潜心传统,以辟新境——熊文波与他的陶瓷粉彩山水艺术赏析

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熊文波,1972年生于瓷都景德镇(祖籍丰城),黑龙江省陶瓷艺术大师,江西省高级技师(国家一级),江西省工艺美术师,高级陶瓷美术师,师从于中国陶瓷美术大师陆如,江西省工艺美术大师李少景.
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粉彩山水瓷画历经康熙时期的初创,雍正、乾隆时期的高峰,转而进入清中晚期的衰败期.经过民国时期一段承上启下的阶段后,新中国成立后,粉彩山水瓷画经历了一段成果的革新期.粉彩山水经历了三百余年的发展以来,在题材、构图、表现形式上都实现了大胆的创新与变革.无论在审美情趣、艺术理念以及当代生态思想上都呈现了巨大的革新特色.
水彩风景画作为一种西方传入我国的绘画形式,随着其色彩的丰富,表现内容的多样,逐渐成为越来越多人喜爱的绘画种类.陶瓷山水画是陶瓷装饰题材中重要的一种,随着陶瓷装饰的材料以及技法的进步,当代陶瓷山水画创作形式越发多样.而将西方水彩风景画融入陶瓷山水画中,是当代艺术家需要思考的问题.本文主要阐述水彩风景画和陶瓷山水画的艺术形式,以期找到两者的契合点,在日后创作中创新更多的新颖作品.
高温颜色釉人物画是一种具有鲜明艺术内涵的陶瓷绘画形式,其艺术特色是颜色的丰富性,表现形式的多样性,整个的创作格调具有古朴高雅的韵味.当代陶瓷艺术家将高温颜色釉的特殊肌理特征与仙佛人物画相融合,并且综合先进的材料和工艺,更是将当代的审美情趣运用于高温颜色釉人物画的创作中,形成了陶瓷装饰中比较具有特点的装饰题材.
中国古代陶瓷是我国灿烂传统文化的一部分,不同窑址瓷器的装饰方法,凝结了古代工匠的汗水和心血.正是在不同装饰技艺的模仿与创新中,中国古代陶瓷才会具有如此高的艺术价值.
粉彩瓷是世界瓷都景德镇四大名瓷之一,其最典型的艺术特色是粉润柔和的色彩以及丰富的色阶.粉彩瓷最早是康熙时期初创,历经乾隆、雍正的高峰期.到清中、晚期粉彩进入到一段衰败期.进入到民国时期之后,粉彩进入到一个承上启下的阶段.直至新中国成立至今,粉彩真正进入到一段高速发展的阶段,整个粉彩也在百花齐放般发展.本文借以粉彩瓷三百余年的发展历程,简述粉彩瓷的艺术特色.
景德镇有四大名瓷,分别是:青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷、高温颜色釉,四大名瓷各有特点,四大名瓷为景德镇成为世界瓷都都扮演着重要的角色.作为四大名瓷之一的高温颜色釉,它那梦幻的色彩,绚丽的效果,构筑了高温颜色釉丰富的语境.高温颜色釉从它出现起就在艺术瓷中发挥重要作用,时至现代高温颜色釉在艺术瓷中依然运用广泛,其中在釉上斗彩和高温颜色釉绘制敦煌壁画中表现最为突出,且有很高的成就.釉与画二者的融合使得陶瓷瓷画开创出全新的篇章.
绮罗人物画代表人物是唐代画家张萱和周昉.“绮罗”的词义解释为有文彩的丝织品,绮罗人物画是仕女画的一种,是仕女画题材的扩展.典型的绮罗人物画是以张萱、周昉为代表的,由于他们创造了一种适于表现光洁华美、轻罗薄纱的服装透明感的“铁丝描”和“游丝描”的综合技法,能更好地表现宫廷妇女、传说仙女等,穿着丝绸织品的华丽服饰,所画女子“衣裳简劲,彩色柔丽”,所以突出这类纹饰和艺术手法的仕女画,称为绮罗人物画.特点是曲眉丰颊,体态肥胖.而当代粉彩表现的当代绮罗人物画却有着另外的特点,在保留唐朝罗人物画优点的同时又有新的突破
瓷画从诞生之初,就一直在不断的从其他绘画艺术中汲取养分,逐步形成了其独特的艺术语言.油画作为西方绘画的主要代表,一直在对瓷画产生影响.如今,伴随着景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区的成立,越来越多油画家来到景德镇从事瓷画创作,伴随而来的是这些艺术家们将油画的材料、技法应用到瓷画中展开各种创新性的有益尝试.
本文从三个角度来分析笔者如何进行高温颜色釉陶瓷艺术创作.首先,洗涤内心,热爱山水,是创作好高温色釉山水作品的前提.其次,要善于将“真情实意”应用于创作之中.最后,山水画作品的创作反过来会对自然、对内心世界有了新的认识.
世界多处考古发现证明,人类最早的绘画行为大比例发生在一只陶罐上.景德镇的陶瓷工匠在过去一千多年甚至更早,通过一代代的传承将人类这一古老的技能延续至今.成吉思汗时期的青花瓷上,已经出现了人物和动物的图案,而有意识地在陶瓷上绘制一幅有故事和意境的美术作品,出现在更晚的19世纪末.随着陶瓷艺术不断发展,陶瓷装饰上出现人物、花鸟、山水等画面,其中人物题材中包含莫高窟壁画形象,且莫高窟壁画形象在当代陶瓷艺术装饰中占据重要位置,他的形式感、美感、装饰性极强,备受市场喜欢.