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摘要：钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容，是一个复杂的心理活动过程，钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏是一门具有高度技巧性和操作性的表演艺术，更是一种时间的艺术，它要求演奏者在演奏的一刹那把平时千锤百炼的成果完美地、创造性地表现出来。因此，提高个人的演奏技巧，才能完整、精彩地完成钢琴作品的演奏。
在我看來，提高个人钢琴演奏技能需具备以下几点：
1.敏锐的耳朵：
我们在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听。第一步，当我们学会听一个一个的单音后。第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
2.对作品及其相关知识的充分了解：
要取得良好音乐表现 ， 首先要对作曲家和作品进行全面系统的了解 ，例如： 掌握创作者的生长环境、性格特征、社会地位等；明确音乐作品为谁服务、占据着何种地位、有怎样的价值以及其属于哪种流派、是什么民族的乐曲、有无地域性限制、民俗特征如何等。总之，要给予音乐作品足够的尊重，对曲谱进行精准读取，并分层次、分阶段地理解作品内容，真正做到无需曲谱即可演奏，以二度创作实现音乐作品的踵事增华。
3.手指、手腕、手臂的正确运用：
十指是演奏前哨直接敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均是初级钢琴训练基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的訓练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到大的力量。
手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则声音会僵硬，没有弹性，没有变化。手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上 下、周旋。总之，手腕是钢琴演奏中重要的发力“中转站”，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。老师常常提到的“一弹到底”即是指，把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化。
4.良好的触键
钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。在钢琴演奏中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力度的大小，触键的方法有着直接的关系。因此想要弹出“好听的”声音，手指必须非常灵活放松，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种力度，从弹奏疾速轻巧的跳音所要求的飞掠而过的触键到弹奏宏大的重音而用大力度弹键为止，都必须如此。声音弹到点，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。
5.踏板的润色作用
踏板是钢琴的“灵魂”。踏板虽然不是作为单独的技术而存在，但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，所以演奏者演奏时应正确运用踏板，力图去感受和声，这样才能弹奏出好的效果来，使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板，触键的好帮手。踏板的用法是综合性，并是多种多样的，但也是非常有个性的，要根据演奏的变化而变化，自成风格，并没有相同的用法。根据演奏场地的音响条件也要调整踏板的运用。不同品牌的钢琴性能不同，踏板的运用也会不同，要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的音响。
6.“炽热的内心”：
所谓“炽热的内心”，是指我们在演奏过程中，要将自己的情感融入到作品当中，让乐曲变得有内容、有内涵。想要正确把握与运用情感就必须把情感与演奏技巧相融合，两者缺一不可。没有好的演奏技巧，就不能理解钢琴作品的魅力，情感亦就可有可无，如果缺乏情感的投入就会大大降低其技巧的运用，从而失去了其运用的价值。演奏者的审美情趣 决定了他怎样理解钢琴曲目的内涵思想，演奏者要将钢琴曲目的内涵通过自己的理解表演出来，使其与听众合二为一，使听众的心灵得到净化，从而使听众了解音乐的真谛，这就在无形中要求演奏者拥有对钢琴曲目独特的审美情感。钢琴作品的分析应紧紧围绕情感的表达，所有技能的设计和安排都是为情感服务。钢琴的演奏技巧是多种多样的，并与它表达的情感相配合，要做到未有曲调先有情，唯有如此才能做到心有成竹，在演奏中才能得心应手。
综上所述，追求完美音乐表现的过程中，锐意进取，苦心钻研是提高专业技能的唯一途径。所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。提高个人钢琴的演奏技能是每一个钢琴专业人员必经之路，因此我们要掌握正确的方式方法，力求更高效率地提高个人钢琴演奏技能。
在我看來，提高个人钢琴演奏技能需具备以下几点：
1.敏锐的耳朵：
我们在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听。第一步，当我们学会听一个一个的单音后。第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
2.对作品及其相关知识的充分了解：
要取得良好音乐表现 ， 首先要对作曲家和作品进行全面系统的了解 ，例如： 掌握创作者的生长环境、性格特征、社会地位等；明确音乐作品为谁服务、占据着何种地位、有怎样的价值以及其属于哪种流派、是什么民族的乐曲、有无地域性限制、民俗特征如何等。总之，要给予音乐作品足够的尊重，对曲谱进行精准读取，并分层次、分阶段地理解作品内容，真正做到无需曲谱即可演奏，以二度创作实现音乐作品的踵事增华。
3.手指、手腕、手臂的正确运用：
十指是演奏前哨直接敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均是初级钢琴训练基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的訓练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到大的力量。
手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则声音会僵硬，没有弹性，没有变化。手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上 下、周旋。总之，手腕是钢琴演奏中重要的发力“中转站”，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。老师常常提到的“一弹到底”即是指，把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化。
4.良好的触键
钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。在钢琴演奏中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力度的大小，触键的方法有着直接的关系。因此想要弹出“好听的”声音，手指必须非常灵活放松，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种力度，从弹奏疾速轻巧的跳音所要求的飞掠而过的触键到弹奏宏大的重音而用大力度弹键为止，都必须如此。声音弹到点，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。
5.踏板的润色作用
踏板是钢琴的“灵魂”。踏板虽然不是作为单独的技术而存在，但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，所以演奏者演奏时应正确运用踏板，力图去感受和声，这样才能弹奏出好的效果来，使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板，触键的好帮手。踏板的用法是综合性，并是多种多样的，但也是非常有个性的，要根据演奏的变化而变化，自成风格，并没有相同的用法。根据演奏场地的音响条件也要调整踏板的运用。不同品牌的钢琴性能不同，踏板的运用也会不同，要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的音响。
6.“炽热的内心”：
所谓“炽热的内心”，是指我们在演奏过程中，要将自己的情感融入到作品当中，让乐曲变得有内容、有内涵。想要正确把握与运用情感就必须把情感与演奏技巧相融合，两者缺一不可。没有好的演奏技巧，就不能理解钢琴作品的魅力，情感亦就可有可无，如果缺乏情感的投入就会大大降低其技巧的运用，从而失去了其运用的价值。演奏者的审美情趣 决定了他怎样理解钢琴曲目的内涵思想，演奏者要将钢琴曲目的内涵通过自己的理解表演出来，使其与听众合二为一，使听众的心灵得到净化，从而使听众了解音乐的真谛，这就在无形中要求演奏者拥有对钢琴曲目独特的审美情感。钢琴作品的分析应紧紧围绕情感的表达，所有技能的设计和安排都是为情感服务。钢琴的演奏技巧是多种多样的，并与它表达的情感相配合，要做到未有曲调先有情，唯有如此才能做到心有成竹，在演奏中才能得心应手。
综上所述，追求完美音乐表现的过程中，锐意进取，苦心钻研是提高专业技能的唯一途径。所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。提高个人钢琴的演奏技能是每一个钢琴专业人员必经之路，因此我们要掌握正确的方式方法，力求更高效率地提高个人钢琴演奏技能。