古诗的物象是诗人情感的载体，这样的物象也就是意象。意象在古诗中并不是单一的，而是以意象群的形式出现的，有时出现的是几组意象，这些意象群的叠加就构成了古诗的意境。意境的高下一方面取决于物象的艺术组合，另一方面取决于情感的一以贯注。“情”与“景”是古诗的根本构件。“景”是物质的，是“情”的折射物；“情”则是灵魂的，是“景”的粘合剂。教学古诗，当由景而入情。“意象叠加”使学生知道古诗“言之有物”，“意象透视”则使他们明白“物而不空”，从而整体悟出古诗的意境美。
　　王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。前者以描写自然及人生事实为主；后者则吾人对此种事实之精神状态也。”孟浩然的五言绝句《宿建德江》是一首精美的抒情小诗，既有“描写自然”，又有“人生事实”，合为此诗之景。其“情”，就诗的表象来看即唯一的“愁”字。作者愁什么、为什么愁，学生不得而知。要解决这一问题，首先必须使学生把这首诗所言之“景”叠加成画面，然后才能透视出其内涵来。
　　诗中描写的物象有“小舟、烟渚、日暮、舟客、旷野、远树、清江、明月”等，这些物象都是诗人的所历所见，看起来非常零散，将如何叠加呢？再读其诗，我们便可发现这首诗的叙事成分：诗人行为的“移舟泊”，“泊”的地点是“烟渚”，“泊”的时间是“日暮”以及“泊”之后所见的“野旷天低树，江清月近人”等。这样一来，诗中物象叠加便脉络分明了。就叙事而言：夕阳西下，诗人移舟泊渚，交代了时间、地点、人物、事件；就所见而言：诗人纵目旷野，天比树低，俯看江中，明月依人。诗中所有物象叠加成画，连缀成篇，读来充满闲情逸兴，令人向往。然而这样叠加的仅仅是物象群而非意象群，由“日暮客愁新”的“愁”字看来，显然“闲情逸兴”绝非诗人本意，更况是新愁。读诗仅满足于“物象叠加”有时是违背诗情的。从诗人所见来看，学生是很难体味出“愁”的，诗人的“新愁”到底是什么？这是“意象叠加”所不能完成的，这时就得顺势进入“意象透视”。
　　“意象透视”，说白了就是透过意象符号去发现有效信息，然后将这些有效信息构成“信息链”，最后与诗人的“情感链”融合。
　　《宿建德江》一诗，孟浩然因何要移舟泊渚，是引导学生发现有效信息的关键。就这一问题，学生可能会说出很多原因。当然，学生此时得出的，绝大多数是无效信息，必须启发他们与第二句诗中的“日暮”联系起来，才能对所得信息作有效的删选处理。这时学生就会明白：夕阳西下，诗人仍在途中，只得移舟泊渚，在此过夜。这就暗示了学生：诗人远在异乡，漂泊孤苦。这为后面的察情作了铺垫。至此，诗中叙事的信息链就已经构成，但仍然没有与诗人的情感直接融合。现在必须挖掘出诗人情感的促发点。前面谈到“愁”是诗中唯一显露诗人情感的字眼，依此推知《宿建德江》是抒愁情之作。那么，什么是诗人愁情的促发点呢？“日暮”不能不引起我们的注意，由“日暮”我们又能联想到什么呢？学生可能联想到很多，同样的，其间必定有无效的信息。这时如果引导学生结合诗人所处的环境，抓住“旷野”、“孤舟”进行移情换位，让学生设想自己在这种时间、这种环境下最容易触发出的想法。孤独、思家，人之常情，诗人的“新愁”就一触即通了。这时，再去引导理解“野旷天低树，江清月近人”，学生就会逐步地明白这两句诗并非纯粹的写景了：夕阳渐渐隐去，暗夜幽幽逼来，旷野孤舟，家在何方？清江月影，相看共怜，何其寂寞孤单。诗中“愁”有所本，景由“愁”生。这样，诗的前两句叙事与后两句描景就因“愁”有所本，景由“愁”生，两者和谐地统一在一起了。同时，学生也就朦胧地懂得“一切景语皆情语”（王国维语）的道理，潜在地指导了学生的读写。至于诗人的“旧愁”是什么，可以让学生查阅资料作合理的想象，去进一步探究诗人的丰富而复杂的内心情感。
　　“意象透视”的关键是准确地抓住诗眼，然后大胆地设问。《宿建德江》的诗眼就是“愁”字，为何“日暮”时“客愁新”，这是一个紧要问题，顺此设想，愁情乃明。任何一首古诗都有诗眼的，以诗眼为切入点，以叠加的意象为凭借，诗情就可透视了。大体说来，“意象叠加”是就古诗的客观内容而言的，“意象透视”则是就古诗的主观思想来说的。前者是后者的反映体，后者则是前者的驱动源，教学古诗也就是从反映体出发去寻求驱动源，达到整体感受古诗意境美的目的。