简述粉彩瓷的发展历程

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粉彩瓷是世界瓷都景德镇四大名瓷之一,其最典型的艺术特色是粉润柔和的色彩以及丰富的色阶.粉彩瓷最早是康熙时期初创,历经乾隆、雍正的高峰期.到清中、晚期粉彩进入到一段衰败期.进入到民国时期之后,粉彩进入到一个承上启下的阶段.直至新中国成立至今,粉彩真正进入到一段高速发展的阶段,整个粉彩也在百花齐放般发展.本文借以粉彩瓷三百余年的发展历程,简述粉彩瓷的艺术特色.
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偶然性的捕捉常常成为艺术家创作的重要灵感来源,是形成个人风格的重要因素.本文所述的“偶然性”不仅指陶瓷创作中的偶然,也包括生活中的偶然现象对艺术家作品面貌的影响.本文通过对一些典型案例的分析,结合自己陶艺作品创作的经验与感悟,对偶然性在现代陶艺作品创作中的应用和影响作简要论述,以体现其应用价值和审美价值.
近些年我国开始推行“大众创新、万众创业”战略,学校也是大力支持我们大学生进行创新创业,而对我们陶瓷艺术工作者来说也是新的契机,从而更好实现项目开展、设计、研发、制作和线上线下销售的经营模式.陶瓷艺术一直是我们中华传统文化的瑰宝,在人类文化进程中一直占有重要的地位,伴随着教育体制的改革和对美术教育的重视,学校更加注重素质教育,提高学生审美,为学生提供了艺术氛围.
中国是世界的文明古国,瓷器更是中国文化的一张漂亮名片,其精致的外表,高超工艺技术让世人喜爱与佩服.釉里红更是瓷器中的傲娇公主,有着“千窑难成一器”的美誉,其独特的煅烧手段,浓重且富有韵味的色彩,如同红宝石般璀璨,本文从釉里红运用于花鸟瓷画中,探索并研究其独特的色彩、发迹及对现代陶瓷绘画创作带来的启示.
本文探讨花鸟瓷画的“写实性精神”对现代陶瓷装饰的启示,这种严谨的创作态度将陶瓷艺术家的人格、情操和精神等融入到陶瓷艺术品中,把无形之物变换为有形的物象之中,并对自然形态进行提炼、再造,它包含了自然美、材质美和意境美等因素.
从仰韶文化和马家窑文化出土的彩陶来看,陶瓷创烧起最先的用途就是生活实用性,新旧石器时期的生活彩陶:人面鱼纹彩陶盆、舞蹈纹彩陶盆、鹳鸟石斧彩陶缸等都具有那个时期的美,可见人类自始皆有爱美的天性,每个时期生活陶瓷艺术化都没用停止.生活陶瓷高温化也是人们不断探索的目标,因为经过高温烧制的生活陶瓷更加健康.本文就从生活陶瓷高温艺术化趋向进行简潜研究.
从高温颜色釉和釉上彩的材料、工艺、技法等为主线出发,分析并阐述高温颜色与新彩相结合的山水瓷画的意境美学特征,为陶瓷山水瓷画创作者创作现代陶瓷综合装饰作品提供新的发展思路和启迪.陶瓷山水画的意境都是苦心经营和构造的,不是随意脱离自然自己编造而成,它是陶瓷作品的灵魂窗口,是陶瓷艺术家们深入大自然中观察后对自然的深刻认识后的艰苦提炼的结晶.
粉彩山水瓷画历经康熙时期的初创,雍正、乾隆时期的高峰,转而进入清中晚期的衰败期.经过民国时期一段承上启下的阶段后,新中国成立后,粉彩山水瓷画经历了一段成果的革新期.粉彩山水经历了三百余年的发展以来,在题材、构图、表现形式上都实现了大胆的创新与变革.无论在审美情趣、艺术理念以及当代生态思想上都呈现了巨大的革新特色.
水彩风景画作为一种西方传入我国的绘画形式,随着其色彩的丰富,表现内容的多样,逐渐成为越来越多人喜爱的绘画种类.陶瓷山水画是陶瓷装饰题材中重要的一种,随着陶瓷装饰的材料以及技法的进步,当代陶瓷山水画创作形式越发多样.而将西方水彩风景画融入陶瓷山水画中,是当代艺术家需要思考的问题.本文主要阐述水彩风景画和陶瓷山水画的艺术形式,以期找到两者的契合点,在日后创作中创新更多的新颖作品.
高温颜色釉人物画是一种具有鲜明艺术内涵的陶瓷绘画形式,其艺术特色是颜色的丰富性,表现形式的多样性,整个的创作格调具有古朴高雅的韵味.当代陶瓷艺术家将高温颜色釉的特殊肌理特征与仙佛人物画相融合,并且综合先进的材料和工艺,更是将当代的审美情趣运用于高温颜色釉人物画的创作中,形成了陶瓷装饰中比较具有特点的装饰题材.
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