颜志雄
　　导演、摄影家，主要从事电影导演及当代影像艺术创作。中国摄影金像奖、全国摄影艺术展览金奖得主；中国国际摄影艺术大展银奖得主。第23届全国摄影艺术展览评委。
　　艺术和技术不一定有100%的契合关系，无论是摄影史上还是当下，有很多优秀的作品，尽管拍虚了、构图残缺、曝光不足……
　　在技术上可以说是失败的，但作品却呈现出一种特殊的气质，给人带来强烈的个体感受。
　　所以，摄影不能简单地以是否拍得清晰、曝光是否准确来判断优劣，摄影作品不能单纯强调它的技术性，更要有感染力。
　　摄影应该是一种观看方式
　　艺术创作最重要的是你看世界及看到什么样的世界，相机只是一种传达工具，把你看到的世界结合甚至强化后传递出来。
　　学校里教授得更多的是如何准确打蝴蝶光、打伦勃朗光，这些固然重要，但并不是正确的创作导向，艺术与教条无关，每个摄影人都有自身的生活经历、视点和感受，通常我们缺的不是技术，1.8和8的光圈并没有本质区别，摄影重在感官及情感的抒发及个体表达，我们要做的应该是打开自己，让触角张开得尽可能地广阔，敏锐而细腻地感受、吸收、捕捉更多的外界信息。师法自然，充沛自我的感知力和表达力，而不是纠结如何打光、构图。
　　创作的第一步 看
　　主观地去看这个客观世界，应该是拍摄的第一步，而如何用相机拍下来则属于操作程序的事情。看世界与看见世界有本质区别，除盲人外，我们都可以看到世界，但只有感受并体悟你所看见的世界，才有表达的延伸，见即为现，才算是我们真正看见了世界。看更多的是依靠感知而非眼睛。
　　具象的看
　　面对拍摄对象，不要急于按快门，先投入到这个拍摄对象的世界中去看、去分析，对它的物理属性有全面了解，学会如何看你眼前的东西：他的构成因素、他与客观环境的关系、他在时空中的状态，找到能激发你兴趣的点。按快门属于机械动作，创作往往是在按快门之前就完成了，即见到。
　　认识的看
　　为什么不同的人看相同的事物会有差别？
　　创作要遵循自己的内心感受。打个比方：你看到一个物体，感觉是土黄色，你就忠于自己的感受通过技术把它呈现为土黄色，而不受别人说是金黄或柠檬黄的干扰，也不要因别人对金黄与否的判断而左右自己的感知和表达。我们通过摄影的技术再现的是感知后的事物形象，而非客观事物本身。
　　中国传统思想里的“中庸”常常会影响人的个性表达，不尊重个体差异，创作亦是。当一种表达方式在特定时机被获得认可时，就会有一大批人来跟风模仿，甚至推成潮流和标杆，个体创作不再去忠于自身的认识进行表达或尝试新的可能性，而是用既定的标准去权衡自我的感知，这样创作出的东西往往千篇一律，缺失棱角和个性，当个体的差异化被削减甚至磨成统一性，何来作品的气质？当个体独有的感知都藏缝里了，又何来锋芒去照耀别人？
　　创作的第二步 做
　　将客观对象在自己感知后形成的面貌呈现出来，通过相机等工具来实施完成。
　　为什么手机一样能拍出大片？其实，无论是专业相机还是手机、卡片机都只是物理属性有差异的工具，它们的作用只是将眼睛看到并感知完成的事物进行载体呈现。
　　工作时，我常使用的机身是佳能EOS 5D MarkⅢ，镜头则涵盖了广角到长焦的全套，对于常规的拍摄，这些器材已经足够用了。
　　器材、题材、环境等都是外在的，摄影师自身的素养以及对技术和客观事物的认识相对完善、清晰以后，无论什么题材、什么状况都可以做到胸有成竹、游刃有余，即便拍摄条件有偏差，只要能因时、因地，有时也能拍出特有的味道。