错落、相互顾盼，画面右上方背景加以渲染，形成了这幅画的画眼，使画面极富空间感……学生在这样的欣赏环节明白大师作品的画面构图、所表现物体的特征及作品风格，从而引领学生更好地临摹和创作，这样儿童的眼界才能更开阔。
在赏析大师作品时，我强调的是细心的观察和正确的分析力是学习国画不可缺少的因素。但绝大多数儿童作画时喜欢按照自己的主观意识作画，用自己对事物的认识代替视觉。根据这一生理和心理特点，我们用比较、分析的方法引导儿童对被描绘的物体进行观察、分析，培养他们敏锐的观察力和正确的分析力，同时培养形象思维能力和创造力。
三、在讲解和示范中让学生掌握花鸟画的方法技巧
学生在观察教材插图进行学习比较间接，不能看到作画的实践操作过程，而观看教师的示范可以让学生看的仔细清楚，方法步骤一目了然。如：我在教学生画菊花时，先示范，调好墨色，分为重墨、淡墨、浓墨，在画花瓣时，勾勒法用重墨勾线，再用色晕染，不能用浓墨勾，太浓会显花色之惨淡，不能用淡墨勾，太淡则显花瓣之灰暗，所以要适度。而在画菊花的叶则要注意浓淡相宜，大小高低交错，成幅作品要注意花叶的疏密布局，构图形式要活泼。同样强调注意用笔，画浓的叶子要画出层次感。根据画面的需要布局，勾叶脉时要用浓墨画，这样会产生一种浓淡效果。最后画小鸟，先画眼睛，其次画嘴巴，再次画羽毛，根据毛的走向画，最后画翅膀。教师通过边讲解边示范，学生了解了国画花鸟画的基本方法，作业效果很好。
学生学习国画有一定难度，针对他们的身心特点，为了力求让学生在轻松愉悦的氛围中汲取国画基本知识和基本技巧，我们可以用现代化的手段，课前制作好微课视频，将要掌握的知识要点和方法技巧通过视频清晰地展示在大屏幕上，前后排学生都能看清楚，虽然老师准备起来繁琐一些，但是学生学起来轻松便捷了许多，课堂效率大大提高了。我们还可以将这些用笔用墨技巧编成儿歌的形式，如：笔者在讲解示范画菊花、麻雀时，以“侧锋点画头身翅，中锋短线画尾羽；头、身、翅皆用赭石，嘴眼羽尾用浓墨；腹部白色一条线，背部点上黑斑点。”这样的自编儿歌的形式讲解，浅显易懂、简洁易记，学生乐于接受，很快掌握。
总之，在实际教学中，我们不仅要沿袭教材中传统技法，同时要力求创新.精心设计国画教学活动，在水墨游戏活动中渗透方法技巧，激发学生对国画的学习兴趣，培养学生的创新意识和创造能力。
中国画艺术博大精深，反映了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等各方面内容，是中国文化艺术的精髓。中国花鸟画是中国画三大题材之一，其内容丰富广泛，紧密联系学生生活；方法灵活多样，适合学生创造表现，因此花鸟画题材深受学生喜爱。本文笔者将从兴趣、能力、方法技巧几方面阐述自己在小学花鸟画教学中的一些观点。
―、在加强学生对花鸟画的认知中培养学习兴趣
在《花鸟画》教学中，我与其他学科进行整合，常伴随美妙的古典乐曲古筝曲，用现代化的多媒体手段辅助教学，用事先制作好的PPT课件向学生展示从古至今的名家花鸟画作品，学生仿佛穿越了中国花鸟画的演变过程。接着我让学生在简洁的表格中归纳花鸟画的历代演变特点，并借助表格回答欣赏前的思考题：花鸟画题材内容、什么是花鸟画、花鸟画从表现手法来看分为几类、古代文人花鸟画更注重什么，学生在欣赏历代名家花鸟画之后，在意象中对以上问题有了一个大致的了解，经过老师的点拨和引导，解决了学生对中国花鸟画的初步认识问题，奠定了学生对中国花鸟画探究分析的基础，同时培养了学生对花鸟画的学习兴趣。
二、在引领学生赏析名家作品中培养创作能力
欣赏本身就是艺术创造的一部分，特别是让儿童从小就接触经典，与大师作品零距离直接对話，引导学生通过欣赏大师的名作，可以感悟大师们是怎样对自然界的物体进行大胆地再创造的。向大师学习就是要学习大师们进行再创造的精神和勇气，而不是因袭大师绘画上的皮毛。
如在《娇艳的花》这一课的教学中，我选择张大千、齐白石两位大画家的荷花作品，不仅引导学生在对比分析中学习两位画家用勾勒、没骨两种不同方法表现荷花，同时引导学生欣赏理解张大千用勾线留白、重色画叶的方法衬托出荷花的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新之美，而齐白石则以大胆浓艳的红色直接点染荷花花瓣，以重墨画荷花叶子表现出荷花“映日荷花别样红的”艳丽之美。
在与大作品零距离的对话中，学生不仅学习到中国画的绘画技巧，同时也在潜移默化中提高了学生的审美能力。
我在《花鸟画》这课教学的欣赏环节，请学生观看我事先准备好的PPT，首先欣赏集诗、书、画、印于一身的国画四大名家之一的吴昌硕先生的菊花，取对角斜式构图，枝干交叉错综回应，色彩斑斓，气势磅礴；而小写意花鸟画奠基人孙其峰先生笔下的小鸟活泼可爱、神态各异，画工精细画法严谨；欣赏“中西融合”艺术理论的倡导者、开拓者林风眠先生所创作的小鸟则高低错落、相互顾盼，画面右上方背景加以渲染，形成了这幅画的画眼，使画面极富空间感……学生在这样的欣赏环节明白大师作品的画面构图、所表现物体的特征及作品风格，从而引领学生更好地临摹和创作，这样儿童的眼界才能更开阔。
在赏析大师作品时，我强调的是细心的观察和正确的分析力是学习国画不可缺少的因素。但绝大多数儿童作画时喜欢按照自己的主观意识作画，用自己对事物的认识代替视觉。根据这一生理和心理特点，我们用比较、分析的方法引导儿童对被描绘的物体进行观察、分析，培养他们敏锐的观察力和正确的分析力，同时培养形象思维能力和创造力。
三、在讲解和示范中让学生掌握花鸟画的方法技巧
学生在观察教材插图进行学习比较间接，不能看到作画的实践操作过程，而观看教师的示范可以让学生看的仔细清楚，方法步骤一目了然。如：我在教学生画菊花时，先示范，调好墨色，分为重墨、淡墨、浓墨，在画花瓣时，勾勒法用重墨勾线，再用色晕染，不能用浓墨勾，太浓会显花色之惨淡，不能用淡墨勾，太淡则显花瓣之灰暗，所以要适度。而在画菊花的叶则要注意浓淡相宜，大小高低交错，成幅作品要注意花叶的疏密布局，构图形式要活泼。同样强调注意用笔，画浓的叶子要画出层次感。根据画面的需要布局，勾叶脉时要用浓墨画，这样会产生一种浓淡效果。最后画小鸟，先画眼睛，其次画嘴巴，再次画羽毛，根据毛的走向画，最后画翅膀。教师通过边讲解边示范，学生了解了国画花鸟画的基本方法，作业效果很好。
学生学习国画有一定难度，针对他们的身心特点，为了力求让学生在轻松愉悦的氛围中汲取国画基本知识和基本技巧，我们可以用现代化的手段，课前制作好微课视频，将要掌握的知识要点和方法技巧通过视频清晰地展示在大屏幕上，前后排学生都能看清楚，虽然老师准备起来繁琐一些，但是学生学起来轻松便捷了许多，课堂效率大大提高了。我们还可以将这些用笔用墨技巧编成儿歌的形式，如：笔者在讲解示范画菊花、麻雀时，以“侧锋点画头身翅，中锋短线画尾羽；头、身、翅皆用赭石，嘴眼羽尾用浓墨；腹部白色一条线，背部点上黑斑点。”这样的自编儿歌的形式讲解，浅显易懂、简洁易记，学生乐于接受，很快掌握。
总之，在实际教学中，我们不仅要沿袭教材中传统技法，同时要力求创新.精心设计国画教学活动，在水墨游戏活动中渗透方法技巧，激发学生对国画的学习兴趣，培养学生的创新意识和创造能力。