山水画家王汉东常以太行山为表现主题，将自己的审美取向、审美理想寄托于太行山的万仞绝壁之间，以求巍峨庄严的崇高境界。近日，王汉东将目光聚集于晋陕高原，行程千里寻访造化之奇诡、自然之美感、神工之朴拙，使他的精神感陡增，并进而作用于绘画，使其数十幅写生小品表现出由生命、心灵而产生的真挚与浑朴，其一笔一墨无不关乎情感与内心境界。
　　晋陕高原的浑朴、苍茫，乃至其温热与悲凉，在画家的写生小品中，都转换为朴素与单纯的形式、语言；这些咫尺小品可以这样给以“删繁就简”地概括：豪华落尽见真淳。体现为以寥寥数笔，去展示一种素朴与单纯，在内敛、含蓄之中，表现出“精神家园”的图景。
　　因而，这些写生小品在笔简意赅中，超越了生活的真实层面，而成为心灵向往与憧憬的象征性符号，在干湿浓淡与疏密远近的墨、色、点、线的组合、布局与相关的处理手法中，直抵精神层面。
　　我们注意到，擅长用墨的画家，在钩、皴、擦、染中，以近乎幻象的方法营造的是一个意象组合的符号空间，在水墨淋漓、酣畅中，描绘了一幅幅具有心象色彩的黄土高原的人文图景。不可否认，传统绘画的笔墨经验与古典的美感作为一种不可见的精神资源，实际上成为这批写生小品的丰厚底蕴和巨大支持，仔细看去，不难发现在墨色氤氲的整体氛围中，都体现出“不似之似”的形式意味，而山川、房屋、丛林、河流等，都成为情感的凝聚，都在归纳、提炼中体现为人文精神载体。这些写生小品，用笔轻松、散淡，颇有些“无意于佳乃佳”的意趣，那些司空见惯的黄土高原在几近于几何形体的变迭、组合、构成中，展示出文化积淀的厚重与久远；然而，在画家的写意表现中，用笔率真、粗放、单纯，毫无造作之处，给人以朴拙的天籁之感，在不事雕琢中，见出笔墨美感的本质和“精神家园”图景的人文魅力。
　　作为一位在技法上日臻成熟的山水画家，王汉东的写生小品大不同于以往的山水创作，这些笔简墨妙的小品，给人的鲜明印象是：舍形取意，以情舍理，直取内在神韵。小品，在严格意义上说，不是处心积虑的创作，而是一种“感觉”性的写意表达，不难看到，王汉东以良好的艺术感觉，把瞬间印象定格之后，赋于其“意”“韵”的双重内涵，使之成为更为纯粹的形式意味，更具本质意义的笔墨表达，更符合艺术规律的山水作品。
　　这些写生小品，尚不能说是达到了“炉火纯青”的地步，但其中的“熟后生”“不似之似”与“意到笔不到”“笔断意连”的艺术表现，说明了他对“写意”精神的独到领悟与心领神会，在“外师造化、中得心源”中锤炼并完善着自己的艺术，同时，使他的艺术充满活力与郁勃之气。究其原因，可以看出，他善于在感受、体验自然中，提炼属于他自己的感性、生动的生命形式，因此，才有了生动的气韵和漾溢的生命气息。
　　王汉东
　　祖籍山东寿光，现居北京。《中国美术》编辑部执行副主编，中国美术创作研究院常务副院长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，首都师范大学现代水墨研究所研究员。1983年入山东艺术学院美术系国画进修班学习，1987年考入山东艺术学院美术系国画专业，1991年毕业于山东艺术学院美术系国画专业，并获艺术学学士学位。