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摘要：“在伟大的音乐天才众神之庙里，恐怕找不到另外一个音乐家在这样早的年龄就能显露出象莫扎特这样那样的才华来。”这是苏联音乐学家列维金对莫扎特的评语。莫扎特在短短的一生中，为世界音乐文化创造了丰富的宝藏。《G大调第三小提琴协奏曲》是他的重要作品之一，和《A小调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。
关键词：莫扎特；小提琴；协奏曲
奥地利作曲家，沃尔夫冈·莫扎特（W.A.Mozart，1756～1791）是一位音乐神童。他在三岁时就显示出非凡的音乐才能，经常留心倾听外界的声音，并在钢琴上试图构出各种不同的音调。他6岁开始作曲，短短35年生涯留下600多部作品。他的听觉和记忆力同样是令人惊叹的。他旅行演奏途径罗马时，听到教堂里的合唱，虽然只听了一遍，回家后就凭着记忆把这些作品毫无错误的默写下来。莫扎特的父亲列奥波德亦是萨尔茨堡宫廷音乐家。指引着他早年的生活道路。为炫示他的音乐才能，带领他在欧洲各国旅行演出长达十年。在此期间，不仅举行的音乐会非常成功，莫扎特还广泛接触到当时的重要音乐风格。为他日后融合那一时代的音乐财富打下了基础。他的成就和他父亲—作曲家、副乐长的严格教育以及旅行期间接受著名音乐大师的指导分不开的，例如海顿就极为关切天才的少年莫扎特的成长。在17、18世纪时，音乐家们都是靠贵族的庇护而生活，莫扎特不甘于这种奴仆式的境遇而选择了一个自由音乐家的艰辛道路。在1781年，莫扎特终于脱离对雇主的依附，成为历史上第一位自由作曲家。自那以后，莫扎特从青年时代起就不得不为谋生和得到人们的承认而艰苦奋斗，终其一生都挣扎在贫困泥沼中。尽管他的生活艰辛，但他的音乐却充满了欢乐与光辉。莫扎特曾说过：“生活的苦难压不跨我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐。”莫扎特在其短短的一生中，为世界音乐文化创造了丰富的宝藏。
莫扎特的小提琴协奏曲在他的大量小提琴作品中占据主要地位。他的小提琴协奏曲风格典雅，旋律富于歌唱性，并不比他的钢琴协奏曲逊色。莫扎特的小提琴协奏曲共有六首，都同他在萨尔斯堡当宫廷小提琴师的演奏活动直接相关。他的前五首小提琴协奏曲，都在1775年的几个月时间内写成，只有第六协奏曲是在1777年创作的。为了强调小提琴协奏曲所固有的辉煌效果，莫扎特在他的小提琴协奏曲第一乐章尾声前的终止四六和弦之后，往往腾出一段时间让独奏者单独即兴发挥其表演技巧，独奏者在这里显示他高超的演奏技术和联系乐章主题即兴发挥的能力。这也就是通常所说的“华彩乐段”。
最早的小提琴协奏曲这种体裁是意大利小提琴家兼作曲家维伐尔第创造的。但那实际上只是一种小型的弦乐队作品，其中所谓独奏小提琴声部，并没有什么独立意义，作为一种独奏乐器，也没有什么可供发挥其技巧的广阔天地，充其量它只是作为乐队全奏间起连接作用的一个环节而已。从十八世纪下半叶开始，随着交响曲的迅速发展和小提琴演奏技术的不断改进，器乐协奏曲也有很大的变化：它的内容更深化，乐队色彩更丰富，独奏声部也更富于个性—就这样，逐渐形成了一种古典协奏曲的形式。那时，奥地利有一位作曲家，已经在自己的一首三乐章的小提琴协奏曲中，为原来的弦乐队添加进一些管乐器。不过，当时的这种革新并没有稳定下来，只是到莫扎特才确立了古典协奏曲的这种范型。
《G大调第三小提琴协奏曲》和《A小调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。全曲分为三个乐章。第一乐章是明朗的快板，G大调。乐曲一开始，乐队就开门见山地奏出莫扎特自己创作的音乐剧《牧羊人之王》第一幕第三首中咏叹调改编的第一主题，这是一个充满青春活力的主部主题。经过乐队的充分准备，主部主题的旋律在独奏小提琴上正式奏出。接着，乐队对这一主题作了一个小小的补充，然后，音乐通过优雅的连接部分进入了副部。副部有两个主题，第一主题带有沉思性质，第二主题比较欢乐。之后由全乐队演奏而转入展开部。最后进入再现部时，以一段辉煌的独奏华彩乐段结束了第一乐章。在这一乐章中，结构传统，即用乐队的四次全奏包藏着小提琴的三次独奏。莫扎特的其他小提琴协奏曲基本上都是采用这种结构，很少有较大的变化。
第二乐章是与第一乐章强烈对比的慢板。第一主题D大调旋律哀伤，乐章中，两支长笛取代了前后乐章的双簧管，它那独特的音响，给音乐蒙上了一层忧郁的色彩。第二主题转入A大调，似乎给人燃起希望之火。但随着主题再现又复归于悲哀之中，最后以华彩乐段结束。在莫扎特的作品中，象这样忧郁的曲调是很少见的。正如一位作曲家所说：“我们在莫扎特的音乐中听到的是他对理性的乐观追求，而不是他自己。”这一乐章体现了莫扎特处于萨尔茨堡大主教仆人地位时的痛苦心情。
第三樂章是回旋曲，快板。第一小提琴奏出活泼的曲调与管弦乐追逐，表现出浓郁的生活气息。这一乐章是具有三个间插部分的回旋曲式。主部由全乐队演奏开始，第一间插部则从小提琴独奏开始，然后又是主部，接着出现第二间插部分。其后仍然是主部，然后出现了新颖的第三间插部。这一部分引用了法国民歌。最后，乐章回到最开始的快板，乐曲进入尾声。莫扎特喜欢运用暗示同民间音乐创作保有联系的手法，这在十八世纪协奏曲创作中也是极为常见的。在他的小提琴协奏曲中，特别是在最后乐章的回旋曲中，我们时常可以听到类似词的民间歌曲或舞曲的动机。
1791年12月5日，莫扎特身边放着未写完的《安魂曲》，凄凉地死去了。他逝世时尚不满三十六岁，本来就已很零落的送葬队伍，又因途中遇到倾盆大雨而迫使人们纷纷离去，结果这位伟大的天才音乐家竟被冷落地送往贫民公墓的荒草丛中，至今他的墓地都無法辨认。莫扎特给世人留下的作品多达600多首，他的小提琴协奏曲虽然有他的艺术价值，但是在他去世后，这些作品几乎都给当时流行全欧的所谓法国乐派的作品排挤掉，只是到上一世纪四十年代，他的这些小提琴协奏曲才又重新受到人们的注意。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
参考文献：
[1]沈旋 谷文娴 陶辛·西方音乐史简编·上海·上海音乐出版社（2015.2）
[2]杨民望·世界名曲欣赏：德奥部分·上海·上海文艺出版社（1985.12）
[3]马慧玲·欧洲古典名曲欣赏·北京·北京出版社（1986.1）
关键词：莫扎特；小提琴；协奏曲
奥地利作曲家，沃尔夫冈·莫扎特（W.A.Mozart，1756～1791）是一位音乐神童。他在三岁时就显示出非凡的音乐才能，经常留心倾听外界的声音，并在钢琴上试图构出各种不同的音调。他6岁开始作曲，短短35年生涯留下600多部作品。他的听觉和记忆力同样是令人惊叹的。他旅行演奏途径罗马时，听到教堂里的合唱，虽然只听了一遍，回家后就凭着记忆把这些作品毫无错误的默写下来。莫扎特的父亲列奥波德亦是萨尔茨堡宫廷音乐家。指引着他早年的生活道路。为炫示他的音乐才能，带领他在欧洲各国旅行演出长达十年。在此期间，不仅举行的音乐会非常成功，莫扎特还广泛接触到当时的重要音乐风格。为他日后融合那一时代的音乐财富打下了基础。他的成就和他父亲—作曲家、副乐长的严格教育以及旅行期间接受著名音乐大师的指导分不开的，例如海顿就极为关切天才的少年莫扎特的成长。在17、18世纪时，音乐家们都是靠贵族的庇护而生活，莫扎特不甘于这种奴仆式的境遇而选择了一个自由音乐家的艰辛道路。在1781年，莫扎特终于脱离对雇主的依附，成为历史上第一位自由作曲家。自那以后，莫扎特从青年时代起就不得不为谋生和得到人们的承认而艰苦奋斗，终其一生都挣扎在贫困泥沼中。尽管他的生活艰辛，但他的音乐却充满了欢乐与光辉。莫扎特曾说过：“生活的苦难压不跨我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐。”莫扎特在其短短的一生中，为世界音乐文化创造了丰富的宝藏。
莫扎特的小提琴协奏曲在他的大量小提琴作品中占据主要地位。他的小提琴协奏曲风格典雅，旋律富于歌唱性，并不比他的钢琴协奏曲逊色。莫扎特的小提琴协奏曲共有六首，都同他在萨尔斯堡当宫廷小提琴师的演奏活动直接相关。他的前五首小提琴协奏曲，都在1775年的几个月时间内写成，只有第六协奏曲是在1777年创作的。为了强调小提琴协奏曲所固有的辉煌效果，莫扎特在他的小提琴协奏曲第一乐章尾声前的终止四六和弦之后，往往腾出一段时间让独奏者单独即兴发挥其表演技巧，独奏者在这里显示他高超的演奏技术和联系乐章主题即兴发挥的能力。这也就是通常所说的“华彩乐段”。
最早的小提琴协奏曲这种体裁是意大利小提琴家兼作曲家维伐尔第创造的。但那实际上只是一种小型的弦乐队作品，其中所谓独奏小提琴声部，并没有什么独立意义，作为一种独奏乐器，也没有什么可供发挥其技巧的广阔天地，充其量它只是作为乐队全奏间起连接作用的一个环节而已。从十八世纪下半叶开始，随着交响曲的迅速发展和小提琴演奏技术的不断改进，器乐协奏曲也有很大的变化：它的内容更深化，乐队色彩更丰富，独奏声部也更富于个性—就这样，逐渐形成了一种古典协奏曲的形式。那时，奥地利有一位作曲家，已经在自己的一首三乐章的小提琴协奏曲中，为原来的弦乐队添加进一些管乐器。不过，当时的这种革新并没有稳定下来，只是到莫扎特才确立了古典协奏曲的这种范型。
《G大调第三小提琴协奏曲》和《A小调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。全曲分为三个乐章。第一乐章是明朗的快板，G大调。乐曲一开始，乐队就开门见山地奏出莫扎特自己创作的音乐剧《牧羊人之王》第一幕第三首中咏叹调改编的第一主题，这是一个充满青春活力的主部主题。经过乐队的充分准备，主部主题的旋律在独奏小提琴上正式奏出。接着，乐队对这一主题作了一个小小的补充，然后，音乐通过优雅的连接部分进入了副部。副部有两个主题，第一主题带有沉思性质，第二主题比较欢乐。之后由全乐队演奏而转入展开部。最后进入再现部时，以一段辉煌的独奏华彩乐段结束了第一乐章。在这一乐章中，结构传统，即用乐队的四次全奏包藏着小提琴的三次独奏。莫扎特的其他小提琴协奏曲基本上都是采用这种结构，很少有较大的变化。
第二乐章是与第一乐章强烈对比的慢板。第一主题D大调旋律哀伤，乐章中，两支长笛取代了前后乐章的双簧管，它那独特的音响，给音乐蒙上了一层忧郁的色彩。第二主题转入A大调，似乎给人燃起希望之火。但随着主题再现又复归于悲哀之中，最后以华彩乐段结束。在莫扎特的作品中，象这样忧郁的曲调是很少见的。正如一位作曲家所说：“我们在莫扎特的音乐中听到的是他对理性的乐观追求，而不是他自己。”这一乐章体现了莫扎特处于萨尔茨堡大主教仆人地位时的痛苦心情。
第三樂章是回旋曲，快板。第一小提琴奏出活泼的曲调与管弦乐追逐，表现出浓郁的生活气息。这一乐章是具有三个间插部分的回旋曲式。主部由全乐队演奏开始，第一间插部则从小提琴独奏开始，然后又是主部，接着出现第二间插部分。其后仍然是主部，然后出现了新颖的第三间插部。这一部分引用了法国民歌。最后，乐章回到最开始的快板，乐曲进入尾声。莫扎特喜欢运用暗示同民间音乐创作保有联系的手法，这在十八世纪协奏曲创作中也是极为常见的。在他的小提琴协奏曲中，特别是在最后乐章的回旋曲中，我们时常可以听到类似词的民间歌曲或舞曲的动机。
1791年12月5日，莫扎特身边放着未写完的《安魂曲》，凄凉地死去了。他逝世时尚不满三十六岁，本来就已很零落的送葬队伍，又因途中遇到倾盆大雨而迫使人们纷纷离去，结果这位伟大的天才音乐家竟被冷落地送往贫民公墓的荒草丛中，至今他的墓地都無法辨认。莫扎特给世人留下的作品多达600多首，他的小提琴协奏曲虽然有他的艺术价值，但是在他去世后，这些作品几乎都给当时流行全欧的所谓法国乐派的作品排挤掉，只是到上一世纪四十年代，他的这些小提琴协奏曲才又重新受到人们的注意。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
参考文献：
[1]沈旋 谷文娴 陶辛·西方音乐史简编·上海·上海音乐出版社（2015.2）
[2]杨民望·世界名曲欣赏：德奥部分·上海·上海文艺出版社（1985.12）
[3]马慧玲·欧洲古典名曲欣赏·北京·北京出版社（1986.1）