摘要：本文将讨论学者诗人蒋德均的组诗《猫头鹰之歌或疼痛》，它产生于诗人中年时期，现今还未有人进行过文本赏析和美学研究。其中的三大主题“灵魂、生命、生活”尤为深刻，且能代表他的诗歌创作主体风格，具有代表性和典型性。
　　关键词：《猫头鹰之歌或疼痛》 思想意蕴 艺术特色
　　组诗《猫头鹰之歌或疼痛》共十首，收录于陈忠村、时东兵主编的大学博雅教育诗歌读本《另一种天问》，由上海财经大学出版社2016年12月出版。本组诗现今未有人进行过研究，笔者认为，组诗对三大主题“灵魂、生命、生活”的思考尤为深刻，能代表诗人的写作风格与创作个性，具有较大的美学价值，因此，本文拟从主题思想意蕴以及艺术特色两个方面对组诗《猫头鹰之歌或疼痛》进行初步研究。
　　组诗《猫头鹰之歌或疼痛）油十首诗组成。首篇呼应主题，诗人将自己的倾诉比作“猫头鹰之歌”，点明主旨，引出后面第二首至第七首关于“灵魂、生命、生活”三大主题的思考。
　　组诗的基调是低沉又压抑的，这低沉与压抑来自诗人对生活、社会以及自我的反思。诗人先营造了一个诡异阴郁的氛围，为他即将表达的思想感情做了很好的铺垫。他首先描绘了一幅静谧的、杂草丛生的墓地景象，在这景象中，“聪明者”无不选择沉默，而作者自比为夜里栖息在此的猫头鹰，突然开口大声说话：“生活里/难免唉声叹气/无奈，聪明者选择沉默/在红尘中保持安静/而我，自以为是的书生/突然大声说话，惊动墓地里的休息者。”紧接着，茂密的杂草便捂住了他的嘴巴，他不再出声：“从此，荒野树林间多了一只黑色的乌鸦/从天而降，灵魂摔倒在尘土飞扬的路上。”他着实无奈，也很寂寞，想说又不能说。而诗人自己，本是栖息在这里的一只猫头鹰，他希望大声说话，希望惊醒墓地里的休息者——那些沉睡的灵魂。诗人笔下“书生一般的猫头鹰”即他对自己的期望，是心中美好的象征。而他也知道，这是不可能实现的理想，于是他淹没在无尽的愁苦与无奈中，灵魂不可避免地在路上摔倒，从此，荒野树林间只剩下黑色的乌鸦与无尽的沉默，无法实现的理想在茂密杂草间（现实）被掩埋得无影无踪。这一切都来自于生活的折磨，但是诗人并没有被生活击败而变得麻木，诗行间无不透露出他深刻的自我反省，自省之后重拾信念并继续背负着初衷前行。
　　组诗《猫头鹰之歌或疼痛》创作于诗人的中年时期，这是人的自我意识发展的重要时期，随着人生阅历的不断丰富，人会越发成熟，这就导致人的内省日趋明显。而诗人更是如此，他不再像年轻时一般，人格外倾，而是将注意力更多放到自己的内心世界，这使得诗人对于自己和生活不断进行总结与反思，《猫头鹰之歌或疼痛》便诞生了。正是在不断的自我反省中，他意识到，人类的成熟往往意味着与本真的脱离，于是他不断扪心自问，不断督促自己寻找人生的真正目的，思考生活的真正意义所在。
　　诗人通常都是在时空的游历中，不知从何时开始了发自内心的拷问，尔后作诗，尔后成为诗人，蒋德均也不例外，比如“在春天，我们素面朝天/忘记了阳光的温暖和慷慨/将大好春光遗失在被窝/……/感动和眼泪已成稀有之物/躲藏在岩石一般的心底/……，我选择，与乌鸦呆在一起/或者猫头鹰一同熬夜/所以/我只想做一个思想者。”是的，作者似乎就在某一瞬间，忽然意识到我们都犯着同样的错误而不知悔改，而他首先逼迫自己必须作出改变，而人终究是人，诗人也是人，所以他不可避免地陷入了两个极端，苦苦挣扎。诗人的内心深处始终挺立着一棵菩提、一朵青莲，试图抵挡一些真实的灾难。然而，凭借外在与内在之物，均无法摆脱人类的精神困境。“灵魂与肉体、天堂与地狱、理想与现实，在诗人的内心世界里充满张力地博弈。”“我感到无奈，将你安放于哪里，都是一种错误/随身之物已经丢失得只剩下躯壳/灵魂可有可无吗/行尸走肉成为后现代的胎记。”他的诗句中透露着对凡尘的苦恼和无奈，能让人感受到他刻意避免却又无法避免地使自己“融入”人类社会，从始至终还保持着绝对的对于这个世界的丑恶的愤恨、无奈以及对真正灵魂境界的追求与美好向往。
　　他没有放下，也更放不下，还是义无反顾地投入了进去，做一个诗人，作一首好诗，做一件好事，这是一种人生态度，更是一种人生境界——一种上善若水的境界。老子曰：“上善若水，水善利万物而不争。”“让疼痛麻木/然后/思想便会开花、结果/为今生寻找寄托，为来生寻找出路。”他默默地坚持自己的追求，为让迷失的灵魂回归本真而努力，同时为他人祈祷着：“将锈迹斑斑的心脏，用阳光照耀，用月光洗涤/……，美丽与星星，幸福与欲望，身穿节日的盛装/欢叫着/不再躲藏。”他不只是为了自己，更是为了这个世界、为了身边形形色色的人们而拿起笔，记录下自己的痛苦与渴望，祈祷着人人都能达到返璞归真的境界，人人都能做真正的自己。然而，这是一个多么巨大的工程，大到可以说没有谁做得到，但庆幸的是，这样的一种追求，在人类之间，尤其是文学领域内，不乏为了它而坚守奋斗的高尚之人，而他，正是其中一员。在自省与创作的同时，诗人始终保持着足够的谦逊，对生活充满感恩，对世界保掙冷悯，对未来充满向往。
　　从诗人自喻为“猫头鹰”的那一刻起，他便开始唱歌;至于疼痛，试想一下，在你周围的人对你美妙的歌喉无动于衷甚至冷眼看待时，你心里会是什么感受？我们稍稍设身处地地思考一下，便能理解诗人的痛苦来自哪里。他为什么痛苦？因为自己的努力并没有发挥预期的作用，所以作者的言语中颇有失意：“走吧，我们无论坐在哪里，都成塑像，构成威胁，对于阳光里享乐的人们。”诗人觉得自己的劝导不仅没有任何作用，甚至成了某些人的威胁，于是只能放下猫头鹰的歌喉，在心中低声吟唱，唱给自己，希望自己不会同于本就反感的世俗。他又何尝不痛，可是痛又能怎样？你依旧是你，他依旧是他，只有“我”，还是拼尽全力去做那只“我”喜欢的猫头鹰，继续着自己的歌声，哪怕只有自己聆听。
　　（一）意识流手法运用
　　诗歌写作中的意识流，先有诗意，后起诗念，有欲望表现的冲动，从而形成意识流。组诗《猫头鹰之歌或疼痛》诗人内心的展示可以分为两类：一类是受理性制约的、内心的思考，表现得唯美流畅;另一类是比较杂乱的、几乎是无意识的感官印象以及意识的复制，生动且富有变化。